飄逸云天外，浮生半日閑
——紫砂壺“云逸”創意漫談

徐 赟

（宜興214221）

紫砂壺是中國陶文化與茶文化相結合的產物，并沿著從民間藝術到人文藝術的軌跡而發展。 作為手工藝品，紫砂壺早已脫離了粗陶器皿的范疇，因而它也自然具備了更高層次的藝術感染力， 這種感染力體現在創作中，則優化了創作氛圍，使紫砂壺創作成為一場豐富的藝術體驗之旅。 在展開創作的同時，紫砂壺藝人首先應認識到紫砂壺人文屬性的大前提，創作不是生搬硬套，它是壺與人的雙向互動和溝通，創作的主觀性、內涵性，對于壺藝人和壺作品本身而言都是具有積極意義的。 鑒于此， 制作了這把“云逸壺”（見圖1）， 該壺從造型和裝飾兩方面下功夫，通過方器壺型、提梁構造、云彩塑雕和山水意境陶刻畫面， 組合傳遞文化主旨， 營造共鳴的精神境界。

圖1 云逸壺

1 方器與提梁器型，盡顯大氣悠閑

紫砂壺的造型以凸顯“氣韻”為佳，器型作為壺的主體外觀形態，除了遵循傳統規則，體現主要狀態外，更應具備屬于作品本身的藝術氣質，而這種氣質必須配合其內涵主旨，達到風格意境的高度統一。 因此，器型并不是隨意而制的，是需要經過一系列的構思與改進的。 紫砂壺“云逸”的造型采用平穩的四方結構，壺身由四個方面合成四方體，點、線、面搭配一致，棱角清晰分明；四方交接棱線向下延伸成四只折角形壺足，提升了整把壺的重心點；四方壺蓋與壺口合一，并與之形成壺身上方的一個截面，十分干凈利落；三彎壺嘴從壺身前端探出，穩重大氣；方形提梁橫貫壺身前后兩側，方中寓圓、質地輕盈，并與壺身形成一個較大的虛空間，盡顯大氣悠閑，成為整把壺器型的畫龍點睛之筆。。

2 塑雕云彩裝飾，勾勒云逸內蘊

紫砂壺的裝飾對于突出作品人文主旨具有十分重要的作用，除了器型外，恰到好處的裝飾往往能起到無聲勝有聲的藝術效果。 紫砂壺裝飾豐富，既有自體裝飾，也有外在刻畫，而塑雕則一直被認為是一種介于器型和裝飾之間的特殊表現形式， 惟妙惟肖的塑雕猶如微縮的雕塑， 能夠將器型難以表達的內容淋漓盡致地呈現出來。 比如這把“云逸壺”上的蓋鈕，完全塑雕成一片立體的云彩形象，其線條流暢、細節生動、靜中寓動，仿佛正隨風飄拂，其矗立于蓋面中央，內蘊不言自喻。 流云飛逝，浮生亦如此，將作品主題“云逸” 二字巧妙地通過具象藝術形態呈現了出來。

3 陶刻潑墨山水，刻畫抽象意境

紫砂陶刻是紫砂裝飾中十分普遍亦極具代表性的技法之一，紫砂陶刻自成一派，它將中國傳統文化藝術中的金石篆刻和書畫、文學等融為一體，提升著作品的人文魅力。 紫砂陶刻裝飾發展歷史悠久，在清嘉慶年間， 金石篆刻家陳鴻壽與宜興當地紫砂名匠楊彭年等合作的“曼生壺”系列，因壺身篆刻切壺、切意的銘文，而備受世人矚目，推動了紫砂壺“字隨壺傳，壺隨字貴”的風尚，將人文紫砂的概念推向了巔峰，影響至今。 紫砂壺“云逸”的創作講究對人文意境的提煉，而裝飾形式的提取也是重要組成部分。 此壺選擇陶刻這一成熟的人文表達技法， 在壺身一側以刀代筆，刻繪一幅山水畫面，畫面中遠處山巒疊翠，近處云帆競過、水面寬敞，將中國畫的筆墨感、留白效果等均表現于其中，頗具藝術渲染力。 但在具體的表達方式上， 此處又進一步接近山水畫中的潑墨山水技法，考慮到陶刻材質和工具的獨特性，此處對于山水的刻畫則更加抽象唯美、大氣飄逸，給人以遐想的空間，優化了整把壺的藝術和人文意境，將“云逸”的美好感受巧妙提煉出來。

4 結 語

紫砂壺藝的發展經歷了漫長的演變過程， 期間不斷更新迭代， 最終成為極具生命力的民間傳統手工藝之一。 對于紫砂壺創作而言，如何傳承創新、如何使之具備可持續發展的能力， 始終是紫砂壺藝人應該注重的內容。 通過具體的創作實踐，將全新的理念和獨特的構思以切實的作品形式呈現出來， 仍然是當下紫砂壺藝人的責任與使命。 紫砂壺“云逸”的創作一方面是對個人藝術理念的表達， 另一方面也是對紫砂文化傳承的一種體現。 然而相比于這門歷史悠久、內容豐富的民間手工藝來講，一切依然任重道遠，值得認真對待。