論“逸·風壺”的創作構想及其悟得

周 逸 錢人可

（宜興214221）

呱呱墜地，陽春三月，我可能生來就是“詩意的存在”。 有幸加之有望、有情，我來自丁蜀鎮，即為原產地之紫砂，當今藝術勃興之際，家庭熏陶、好友影響、科班學習，特別是一如紫砂燒制的氣氛，我從業于紫砂，感恩于這方美山、美水和美人，上蒼之予中國，多看了江南幾眼而獨留下了宜興，五色土一脈相承的艷麗而厚重的故事，我沒有理由不擎起傳承、弘揚之旗，為宜興區域文化之精髓傳揚之重任。

放眼宜興，五色紫砂土，珍貴莫名，為何獨賜了我們的江南，我們的宜興？ 我在感恩、感動、感激歷史的深重、 厚重的同時，躍動了以游歷蹤跡遍布海內外并獨為宜興而歌而頌的李白、蘇東坡為主題，創制“逸·風壺”的沖動（見圖1）。 乙酉年有感于山中之風，歡笑聲中獨見眾人之“瘋”、之“樂”，故記之：“拜岳擱筆高隱亭，疊翠天梯鵲橋忘。 走馬弟山飛來峰， 試看古人煉丹忙。 牛馬城里總關情，佛光寺旁仙桃望。 今朝振衣蓬萊石，豪飲甘露回音深。 ”這是一幅來自于江南，來自于每個人心中底處的“歌”，江南小調抑或京劇重唱，或者直接用錫劇吟唱出靈魂之歌，也是可以的。 “管他老子不歸來”，這是一幅清淡、無為、空靈的江南水墨畫，或者濃墨重彩、恣意妄為也無不可，我內心深處躍動之余更有悅動之創新沖動。

圖1 逸·風壺

愛你是因為心中的山水， 孩提時期我們與家前屋后的山水留存了太多的感情與感悟， 之所以以傳統圓器為本，是因為光素器是前提、是基礎，底盤碩大扎實，這是文化之根；山水之靈動、流動一如筋紋一陰陽變化，又如盛開之艷麗奪目之花朵；細膩而攢動的把、梁，總要留下讓人回味和驚詫的地方。 這些元素，配之自制的巧妙的工具，于是“逸·風壺”的雛形便擺在了我的三尺案頭。 在不斷的修整和完善中，將壺體夸張性地進行了變形、提煉，體態扁圓，點、線力求流暢，器型古韻盎然，氣息與氣度助力了整器的氣韻生動。 我們有意識地將壺體下部分進行了藝術化的加工，參照傳統宜興地方文化元素，與大水塘周遭景致的形狀巧妙地進行了取舍， 中間則附以傳統元素玉帶，有意進行了穿插和起伏，形成飄逸、飄動之感；上口漸進收緊，并用筋紋造型使力量集中于壺口，造成文化興盛、舉國歡樂的造型意向，緊扣了新時代風尚，彰顯了這個時代的風貌和風致，觀之別有一番思量和悟得在心頭。 實用簡便是整件作品深入思考的藝創點，牽引、聚向于蓋的上方，用虬枝巧纏繞， 粗細有韻動的自然界老樹的形態特征， 繪化畫面、提煉整合、歌鳴時代、把玩家用，一應人文因子有機契合度，在制作過程中不斷進行了修改和調整。 樂此不疲見真章，尚文崇韻求練達。 來自民間、扎根自然、三徑風骨，融合了儒、道、釋等傳統文化，更有諸多藝術元素的巧工妙作， 著力提升了整件作品的美觀度、三維度以及藝化度。

逢此盛世，我們無理由也不應該遠離紫砂藝術，習得技藝、工藝改良、工具改進，將傳統和現代、過去與將來，充分考量、綜合提升，這離不開我們的自主涅槃、化蛹為蝶。所謂藝無終點，永在其途。我們合作中的“逸·風壺”因為有著諸多“自己的想法”，方在多次的磨合和整飭中走向了“唯美”、“唯上”、“唯真”的藝術自我境界。 該作綜合運用文學、戲劇、國畫、陶藝等諸多藝術樣式，陶藝中融合交接了筋紋器、花器等造型元素，以光素器為基本，以唐宋文化名人李白、蘇東坡等人詩詞高古意為創作因子和參考，有機、適時界糅了人文基因，觀者、賞者、評者，試圖讓各家各派均能夠在其中體悟到 “自我” 的存在和藝感的悟得，既我既你，當為創作初衷和觸點。

藝術設計永無止境，人才輩出我之所盼。 “草色迷離水朦朧，銅峰疊翠鳥鳴空。 道是南山有真跡，不見蜀山與坡翁。 ”責任、初心、使命，我們能夠自由地徜徉于紫砂之海，擁有自我的創新天地，耕耘有獲，勇于實踐，這是李白、蘇東坡他們內心一直祈望和追逐的藝景、文道，我們的“逸·風壺”等一類的創制是不值得驕傲的。 薪火相傳，賡續文脈，這也許就是創制“逸·風壺”留給我們的悟得。