張勇，書寫諜海深處的溫情

王晶晶

《一觸即發》劇照

《偽裝者》劇照

《天衣無縫》劇照

張勇其名，聽起來像是個威猛漢子。而《環球人物》記者面前的張勇，卻是位笑語嫣嫣、梳著一條麻花辮的典雅女性。“名字帶著時代的烙印，我們那個年代叫兵、勇的一大堆。”

她的名字男性化，也擅長寫男人戲——諜戰。筆下的故事總是大開大闔又邏輯縝密，剛勁雄渾中藏著細膩清麗。3年，似乎是張勇創作的時間節點。2009年，其第一部諜戰小說《一觸即發》完成;3年后，小說被搬上熒屏，同時又推出新作《諜戰上海灘》;又是一個3年，《諜戰上海灘》被改編為《偽裝者》，成了2015年最受熱捧的電視劇之一;第三個3年，小說《貴婉日記》出版。這一次，影視版緊隨其后，劇名叫《天衣無縫》。

讓觀眾與主人公一起“執行任務”

原著小說《貴婉日記》，張勇構思了3年。因為寫諜戰，她總要翻看很多相關的歷史資料，看到了很多女性革命先烈為事業犧牲小我，很感人、很惋惜、很心痛……“為人所知的地下工作者，有歷經曲折活至百歲的，比如黃慕蘭，她19歲參加革命，在隱蔽戰線屢建奇功，營救過周恩來、關向應等中共重要領導人。但那些犧牲的、無名的更多。”

一次次被觸動，張勇總想寫點什么。好的作品是要“養”的，她像個有耐心的耕耘者，用心費腦，一點點澆灌。貴婉、資歷平、貴翼、資歷群……一個個人物鮮活起來，筆下魅力自成。

“《貴婉日記》這個名字，在別人眼里可能會覺得很文藝，其實內涵非常剛烈。什么人會記日記？一個人在孤燈底下寫東西，那一定是她沒有可傾訴的地方，內心種種不能為外人道，她自己很痛苦、很糾結。對貴婉來說，做的是秘密的地下工作，連日記都寫得很隱晦，里面有各種特殊符號，都是斷篇殘簡、回憶片段。以日記入手，慢慢拼湊出故事全局。”

《貴婉日記》是張勇賦予了很多想法的一次寫作。小說是雙線索，花開兩朵，又以超凡的筆力凝成一枝。日記里的回憶與片段是第一條線索，貴婉是信仰堅定的地下工作者，一出場就被殺害，只留下一本日記，通過里面的文字，其人生慢慢閃回;另一條線索則是貴婉同父異母的哥哥資歷平，與貴婉同父同母的哥哥貴翼，由對手到聯手，一同尋找兇手，為貴婉復仇。

改編成電視劇本時，張勇也用了雙向時空并進的結構。“這種寫法在美劇中很尋常，但我們的電視劇很少用，甚至小說里用得都不多。我的定位是懸疑諜戰劇，不光是諜戰，還要設懸念，讓觀眾一步步往前走，跟主人公一起破解難題，執行任務。”

懸念揭開之時，其義自現。貴婉，在張勇眼里，就是英雄的一個代號，“貴婉不死，精神永恒，你會在那些有血有肉的人物身上看到信仰的力量。”

戰斗有多冰冷，就有多溫暖

創作的世界里，張勇一向以打敗自己的前作為目標。“有了才氣、運氣，還需要十足的勇氣推翻自己的作品，才能得到提升。”

她本職是寫戲文的。諜戰卻像是“積攢在心中的一團火，一旦爆發，便不可收拾”。這團火，“主要源于少年時代看過的那些黑白電影”。《永不消逝的電波》《特高課在行動》 《保密局的槍聲》《古剎鐘聲》《羊城暗哨》《敵營十八年》……那些帶著時代標記的紅色經典，是張勇成長記憶中不可忽略的部分。

長大后，張勇進了軍工廠，工作之余總喜歡讀點閑書、寫寫彈詞寶卷。她16歲就開始學寫戲了，對她而言，寫戲是取悅自己，也是在文字叢中覓新天。當時她許下心愿，希望26歲時能有東西出版，36歲作品能登上舞臺，46歲能得獎。后來一一實現：1994年，《四川戲劇》刊登了張勇第一部折子戲作品和一部大戲;2004年，第一部舞臺作品在寧波上演;2015年，憑借《偽裝者》獲得了多項大獎。

冥冥之中，她與諜戰自有緣分。2009年，她有機緣參與歌劇《永不消逝的電波》，改寫這部兒時“啟蒙之作”時，張勇的心中難掩激動。“每一個喜愛文字創作的人都期盼的事情，在沒有任何預期之下就來到了我的身邊。”

《貴婉日記》《偽裝者》《一觸即發》

那時，在戲文里寫了多年才子佳人、帝王將相的張勇，感覺自己已經快寫成一團棉花了，這下找到了重新彈起的力量。“于是選擇了諜戰題材，開筆寫的是《一觸即發》，誰知道成功了，就沿著這個路子走下來。”她向《環球人物》記者回憶。

2009年《一觸即發》出版時，正是諜戰劇崛起的年代。《暗算》《潛伏》《黎明之前》……佳作迭出，憑借不煽情、不狗血的故事，緊湊的情節，立體的人物，在國產劇里自成一脈。

