景泰藍+唐卡：珠聯璧合的融合創新

五年前，還是職業畫家的畢志勇在一個朋友家里偶然看到了一幅特別的畫——掐絲琺瑯唐卡，絢麗奪目的掐絲琺瑯與有著濃厚宗教色彩的唐卡相結合，呈現出獨特的藝術魅力。雖然以畢志勇現在的眼光來看，那幅畫的繪制技巧一般，但當時卻驚艷到了他。向朋友詢問其價格，朋友說這幅畫是200萬從展會上拍賣回來的，高昂的價格著實讓畢志勇吃了一驚。

作為一個晉商的后裔與多年在藝術氛圍中浸染的畫家，畢志勇有著對傳統藝術的熱愛和敏銳的商業嗅覺，他開始深入學習探索，將承傳上百年的掐絲琺瑯、絢麗多彩的唐卡繪畫與古老的大漆工藝巧妙結合，在傳統技藝的基礎上尋求工藝與繪畫的融合創新，讓更多人了解、欣賞到掐絲琺瑯唐卡之美。

非遺創新的藝術之美

走進畢志勇工作室，一幅幅色彩豐富、富麗堂皇的掐絲琺瑯唐卡映入眼簾，用純手工制作的推光漆邊框來裝裱，更顯其質感厚重。畫面中游走的金絲，精美細膩的構圖展現出莊嚴神秘的宗教世界，感嘆之余，好奇心驅使記者進一步來了解它。

據畢志勇介紹，掐絲琺瑯唐卡是在唐卡制作工藝的基礎上，以中國傳統手工掐絲為基礎，與現代科技相結合，通過金箔絲線勾畫人物造型輪廓，其后用天然琺瑯點藍展現佛像人物色彩金碧輝煌的特性。這樣的工藝使得畫面人物立體生動，線條流暢自然，圖案清晰，色彩絢麗典雅，更顯佛像人物尊嚴，能充分體現不同佛像間不同的宗教背景和寓意，讓悠久的唐卡藝術得到進一步升華。

在這當中，掐絲的歷史最悠久，所謂掐絲是指將金銀或其他金屬細絲，按照墨樣花紋的曲屈轉折，掐成圖案，粘焊在器物上。其興起于戰國，鼎盛于明清，是流傳了幾千年的非物質文化遺產。而掐絲琺瑯是在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺瑯之后經焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成。由于其在明代景泰年間獲得了史無前例的發展，又一般多外飾藍色釉料，所以習慣上稱為景泰藍。

據畢志勇工作室的工藝美術大師韓光榮介紹，琺瑯畫僅僅有200多年的歷史，而且明清兩代流傳下來的精品并不多。“那個時候琺瑯畫的題材主要是表現山、水、花、鳥等，顏色的運用技巧比較單一，看起來比較生硬，不像現在這么生動。”

因為喜歡，韓光榮10年前就和畢志勇一起研究創作琺瑯畫，希望能在技巧上不斷發展，精益求精。“10年前我們做的東西，現在看來已經淘汰，需不斷融入新的技法，把作品推向一個藝術新高度。”

而在畢志勇看來，掐絲琺瑯唐卡更多的是在傳統非遺基礎上的發展創新，它融合了多項工藝，是精工細作的純手工工藝品，下一步想把它申報成非遺項目。“如果原汁原味去傳承非遺勢必出路很窄，所以必須融合創新。在傳統的掐絲琺瑯、唐卡繪畫以及大漆三個非遺的基礎上，將工藝與繪畫相結合試圖創作出永久傳世的藝術珍品。”畢志勇告訴記者。

前景廣闊的文化產業

自從畢志勇在朋友家看到掐絲琺瑯唐卡的那一刻起，就下定決心在這一藝術領域有所作為。2013年，畢志勇在北京宋莊成立老畢工作室，專攻景泰藍掐絲點藍技法與琺瑯仿油畫、工筆技法。經過幾年的實踐探索后，2017年3月，畢志勇回到故鄉山西，在晉中學院正式成立金絲琺瑯（傳統唐卡）工作室，建立金絲琺瑯藝術傳習基地，如今工作室初具規模，有專業技術人才30余人，其中大師級6人。

將近兩年的時間，畢志勇帶領著30多人的團隊夜以繼日完成了70多幅作品。曾經有一個商人出高價想買幾幅，畢志勇果斷拒絕，對于它們日后的去處，畢志勇有著更宏大長遠的規劃。“這些都是純手工制品，耗時又耗力，這么長時間僅僅做了幾十幅。我們還需再做兩年多，等作品累計到200幅形成一定規模，然后運到青海和西藏，集結500位羅漢、法王及活佛，給它們進行開光加持，賦予其靈魂，之后在全國各地及東南亞、歐洲等地進行巡展，到時勢必會有大量訂單，最終讓掐絲琺瑯唐卡形成一個持續的文化產業。”

據畢志勇對市場的考察及了解，唐卡是藏傳佛教的文化體現，藏傳佛教的滲透力波及范圍很廣，深入東南亞、歐洲等地，所以他相信在這些國家和地區會有廣闊的市場前景，掐絲琺瑯唐卡會成為收藏界的新寵。

作為高端的藝術品，掐絲琺瑯唐卡每一幅的成本都很高，前期投資巨大。畢志勇說這些年靠著“以畫養畫”艱難地維持著生存，主要的生活來源是靠畫一些商業畫。除忙于工作室的經營，畢志勇還要四處奔波尋找投資人和合作伙伴。

“孤獨的時候會一個人哭，我吃過常人沒吃過的苦。現在每天只睡四五個小時，這樣的生活狀態持續了十幾年，雖然很累但我覺得很幸運。”在畢志勇眼里，畫畫的人多如牛毛，能夠有一份情懷做著自己想做的事，累也是一種幸福。