淺析中英環境藝術教育在畢業設計上的區別

摘 要：本文以中英兩國藝術學院在畢業設計上的區別作為討論方向研究對象，選取中國四川美術學院與英國倫敦藝術大學中央圣馬丁學院，以受眾最大的藝術設計專業為切入點，試圖通過比較兩校畢業設計在前期準備、過程評價、成績考核和展覽宣傳四個方面的不同標準，探討兩校環境藝術教育在畢業設計上教學思想和培養方式的區別，以期為當代中國設計學科人才培養提供新的借鑒。

關鍵詞：環境藝術教育；畢業設計；中英比較；設計教育

英國的創意教育一直是各國推崇與學習的榜樣，根據2018英國高等教育數據中心發布了調查報告顯示國際學生在英國高校各類學科中，藝術及設計類占16.9%。本文將以倫敦藝術大學中央圣馬丁學院（CSM）與四川美術學院（SCFAI）環境設計專業在畢業設計上的特點為案例，重點就教學方式與評分標準進行比對分析，從而對我國創意教育模式進行一些反思。

一、前期準備

在正式的畢業設計開始前，學校一般設置了多個課程板塊，各有側重的培養學生的專業技能。本科教學中，CSM 與SCFAI 的環境設計專業都是以項目制對教學內容進行了切分，在SCFAI的教學中十分看重設計技能的培養，因此我們的學生在動手能力和工作量的體現上具有明顯優勢。而CSM的教學則突出強調“設計方法論”的重要性，并要求學生在畢業設計開始前將對方法論的理解和實踐記錄提交（約2萬字），為后續開題夯實理論基礎。學生可以通過手繪日記形式、網絡博客形式、語音錄像等任何恰當的形式，向導師展示其思考與行動的過程。唯一要求是邏輯自洽且體現作者的獨立思考性，而不以“正確與美觀”為標準。這種嚴謹的思維訓練需要強有力的學科理論知識作為支撐，而完整的記錄表達也在磨練學生的耐心與鉆研能力；這種獨立性與包容性的培養更是創意教育最可貴卻無法通過短時間的教學改革能輕易達到的。

二、過程與結果

從教學角度來看，最大的區別在于對過程和結果各有偏重，典型的例證就是畢業設計中最容易被忽略部分--設計報告。

目前SCFAI使用統一的報告模版，主要分為選題概念、方案設計、創作完成三大部分。學生根據階段進展，添加相應的文字說明和創作草圖，重點記錄運用的設計手法及重點難點的解決措施，并由指導教師填寫階段指導意見。由于設計報告在評分中權重相對較低，且不如專業論文般有嚴格的格式作為參照，因而沒有得到師生的充分重視，其結果往往是答辯前夕，學生將報告草草填滿上交，而教師在答辯現場翻閱作為答辯分數的一個參照。

而CSM所要求的2萬字Critical Report（評估報告）， 公布有八項相應的Criteria（評分標準），則是作為畢業設計最終評分的核心依據。其中包括：

研究、分析、學科知識、實驗、技術能力、溝通與表達、個人和職業發展、協助和/或獨立工作。

學生需要在完成畢業展覽的同時，以書面形式論證以上各點。這一方面是利用報告框架結構，使學生反復自查，始終保持在專業研究范圍內進行討論，避免出現太過主觀臆斷的設計。而這八個考核要點弱化了最終設計成果的地位，其優勢在于促使學生加強過程的推導與證明，但一定程度上削弱了最終的視覺呈現力。使得很多獨特的設計概念，或因手法受限，停滯于語言文字和簡單的圖面表達。

而SCFAI則更看重最終的結果，傾向于將主要工作量體現在視覺表達上，一方面很大的提高了展覽的可看性，另一方面也確保了學生利用所掌握的技能順利完成就業。但也不免出現一些看似熱鬧的作品，其對資料的分析不全面，背后所要表達的邏輯混亂，從而懷疑設計存在的合理性。

三、成績與考核

CSM是根據上文中提到的八個標準，按照同樣的評分權重，由評分小組依次給出A到F五個等級的成績得出最終分數。評分規則綜合考慮多方因素，且與提交的評估報告高度統一，較少出現爭議，但對成果的鼓勵尤顯不足。

SCFAI則采用百分制：其中設計過程占30%、設計成果占60%、展覽歸檔等占10%。其中設計過程由指導教師根據平時交流情況給予分數；設計成果則由評分小組共同評議得分；最后10%由系教師團隊共同評議得分。該評分規則在機制上肯定了過程與成果兩者相輔相成的關系，是在原有評分規則上所做出的重大提高。但在目前實際操作過程中仍發現一些弊端，即30%的過程評分需要標準細化。由于導師們偏重的標準或有不同而出現較大彈性空間，使得這一指標更多地是從學生的努力程度、配合態度等較為感性的點進行評估，從而難以保持客觀性。同時也加大了評分難度，增加了集體評議的溝通與時間成本。

四、展覽與宣傳

由于英國藝術院校多位于歷史悠久古老建筑內，校舍面積無法與國內學校相媲美，所以無法提供大量的展覽空間。相對于SCFAI環境設計聲勢浩大的畢業大展來說，CSM只能是在有限的空間內以特色主題取勝，他們聘期了專業的展覽策劃團隊，定制展覽視覺與構架，統一制作展覽宣傳手冊，并鼓勵學生利用互聯網、新媒體技術，將設計成果的展示多元化呈現，便于傳播與宣傳。同時在展覽開幕當天舉辦交流會酒會，邀請大量媒體人與行業單位前來參觀與咨詢。這也是近些年國內藝術院校紛紛在效仿學習的，甚至我們利用本土自媒體優勢，開展了多項直播活動，有效的提高了本專業的社會影響力和認同感。也使得社會各界人士更多的關注我們的創意教育產業。

五、結論

自響應國家推動雙一流大學建設政策以來，國內藝術院校不斷改革人才培養目標與教育教學方式，積極加強國際合作引進海外教學資源。雖取得優秀教學成果，但由于長期國民藝術素養的先天不足，對于創新設計精神的培養非一朝一夕之功；各藝術院校也存在教師數量嚴重不足等實際困難；加上依然普遍存在重科研、輕教學的現象，這些都需要自上而下的通過制度來鼓勵一線教師投身教學，更多的學習海外先進教學理念，鉆研符合本土的教學方式。這也要求我們的教師深挖創意教育的本質，立足于細節，更加踏實務實地打磨教學環節中的每一步；同時保持本土文化自信，更好的提高我國創意教育的水平。

作者簡介：張雅淳（1990-），女，漢族，湖南益陽人，碩士，助教，研究方向：環境設計。

課題項目：四川美術學院校級教育教學改革研究項目資助（2017jg08）。