用一只“蝴蝶”征服全世界
——貴州師大“王瑛藝術工作室”成立

文/袁澤友 實習生 韓牛

◎《蝴蝶媽媽》 尺寸：180x120(cm)材料：重彩石色 創作年代：2007年 （彭波/攝）

◎《圓滿》 卡紙、重彩石色尺寸：直徑：42cm 創作年代：2019年 （劉力/攝）

“蝴蝶媽媽”，苗族創世史詩——《苗族古歌》里世代傳唱的一位創世祖神。千百年來，她只是活在苗族同胞們的歌聲與夢境之中。而貴州師范大學美術學院教授王瑛，卻運用工筆重彩的表現手法，讓這位創世女神第一次鮮活地站立起來，驚艷了美術圈，也讓苗族同胞們驚呼：那就是他們世代傳頌的“神”。

“蝴蝶媽媽”僅僅是王瑛花了10余年時間，以一個女藝術家的獨特視角對《苗族古歌》進行開創性美術再現而繪制的12幅作品之一，初步勾勒了這部苗族創世史詩的大致輪廓。這也是她用美術手法解碼貴州優秀傳統民族文化的初步嘗試。

在美術講壇默默耕耘了35年的王瑛認為，迪士尼用一只鴨子就征服了全世界，而擁有如此悠遠厚重的文化精神內涵的“蝴蝶”為什么不可以？由此，一個致力于用美術思維重塑貴州文化IP的藝術文創平臺——“王瑛藝術工作室”，在貴州師大國家大學科技園誕生。

◎王瑛在她的藝術工作室給學生們上課。 （劉力/攝）

人物名片：

王瑛：貴州師范大學美術學院教授，碩士生導師。1984年畢業于西南師范大學；2005-2006年在中國藝術研究院研究生院蔣采蘋工作室做訪問學者；《苗族古歌》組畫原創作者，貴州省文史館特聘研究員；貴州工筆畫協會副會長；貴州女美術家協會副主席。

作品《三月三》入選第六屆全國工筆畫展，并被中國美術館收藏。漫畫作品《家有龍王爺》獲貴州省漫畫展銅獎；連環畫《貴州英烈圖譜—王鵬飛》由貴州人民出版社出版發行，《白描花卉教學范本》由西南師范大學出版社出版發行。組畫《苗裝》兩幅，被英國牛津大學彼得雷福斯博物館收藏。

◎《紅楓化蝶》 尺寸：73x54(cm)材料：重彩石色 創作年代：2018年 （劉力/攝）

◎《蝶溪相戀》 尺寸：73x54(cm)材料：重彩石色 （劉力/攝）

35年 美術講壇寂寞耕耘

從1984年走出西南師范大學的象牙塔、步入貴州師范大學的講壇，王瑛教授的青春年華幾乎都傾注于美術教育和藝術創作了，短暫的學習深造之外，她幾乎沒有離開過她的講堂以及她的學生，時至今日，35年有余。

作為貴州工筆畫協會副會長，貴州女美術家協會副主席，王瑛很少出現于公眾的視野。即使偶爾出現，也是為了美術教育而參與的一些學術沙龍，或者為畢業生們操持的畫展。

除了她的學生、同事以及藝術圈的少數朋友，了解王瑛的人并不多。身居鬧市，她卻是貴陽市相寶山旁、思賢山下的一位隱者，從容躬耕于三尺講臺和家中的畫室，不疾不徐。

了解王瑛作品的也不多，除了近幾年一些媒體采訪王瑛時公布的少數畫作，在網絡再也找不到王瑛的更多作品。事實上，王瑛一直在潛心創作，30多年來沉淀的作品連自己也無法統計出具體數量。但她幾乎沒有賣過自己的作品，所以很少以畫示人。

◎《明月頌》 尺寸195x180（cm）;材料：紙本、重彩石色 創作年代：2009年 （劉力/攝）

王瑛不想賣畫，并非對自己的作品不自信，事實上她的作品多次參展，她的白描花卉還被自己的母校——西南師范大學編為教學范本。此外，她還參加貴州省人民政府贈香港特別行政區禮品《苗嶺歡歌迎港歸》大型蠟染畫的繪制工作，并獲貴州省委、省政府授予的榮譽證書。王瑛對筆者說，她就想安安靜靜、干干凈凈的繪畫，不希望被功利的東西攪擾著、驅動著，那樣的狀態創作不出自己想要的東西。“那些作品是我生命中的一部分，是歲月留給我的禮物。”王瑛說，她希望有一天辦畫展時，這些作品能全面呈現她的藝術全貌和研究方向。這也是她不肯賣畫的原因。

