薩克斯管古典與現代(爵士)演奏法及演奏風格的差異

在西洋樂器的大家庭中，薩克斯管應該是一個相對較為年輕的成員。自從1841年比利時管樂器制造商“阿道夫?薩克斯（Adolphe Sax）”研制成功并與1846年在法國正式登記注冊、獲得專利后，至今已有170多年的歷史，薩克斯管造型獨特、音色迷人、功能豐富、應用廣泛，誕生后不久便迅速滲透到多種類型的音樂領域，風靡世界樂壇。本文就薩克斯管的古典與現代、演奏法與演奏風格的差異一一論述。

一、樂器性能與演奏的不同體現

薩克斯管一直以“多變”為特征而著稱，在當今相互依存的古典與爵士樂中，薩克斯管的獨樹一幟必定是有其必勝的法寶及表現力的差異。伴隨世界各國普遍的推廣，不難發現，音樂形式的不同(古典樂與爵士樂)造就“一管多能”的特性，因此，分析它們的不同必須從最基本的方面著手。

1.笛頭的差異

古典薩克斯管演奏的笛頭一般是硬橡膠——也稱膠木，而爵士演奏則用金屬笛頭，而且爵士笛頭的風口都會大些，這樣是為了方便演奏達到聲音更亮、更響、更容易發音的效果需要。而古典笛頭則注重聲音圓潤深厚且有立體感，因此笛頭的風口就不會很大，但很多時候還是要根據實際演奏的效果來定。

2.哨片的不同

在演奏過程中，古典作品和爵士作品對哨片都是有要求的。首先要購買專業廠家制作的哨片，如Vandoven、Rico、Lavoz等，因為他們生產的哨片做工和選材都是上等了，這是保證演奏效果的基礎。然而這些牌子又分古典和爵士哨片，并分別有2號、3號、4號等，專業學生一般都用3號，而爵士則用2較多，數字越小表明哨片越薄，吹奏出來的聲音更亮。數字越大表明哨片越厚，吹奏出來的效果越渾厚圓潤。但二者之目的都為了達到某種實際演奏效果而選用哨片的號數。

3.音質的迥異

在藝術領域中，辨別一門藝術的美妙莫過于描述它的特征，對于音樂來說，更是如此。古典薩克斯管的聲音應豐滿厚實且有彈性、有質感，給人一種很中規中矩的感覺，并且在一定的空間內有一種回響的效果，追求的是一種完美柔和的聲音，而且在音質的變化上遵循這一種規律或模式，沒有太多另類摻雜的東西；而爵士則有所不同，它的音色具有多變性，音質的幅度不受音準的限制，聲音無規則性。

4.口型的差別

古典演奏中口型是最重要的，它影響著演奏聲音的好壞。首先,我們應做到對笛頭的自然控制，也就是我們常說的在下唇墊好下牙的前提下，讓上下牙固定住笛頭，而嘴部肌肉要向笛頭集中收口，口腔發“突”的感覺，這種嘴部肌肉的固定集中，會使氣息更加有力，要做到“強而不噪，弱而不虛”。還需要“嘴與氣”的共同配合，二者缺一不可。這里我們要注意，在爵士薩克斯演奏與古典薩克斯演奏中下唇的擺放位置是有區別的。在演奏古典薩克斯管時，比較常見的是讓下嘴唇略微卷曲而包住下牙，以便為這種風格在音高和音色控制方面提供所需要的穩定度。但是爵士樂演奏者都是把下嘴唇外翻如此音響被放寬，可以使音響中出現更多的泛音，哨片在口中的振動更自由，這種方式為樂音和樂音的發出創造了更適宜和更松弛的感覺。

5.顫音的迥異

古典演奏技法中，首先要求的是自然，取決于頜的姿勢，松弛的喉和唇的支撐，其次要求音準的調整，長期的長音練習能自然的學會顫音的技巧。而爵士技法同樣也是自然而發的，但形式很多，它可分為頜震、腹震、喉震和唇顫。

6.分句與演釋

由于薩克斯管發明較晚，很多時候演奏家不得不采用改編的曲目，由拉希爾(Rascher?Sig-urd)、木勒(Mule?Uarel)等改編的曲子都是薩克斯管曲目的寶貴財富。所有演奏者都應認真學習研究，不管古典或爵士，分句藝術采用的基本要素必須要有力度，音樂走向和呼吸、音色、發音及自然顫音，在古典作品演奏中，力度往往指作品的強弱要明顯，拍子要準確，這樣才會有音樂的線條，而且音色的前提肯定是飽滿圓潤。如俄羅斯浪漫主義樂派的代表人物格拉祖諾夫為薩克斯寫的降E大調小協奏曲，這就是個很規范的古典作品。而在現代爵士作品中，追求的則是一種不規則、自由。明顯的特征就是節奏，大部分作品停留的往往都是非正拍上，它的音樂呈現多變性，美國最杰出的爵士薩克斯管演奏家查理?帕克，把薩克斯的演奏推向了爵士音樂的巔峰。