張勇的諜戰小說，與其他作家相比，緊張刺激之余，更顯溫情。在《一觸即發》里擔綱主演的鐘漢良曾評價這部劇“沒有生死，甚至跨越了時代。革命時代的兒女情長，細膩地潛伏在（角色們）一來一往的眉眼之間”。

《一觸即發》描寫了遭遇家變的雙胞胎兄弟楊慕初和楊慕次，在戰火年代的復仇故事，有家、有國、有親情。改編的電視劇播完以后，張勇家的玻璃窗被砸碎了好幾次，“觀眾很憤怒，為什么你把楊慕次寫死了。還有很多人抱怨他們兄弟在一起相處的時間太少，沒看夠！后來我就萌發了寫幾兄弟在一個屋檐下的故事，于是有了《偽裝者》，也是家國大愛。”

《偽裝者》里的明家姐弟，每個成員都有雙重甚至三重身份，動蕩的時代背景下，是非黑白夾雜親情愛情，戰斗有多冰冷，就有多溫暖。

張勇說過：“寫故事，是一種情感寄托。我希望自己筆下的每一個人物都能讓觀眾記住。他們在我的心中沒有主角和配角之分，在每一個情節中，都是各自的主角，上演著自己的人生。有悲有喜，有笑有淚。”三部小說，人物勾連，這部小說里的配角是那部小說里的主角，每個人都有其閃光之處，都是烽煙中能夠運籌帷幄、獨當一面的豪杰。

與前兩部相比，《貴婉日記》像是一部升級版，里面眾多的角色更復雜，也更糾結，“親情也好、愛情也好，都要拿到烈火中去鍛造一番，然后再來分清楚誰是真金，誰是黃銅。”

以“玩”的姿態寫作

張勇曾寫道，編劇這個行當，是“萬里煙波一葉舟，過山過海跑碼頭。”她是個經歷極其豐富的創作者，寫過川劇《黎明十二橋》，創作過紹劇《新香羅帶》，改編過塵封了50年的經典越劇《北地王》……2013年中國戲劇梅花獎30周年大會上，現場眾多的角兒里，有7位梅花獎得主都演過張勇寫的戲曲劇本。

張勇 出生于1969年，四川成都市川劇研究院國家一級編劇。創作過長篇小說《一觸即發》、《諜戰上海灘》（《偽裝者》）、《貴婉日記》，皆被改編為電視劇。此外還寫過越劇《沈光文》、川劇《黎明十二橋》、紹劇《新香羅帶》、舞劇《畫皮》、川劇《天衣無縫》等戲曲、舞臺作品。

多年的戲劇素養也深深融入文字創作中。張勇的小說里，總見戲文裊裊、琴聲悠悠。《偽裝者》里明樓給明鏡唱《生死恨》：“說什么花好月圓人亦壽，山河萬里幾多愁。胡兒鐵騎豺狼寇，他那里飲馬黃河血染流……思悠悠來恨悠悠，故國月明在哪一州。”《貴婉日記》里，張勇也用了《鎖麟囊》：“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥。隔簾只見一花轎，想必是新婚渡鵲橋。吉日良辰當歡笑，為什么鮫珠化淚拋？此時卻又明白了。”因為這出戲特別符合貴婉新婚時的心境。

很多情節，張勇都是一邊哼著戲，一邊在紙上寫出來。有時哪怕這些經典唱段的誕生晚于故事發生的時間，張勇也不惜“冒犯”戲迷和專家，壯著膽子借用，“在這個時代，戲曲算是快進博物館的藝術了，我只是想要‘垂死掙扎一下，盡量吸引新的戲迷。如果觀眾因此喜歡上我們的傳統戲曲，不是很好嗎？想來想去，索性不管了，隨大家去評論吧。”

她的創作帶著一種自在灑脫。“要愉快地工作，就要放松心態，以‘玩的姿態去寫作。有得玩，就玩;沒得玩，就不玩。不圖寫的劇本個個上舞臺，圖個精神愉悅也是好的。創作的時候，別想著什么不朽，中國古典名著也就四本。”

真正要下筆時，她卻一點也不馬虎。看各種書、找檔案資料、尋訪遺跡，實地感受那些歷史人物的溫度。她筆下的很多情節都來自真實事件，無論是人物還是情節，對于熟讀歷史的人而言是那樣的似曾相識，隱隱約約仿佛能看到真實歷史的影子，這源于張勇的創作風格，不喜憑空捏造，只想歸于真實。因為英雄也是人。

“我的諜戰小說里，人物可能是虛構的，但故事、情節都是真實的。我不想空唱贊歌，也不愿亂畫臉譜，只用‘正和‘反的思路去定義、描寫、闡釋。正面人物也好，反面人物也好，首先都是正常的人，都會有正常人的七情六欲。寫好故事，不只寫道理。這可能也是為什么很多觀眾覺得接地氣，喜歡看的原因。”

紅色題材，在這個年代并不好駕馭。“一說拍紅色的，人家就覺得會不會高大全、喊口號。我是從內心對這些人物充滿敬仰。他們那種一往無前、大無畏的精神特別值得欽佩。今天和平年代的人，尤其是年輕人，也許不能理解那種勇氣。其實，無論時代怎么變，人與人之間存在的感情都不會變。我更喜歡通過我的筆，去捕捉和表達人類感情中那些真摯、善良、美好、溫暖的東西。電影中的英雄是有限的，當我們依據有限的影像去追溯歷史時不難發現，在延綿的歷史長河中英雄是無數的。”

英雄無名，身埋故國明月中。所幸諜海深處，有人愿打撈英雄。