工筆重彩講究的是嚴謹和細膩，這在中國繪畫諸多畫技中，恐怕是最為勞神的，來不得半點浮躁，更不能急功近利。王瑛認為，既然選擇了這一藝術門類以及教育之路，就得有擔當、舍得生命的付出，耐得住寂寞，守得住清貧。

王瑛對于繪畫、對于教育是極其嚴謹的。然而對學生卻親如大姐、或如慈母。

剛剛從貴州師大美術學院畢業的肖亞婷對王瑛教授念念不忘，她說，王瑛教授就是她們學院公認的“女神”，學生們都喜歡她上的課。她上課繪畫時嚴謹認真，平時衣著裝扮也非常講究，注重細節。肖亞婷說，王瑛教授常常告訴她們，一個人除了內在氣質和能力的提升，外在的形象也很重要，這是一個人審美能力的體現。

筆者與王瑛教授算是初識，第二次接觸是11月中旬在香港參加同一個藝術活動。因為香港時局紛擾，返程途中不免有些倉促，然而王瑛教授依然沒忘記在路途輾轉中給她的學生們帶上些巧克力。

王瑛說，學生們知道她到香港出差，一直發短信惦念著她的安危。她也惦記著自己的學生娃娃們。

10年 用美術解碼《苗族古歌》

王瑛的作品更多被外界知曉，大概就是因為《苗族古歌》了。

2004年，王瑛無意中發現了《苗族古歌》這本書籍。仔細的研讀中她發現《苗族古歌》不是簡單的詩歌、口述史，它其實是與古希臘的《荷馬史詩》、兩河流域的《吉爾伽美什》、印度的《摩訶婆羅多》等一樣偉大的創世史詩。這部宏大的史詩通過苗族歌師們口口相傳，從宇宙的誕生，人類和物種的起源，一直唱到苗族的大遷徙，苗族的社會制度和日常生活。其篇幅宏大，內容包羅萬象。

據王瑛介紹，《苗族古歌》是一部由原始神話傳說的基礎上逐漸演化的歷史，它所描述的內容如創世紀、巨人時代、人神時代、大洪水的記憶、人類繁衍、大遷徙等，象征著誕生、發展、衰落、消亡，看起來紛繁復雜，最終萬流歸海，與中華民族的起源緊緊相連。比如關于蚩尤，正好和中華民族的第一場族群戰爭“涿鹿之戰”所記錄的相關史實相符合。

其他很多民族的創世史詩都是有圖像存在的，而《苗族古歌》卻從來沒有。王瑛由此萌發了用工筆重彩來還原《苗族古歌》那些傳奇故事的想法。

然而，想要畫出《苗族古歌》談何容易，這是一個前無古人的創舉。王瑛說，在此之前，苗族文化的圖像還沒有人去做梳理，可考的資料稀缺。比如蚩尤是什么樣子，姜央是什么樣子，蝴蝶媽媽是什么樣子，沒有圖像可考，只有讀懂苗族古歌，和苗族文化發生關系了之后，才能生動勾畫出這些人物的形象出來。

王瑛花了10年，用12幅圖像初步勾勒了《苗族古歌》這部史詩的大致輪廓。在動筆之前，她用3年的時間反復研讀《苗族古歌》的文字，同時還把《山海經》、《詩經》 和 《神曲》、《圣經》 對照著反復讀，甚至先后到黔東南、黔西南、黔南、安順、銅仁、遵義、水城等地考察寫生，在大大小小的苗寨收集原始資料，從民間智慧中獲取靈感。

◎《蚩尤》 尺寸：180x120(cm)材料：重彩石色 創作年代：2010年 （彭波/攝）

◎《春曉》材料：紙本重彩 尺寸：180x120cm 創作 年代 ：2008年（彭波/攝）

12幅作品均是王瑛的嘔心瀝血之作，主題分別為《開天辟地》《打柱擎天》《運金運銀》《蝴蝶媽媽》《美麗的仰阿莎》《姜央戰虎圖》《跳花坡》《渡大河》《蚩尤》《神牛圖》《接引之門》《山靈之舞》。當她多年前把其中的《蝴蝶媽媽》《姜央戰虎圖》拿到黔東南去給苗族同胞們看時，那些大字不識的老人說：“這就是我們老祖先的樣子。”他們覺得很神奇，王瑛咋能把他們的古歌畫出來了。而今，王瑛這些作品不斷被學術研究者、設計師、及教育機構引用。

但對《苗族古歌》的美術還原遠遠還沒有結束，據王瑛介紹，在12幅作品的基礎上，她還將繼續創作一部完整的“苗族古歌系列繪本”，進而探索苗族文化的其他衍生文創項目的開發。