二、樂曲的風格與韻味的差別

正因為古典和爵士在演奏法上的異同，更要去闡述這兩者本質上的區別。那么我們如何區分呢?單靠演奏法是不能說明的。對此，我們將從風格上更好的詮釋和辯證。

波爾?博柔笛(Paul?Brodie)是加拿大古典派薩克斯管的先驅，被公認為當今國際樂壇大師水平的演奏家，學生遍布世界各地。隨著時代的發展，學術上的地位也逐漸在上升，現今影響力較大的有Delangle、須川展也等演奏大師，在風格上普遍一致，嚴謹執著，柔韌靈巧，音色優美悠揚，堅定渾厚，飽滿并具有立體感，這些特點常常體現在他們成功的演奏革新中。

薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時, 第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，即興演奏一般基于七和弦、九和弦和十三和弦的分解以及各種調式、各種減音階、半減音階和增音階等，在這些分解和鉉中自由發揮即興演奏。在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法，使節奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又深沉，既滑稽又富于傷感。即興演奏也是為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。

薩克斯爵士風格大體有三種：

(1)古典爵士——以獨奏為主的即興演奏，內容主要是循環演奏即興音階，此類風格具有開放性。

(2)搖擺樂——出現在二十年代的美國，以本尼?古德曼為代表的新奧爾良爵士樂，一般與樂隊配合演奏，兼有長號，小號等銅管樂器，20到30人左右，風格富有搖擺性。

(3)拉丁爵士——是最為流行、持續時間最久的一種風格，適用于和舞蹈結合在一起，容易被人接受，代表為斯坦?蓋茨，發行的唱片有《People Time》《Gets and Gilberto》等。

到今天的現代爵士樂更是演奏技巧風格繁多，例如在演奏中會加入：

（1）滑音：是爵士樂最常用到的技巧，它的奏法是從降低的音高那個音開始利用口型和氣速的改變然后回到它的正確音高。這個音開始的時候，演奏者下巴和下唇下拉，同時仍保持笛頭四周的空氣密封。多數演奏者也會稍微打開他們的口腔。按此方式一個降低的音高就會產生，一般可以做到一個小三度的變化。

（2）顫音：薩克斯演奏顫音的技術手段一般有三種：

①唇顫音：利用嘴唇肌肉松緊的變化來產生音高上的變化，這種方法可以演奏幅度比較大的顫音，比較便于掌握，被廣泛的采用.但是這種方法演奏出的顫音效果不夠自然，稍顯生硬。

②氣顫音：也有人把這種顫音的方法叫做“腹顫”或者“隔膜顫音”，它主要是通過身體的呼吸肌肉來控制影響呼氣時氣流的大小，來產生音高上的變化，這種方法演奏出的顫音幅度比較小，在中低音和哨片比較厚的樂器上效果不明顯，而且比較難掌握，現在很少在薩克斯演奏中使用。

③頜顫音：也叫“口腔顫音”或者“喉顫音”，其實這是前兩種的結合體，演奏的時候口腔呈發“ou”音的狀態，在頜骨帶動下唇運動的同時，氣息輔助，這樣演奏出的顫音自然流暢，效果明顯，是比較科學、實用的一種方法。

顫音的幅度一般可以達到三個八度，顫音在樂曲中的運用要根據樂曲的風格需要來用，一般古典時期的作品是很少用到顫音的，浪漫派以后的作品的顫音運用才開始豐富起來，而作品表現的情緒不同，顫音的用法也不一樣，要把顫音的運用看作是音樂表情的有機部分，不能是為了顫音而去顫音。

（3）喉音：也稱吼叫音。是演奏爵士樂時為了加強樂曲演奏效果，烘托氣氛而產生的一種特殊音色。聲音效果聽起來沙啞，類似噪音。當吹奏這個音時，同時唱出這個音，在嘴里做“he”的聲音，做的越厲害，越過分越好，越能達到聲音效果。

（4）彈吐音：開始要把下嘴唇絕對的放松，放松到不能使薩克斯發音，然后利用舌頭輕輕觸及哨片，同時手指配合按鍵，開始時可能會有氣流聲，直到把氣流聲練沒有，發出的只是鍵子按擊的聲音。

（5）循環呼吸：吸進一口氣，當快要用完時，把剩余的氣存留在口中，這時鼓起腮，再用鼻子吸氣，使發音不斷，然后再把吸到腹部的氣同口中的氣流相通，這樣形成一個循環，為了演奏節奏快且音符時值短的樂段。

（6）超吹：超吹的演奏方法與自然泛音的演奏方法有所不同，超吹的音準除了靠正確的指法外，還要靠適當的嘴型，適當的氣流來決定。超吹的音色就更加難以掌握，需要經過長期的練習才能掌握。在超吹的音域中，最容易發音的音是G音。

通過上述對薩克斯管的古典與現代、演奏法與演奏風格差異的論述，使大家清晰地了解到這一樂器的風格與獨特性，對于今后的應用獲得了啟迪。薩克斯管的演奏與教學，是一種具有高度技術性、藝術性和科學性的專業知識體系。如果我們能夠有意識地把國外的先進而又符合中國薩克斯管藝術發展需要的風格與寶貴經驗，及時、充分地引入我們的專業理論和實踐中，并準確地找到中國和外國、傳統與現代薩克斯管藝術的最佳契合點，正確處理好薩克斯管藝術與現代器樂體系中，各類樂器的并存和兼容問題，把握好繼承與創新的關系，就會將中國的薩克斯管藝術提升到一個新高度。