善悟者終可得道

大可

原名：張鎮(zhèn)順

筆名：張正

號：奇書齋、奇壺堂

書法家、畫家、學者、詩人

中國書法家協(xié)會會員

福建省書協(xié)刻字研究會理事

不管是為文還是從藝，善悟者終可得道。 大可出生詔安，原名張鎮(zhèn)順，筆名張正，號奇書齋、奇壺堂，祖上有耕讀之風。 詔安是書畫之鄉(xiāng)，每一寸土地上都沁著書香文氣，日久浸染，也就浸染出大可一身滿滿的藝術情懷。 一動一靜中，有三分書生義氣、七分閩南人俠氣。

大可是書法家、篆刻家、刻字藝術家。 自小酷愛書法，經常瞞著父親偷偷練字，其書法，自小摹臨，有童子之功。 興趣是最好的老師，不知不覺中，大可書法頻頻入展，且在而立之年加入中國書法家協(xié)會。 入展的作品以行草為主，也就是說，大可平時作字是以行、草書為主的。 其行草用心追摹和汲取宋元法書之意、明清法書之韻，行筆間裹著篆意，對線條的翻轉跌宕、起伏節(jié)奏、干枯墨趣會意用心。 大可在作行、草之余，也涉獵了楷書、隸書和篆書。 其中對篆書最感興趣，這可能與篆刻有關。 大可作篆刻，也作書刻（俗稱現代刻字藝術）， 篆刻與書刻的內容都以篆書為主。 其篆刻，對皖浙妙緒，漢秦法度，用功臨習，有獨立的篆藝思考。 其現代刻字與書法、篆刻相衍接，裝飾中帶有寫意況味，殊是可觀。 尤其近年，生活穩(wěn)定的大可潛心于書藝，進步長足。 值得一提的是，大可把這種現代書刻的方式表現在壽山石上， 便是首創(chuàng)——于是有了“壽山石書刻創(chuàng)始人”的雅號；接著又把這種書刻的方式表現在紫砂壺上， 也是首創(chuàng)——又產生了“中國奇壺書刻創(chuàng)始人”……這里并不是有意在炫這種能力， 而只是在表述大可先生的確具備創(chuàng)新思維的某種動因，而這種創(chuàng)新思維為“大可草篆”的誕生提供有力的內在保障。

“大可草篆”用草書的筆法寫篆書，草書筆法中的連帶、減省、虛實、頓挫等等融入篆書里面，而篆書也要接受原有的那種書寫拘束的改造， 使其草篆的章法更具合理性，更有審美意蘊：乍一看草書，細看好像篆書，再看似篆似草，篆中有草、草中有篆、篆魂草體，奇而不怪……章法中遵循草書的大開大合、變化無窮的樣式，又不失篆書的謹嚴整飭、端莊雍容之法度。

按常理，大可當可成為更有成就的書法家、篆刻家或刻字藝術家，但在偶然與必然的因緣際遇間，他與紫砂壺工藝相遇，似乎如鐵遇到了磁，粘合了、默契了， 無縫銜接了， 無意間碰撞出更閃亮的藝術花朵——紫砂壺雕刻。 這是大可人生的緣、藝術的分，也許也是他的藝術歸宿。 大可目前的紫砂壺雕刻已雛具自已的藝術思考，具個人藝術面貌。 而這門獨具匠心的技藝，實為他長年來藝術修養(yǎng)積累漸悟而成，也是一次藝術的頓悟而得，是一回融合、一回跨界，當然更是一次升級版轉型。 此舉讓大可目前的紫砂壺雕刻藝術如俠客之劍，橫空而出，受人關注。

在紫砂上刻字， 最早要數元末明初孫道明在紫砂陶罐上所刻“且吃茶，清隱”五個字了。 其字體為草書，“清隱” 是孫道明的“號”。 而后，“供春”、“時大彬”、“陳鳴遠”等等都曾在紫砂壺上刻字。 不過，那時的“刻字”并不是為了“裝飾”，主要還是當落款用的，相當于后來的“底章”。 真正重視“刻字”并參與設計的是清朝中期的陳曼生先生。 曼生先生集書法、篆刻、繪畫、詩詞等于一身，且在各個領域皆有大成。 由他參與設計、雕刻的紫砂壺，后人稱之為“曼生壺”，在他的影響下， 許多藝術家特別是書畫家也紛紛在紫砂壺上作文章。