王瑛透露，她計劃把苗族文化的圖像主題研究當做一個多維度的文化矩陣來開發，有動態的、靜態的，還有空間文化的塑造，這些開發成果可與酒店業、餐飲業、動漫，還有其他的非遺產生鏈接，從而衍生出很多有價值的文創項目。

創立“王瑛藝術工作室”用美術思維重塑貴州文化IP

“創新性傳承，創造性轉化”，這是國家對于中國優秀傳統文化傳承與發展提出的總體要求。雖短短十個字，卻是不少地方、不少機構在進行具體實操普遍面臨的痛點問題。譬如貴州少數民族文化，近年來在研究、保護、傳承等領域做了大量的工作，然而在轉化與開發方面，卻往往滯后于市場、滯后于時代，至今尚沒有形成具有持久、廣泛影響力的衍生文旅產品、文創品牌等。多年來，王瑛也在關注著這一問題，不斷思考如何讓古老而肅穆的歷史文化遺存煥發出鮮活的生命力。

王瑛認為，對歷史文化遺存的創意開發，實際上應該是一種對古老生活的延續創造，所以，怎么在當下的文明狀態下延續那些古老的文化，值得我們去思考。

“我們能發掘的文化很豐富，如何提取這些文化的內涵其實才是真功夫。”王瑛舉例說，現在很多人在嘗試開發苗繡，但當這些東西真正做出來之后，把它們作為一個高端的樣品放在博物館可以，但它的實用功能——“用之美”就欠缺了。就像現在的苗繡衣服，很漂亮，但只是在特定的場合穿一下，不能穿出來到處走。

◎《莢迷花》 材料：卡版、重彩石色 尺寸：53x45.5cm 創作年代：2017年 （劉力/攝）

◎《學生肖像》 材料：卡板、重彩石色 尺寸：53x45.5cm 創作年代：2016年 （劉力/攝）

“所以我們應該思考文化創意進入工業化生產之前，如何進入現代人的審美視野。”王瑛說，相比之下，現在國外有許多文創設計，又穿得出來又有藝術的表達，而我們的做不到，原因之一就是我們的設計師沒有對文化進行轉換，只是簡單的進行羅列堆積。

王瑛認為，現在有的高校把民間的手藝人請來到學校來上課，以幫助他們提高文創開發的能力，但實際上手藝人們只能簡單、被動地學，文化創意不是上幾天課就能學到的。

“如何去研究、保護和轉化優秀的民族民間文化，這是高校和文創研發機構的職能。這也是我創立工作室的一個初衷。”王瑛說，這正是“王瑛藝術工作室”在貴州師大國家大學科技園的大力支持下創立的原因。

貴州師大國家大學科技園（思雅眾創空間）是國家級創新創業孵化平臺，幫助師生把創新的技術（創意）、研究的成果變成實際的作品和產品是科技園的主要職能。科技園“雙創”服務的最大亮點是以專業化、市場化及企業化的平臺服務面向師生，以專業的人做專業的事的服務理念，搭建學校師生與社會、市場和產業融合發展的橋梁紐帶，從根本上解決高校“產學研”脫節的痛點，并摸索出一套符合貴州特色發展的可行、可控、可管的運行機制體制。

據貴州師大國家大學科技園主任陳輝林教授介紹，王瑛具有深厚的工筆畫功底及30多年的教學和研究積累，同時她對貴州少數民族文化也有深入的研究，她的研究成果正符合貴州創新發展、特色發展的需要，但其缺乏成果轉化的平臺。為此，科技園無償提供平臺資源和起步資金，以專業化、職業化的服務團隊作保障，以文化創意研發和轉化為切入點，在科技園園區成立“王瑛藝術工作室”，創意研發由王瑛教授團隊負責，對接社會產業及市場由科技園團隊負責。

王瑛告訴筆者，學校科技園在市場效益這一塊對工作室沒有太高的要求，是希望她能潛心做自己最擅長的研發和創作。工作室成立后，她將進一步完成苗族古歌工筆繪本這個項目。當這個項目做出來后，每一幅作品都是一個具有深厚文化內涵的文化IP，無論在民間文化教育與傳播還是其他文創項目，都有許多應用的場景，她不愁沒有市場。

“迪士尼一只鴨子就征服了世界，“蝴蝶媽媽”這只具有創世傳奇的“蝴蝶”為什么不能征服世界呢？”王瑛說，她的工作室最想做的就是用美術思維來重塑貴州文化IP，用美術來為那些古老的歷史文化和現代時尚之間搭建一座橋梁，讓它們的生命通過美術得以不斷延續。