悒露靜 和煙綠
——簡述作品“映月壺”的創作感悟

吳 菊

（宜興214221）

紫砂壺的造型可以說千姿百態， 其中在歷史上就誕生過一款與月亮有關且十分出名的紫砂壺形，那就是“卻月壺”。 喜愛紫砂壺的陳曼生是一位文人才子，自古文人多風流，把風弄月，于是誕生了流傳經典的“卻月壺”，這把壺以月為名，以月缺為形，最終取其諧音成就文人風采，可以說是形、意、文化的創造典范。 揣摩解析這件作品的成功不難發現，其利用了絕大多數人心中對于月亮的共識， 緊扣了月亮殘缺之美，更是將普天之下的人類都有的情感“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。 ”融入紫砂壺的結構之中，從而激發了大多數人的共鳴，成為千古流傳的經典。

圖1 映月壺

學習和承襲傳統的經典， 可以為我們的創作點明方向，繼承并非是單純的臨摹重復，繼承同樣是一種創造，一種源自于心靈、情感的延續，從傳統經典的紫砂壺中， 我們可以分析古人創作這把壺時的所思所想，然后換位思考，當我們處于古老的時代該作何選擇， 而當古人身處我們這個時代， 又會如何創作。作品“映月壺”（見圖1）的壺體嬌美、曲線舒緩，其中的線條并非是傳統紫砂那種直上直下的結構，而是依次延展、不急不緩，充分展示了器型結構之美，這一點也可從壺把的設計上看出，由點及面，壺把自上而下地劃過一道圓弧，刪繁就簡，優雅不做作，巧妙地連接了壺身的上下， 而這把壺的身筒設計則完全是借鑒了現代美術設計中緊湊、 波浪化的輪廓設計，但倘若是單純這種設計，就無法讓人直觀地理解其塑造內容，所以在壺身上半部分，制作了平口高滑肩的展示面，大量的留空為陶刻裝飾提供了方便，緊湊的竹葉刻繪傳統紫砂的精髓，巧妙的下刀線條、層疊的竹葉不急不緩地展示在世人的眼前。

壺上的陶刻竹飾并不需要太過密集， 因為壺身下半部的波浪塑造， 在結合壺身上半部的竹繪陶刻之后，會自然而然地抽象化成竹子，濃濃的竹味可以使人感受到眼前并非一棵竹子，而是一片竹林，一方竹的天地。 在這樣的感觀之下，圓形的壺蓋完全嵌入壺口，絲毫沒有展示自身的地方，半月形的壺鈕由此凸顯，竹林之上，月圓圓缺，一片虛空的夜幕也就隨之降臨了，夜空是無垠的代名詞，給予人靜寧廣闊的感覺，舒心曠達，精神上的享受也因為巧妙的結構與裝飾而萌動起來。

通觀全器，作品“映月壺”保留了傳統紫砂壺的基本結構，圓潤而充實，以曲線構成形態的主體，壺鈕、蓋、身、壺底沒有硬性的折線和角，表現出球形大小均衡適度的節奏感；壺鈕形態優美，提攜方便、觸覺舒適，具有很強的形式美感，尤其是形態流線的掌握，優柔曲折散發著柔光，正所謂明月伴清風，竹林有賢者， 心如朗月一般展現自身的藝術涵養與文化底蘊。

由此可知， 造型的塑造其實是為了情景的主題所服務的，作品“映月壺”裝飾的重點并非是“月亮”，而是能夠映射出月亮的事物， 這種映射也并非是指現實中光學的反射， 而是帶有情感、 抽象的一種概念，是讓人睹物思月的一種形態裝飾塑造方法。 在這把壺上， 裝飾與造型并非是簡單的一加一等于二這么簡單，而是相輔相成、相互借用、相互影響，通過空間的轉化構成人腦海中的現實情境， 小小的壺身由此容納了一方天地。

傳統紫砂的很多創作思想直到今天仍然是可以使人茅塞頓開的津梁，作為一名紫砂藝人，重要的是如何去用當代的造型語言去運用這些創作的思維，同時亦不能忘記我們歷史悠久的文化傳統， 將這些巧妙地結合到一起，由此塑造出能夠讓人一目了然、感動人心的紫砂壺作品。 優秀的紫砂創作需要符合邏輯， 需要能夠從中解讀出來龍去脈， 明白了這一點， 也就明白了什么樣的造型應該搭配什么樣的裝飾，什么樣的創作應該有什么樣的造型。