無論什么行業(yè)，想真正成為“大師”，必有其“原因”。 除了“大師”們所必須具備的天賦、努力之外，最主要的， 是他們在經意或不經意間， 在最為恰當的“時機”，他們抓準了并努力投身其中，方有所成。 一旦錯過“時機”，無論后來如何加大馬力去拼搏，恐也無濟于事。 曼生先生的成功，當然也是他抓住當時的好“時機”：紫砂工藝經供春、時大彬發(fā)展到陳鳴遠，已經極具完善，想在造型上取得重大突破，幾乎到了舉步維艱的地步。 到了清中期，紫砂工藝很難突破，恰在此時陳曼生出現了， 曼生先生的介入頓時使紫砂行業(yè)活躍起來，用現代流行的話講，這叫“跨界打劫”或是“某某+”。 總之，“跨”也好，“+”也好，曼生先生讓我們看到了當時紫砂行業(yè)的“新希望”。 令人欣慰的是，這股“新希望”的火苗延續(xù)至今。 只是，除了少量書畫家偶爾也來“跨界”玩票外，似乎還沒突破性的“絕活”出現。

與所有“跨界”玩的書畫家一樣，大可之前到過丁山刻壺。 剛開始當然也與眾多的“刻字先生”一樣，學著曼生先生以文人畫的樣式或詩文刻在壺上。 由于紫砂的材質與壽山石或者木頭的材質不同， 大可雖也搞過篆刻，搞過現代書刻，但剛開始，再興奮，終究還是覺得捉襟見肘， 難以施展自身書畫篆刻的優(yōu)勢。 經過多年的學習改進，第一把“大可書刻奇壺”在不經意間誕生了。 之后，大可先生又繼續(xù)對雕刻工具進行改進，來回大約改了十幾次。 如今，對于紫砂熟刻技法，不敢說游刃有余，得心應手倒也是真的。

大可的紫砂壺雕刻是立體的， 寓在多體壺上的立體，扁平面上的立體之雕刻，有立體的雕塑美；是平面的，視壺面為平面，以此展開，以壺面為畫面，有平面之畫面感；是整體的，集書法、篆刻、現代刻字、雕刻諸藝要素為一體，是藝的表達，是技的匠心，體現了一種清新的審美；是圖案化的，取商夏銅鼎圖案與樣式，融秦磚漢瓦的圖式，是傳統(tǒng)紋樣圖案的當代演化。 其在壺雕中注重文字與詞句的優(yōu)雅，在整體構思中盡可能地存雅去俗，讓作品多一分文意，少一分俗氣。 精工中含文心，匠心中顯神韻，靈氣中藏溫婉，空白處傳淡泊。 刻中有雕，雕中有刻，壺面鋪錦繡，刀下起風流，這是大可的智慧，也是大可對紫砂壺刻藝的發(fā)揚。 清人汪士禎認為“根柢源于學問，興會發(fā)于性情”。 大可近年醉心于藝的同時，用心德修，用心文修。 歲月洗染，已略去少時狂傲之氣，舉止間有了份書生的斯文，難得，這是他月養(yǎng)年修滋養(yǎng)的成果。

工藝貴在精與工，精工之美需要匠心，匠心方可獨造，方可精美，方可雅致，大可明此理。 “因是工藝品，要有精細美，要有裝飾味”，大可如是說。 所以，他在壺雕中注入了匠心，悠游物內，得趣匠工，如蘇東坡所言“留意于物，往往成趣”。 壺是雅玩之物，是生活中的文房之寶，雅玩之物貴有文氣，而文心則是文氣之源，大可悉此道。

大可是篆刻家，是現代刻字藝術家，他的壺雕有篆刻藝術的結構要素， 有當代刻字藝術的形式與用刀的韻味。 大可是書法家，在壺雕藝術中關注到了漢字的結構美和線條的線性美， 注重在壺雕上盡可能地體現線條的筆意與書寫性之美，是線的顫動，是線的曼舞。 大可是畫家，他在壺雕中注重到圖案的美、造型的美、紋樣的美，注重構成與裝飾意味，是空間的訴說，是布局的言述。 可以說，大可的奇壺是書法與美術的美滿良緣。