對比閱讀在高中古詩詞教學中的運用

對比閱讀教學法可以將古詩詞的風格、意象、意境和語言特點進行分類對比，以總結歸納的形式凸顯出不同詩歌的藝術特色和審美特征，提高學生對古詩詞的感受和領悟能力。由于古今文化的差異，部分高中學生在賞析古詩詞時容易遭遇各種困難，為提高學生對古詩詞的賞析水平，教師可以借助對比閱讀的方式，從詩詞的異同點出發，拓寬學生視野，激發學生思維，提高學生對古詩詞的鑒賞能力。下面筆者以李清照的《聲聲慢》和《一剪梅》為例，通過對比閱讀，探究兩首詞在語言特點、風格意蘊上的異同。

一剪梅

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

聲聲慢

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

一、創作背景的對比

《聲聲慢》和《一剪梅》都是李清照的名作，兩者的寫作主題都是圍繞一個“愁”字進行的，但是結合李清照創作這兩首詞的背景，我們能感受到詞人在不同境況下的不同心境。

李清照的創作分為兩個階段，第一階段為南渡之前，詞人多寫少女少婦的悠閑生活，《一剪梅》正是代表之作，這首詞創作于詞人婚后不久，丈夫趙明誠遠行，李清照寫下這首詞寄給丈夫以表達哀愁思念之情。詞雖強調一個“愁”字，卻是清晰明快的，因為此時詞人的生活安定富足、錦衣玉食，所以她的愁是輕快的，是“閑愁”，是詞人秋天時獨自乘舟看到流水落花想到青春易逝，而丈夫不在身邊心中涌起的一股閑愁，帶著閨閣的寂寞相思之情。

而《聲聲慢》創作于詞人南渡之后，家國淪喪、顛沛流離，丈夫趙明誠離世，詞人孤身孀居，此時的“愁”是悲憤孤絕、沉重哀痛、徘徊低迷、凄楚委婉的，是一種縈繞心頭無法排遣的愁和怨。

二、技巧手法和語言運用上的對比

古詩詞的美首先體現在語言上，語言運用構成了古詩詞獨特的審美特征和風格意蘊，而詩詞的感情、意境也是通過字詞得以體現的。

在《一剪梅》中，李清照用詞雅而不難，簡而不俗，辭藻清麗，語音優美，技巧手法靈活多變，朗讀的時候暢快自然，委婉動人。“紅藕香殘玉簟秋”中用到了香、玉簟這些貴族生活用品，短短幾個字就描繪出了一副貴族仕女的生活場景，精巧絕倫，文雅非凡。

“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”這句是個倒裝句，正確順序應當是月滿時上西樓，回望云中看到大雁，想到是有誰寄了書信回來。詞人用倒裝語序，更襯托出心中憂愁哀怨的委婉曲折，有種娓娓道來的感覺。而“一種相思，兩處閑愁”中的數字對比更是精妙，含蓄地描寫了夫妻二人分隔兩地，同時望月思人的心情，是這首詞的點睛之筆。

但《聲聲慢》在語言、字詞和技巧手法上的運用則有很大不同，尤其起始一句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”一開始就奠定了這首詞的語言風格，沉郁悲壯、凄厲哀婉，連用七組疊詞，極富音樂之美，音調和諧唇齒音宛如低吟淺唱，在口中低迷徘徊，使得哀傷之情久久彌漫在人心頭，無法散去。

除起始句之外，這首詞通篇用入聲韻，屢屢使用疊詞和雙聲字，使得整體的語言風格急促激昂，表面哀婉實則凄厲，用豪放的縱情的文筆寫出悲愴的情感，集奔放和委婉于一體。同時運用了多個白話——“守著窗兒”，“怎生得黑”，“次第”，將接近口語的語言寫進詞中，樸素清新，不加雕琢。

三、形象、意境的對比

古詩詞中的形象一般代表不同的含義和意蘊，即便是同一作者在人生不同階段也會通過不同的形象描寫表達心中感懷。

在《一剪梅》中詞人描寫的形象有蘭舟、云、大雁、月亮，西樓和流水落花。這些形象具有文雅氣息，符合詞人少婦新嫁的身份和地位，因此我們能從詞中看到一個午睡醒來，內心孤寂憂郁，獨自駕著蘭舟在荷塘徘徊的少婦形象，或抬頭望月，或皺眉沉思，是一個清麗文雅高貴的貴族仕女。

而在《聲聲慢》中，詞人用七組疊詞描述了詞人午睡醒來滿臉迷茫惆悵，像是在尋覓什么卻什么都抓不住，于是我們能從詞中看到一個喝過兩杯淡酒守著窗子遠望云中大雁，近看滿地黃花的一個憔悴孤苦的婦人形象。

人物形象的差異將詞人不同人生階段的生活和形象真實地展現出來，也和兩首詞的“愁”相對應，前期是年輕的貴族少婦的閑愁，后者是流離動蕩的貴族婦人思國、思家、思人的凄涼晚景。

通過對李清照兩首詞的不同寫作風格、意境形象和寫作技巧手法上的運用進行對比，學生不僅能清晰地感受到兩首詞中兩種“愁”的根本區別，更能通過對比深刻地感受到兩首詞中詞人的不同心境、情感，產生更為強烈的情感共鳴。當然，對比閱讀的方式有很多，可以是整首對比，也可以是單句對比，有效的對比閱讀能完成知識遷移，提升學生的理解和感悟能力，對提高古詩詞教學效果十分有效。