中西古典戲劇表演場景設計方法的不同及影響

吳昌林，丑 送

（華東交通大學人文社會科學學院，江西 南昌 330013）

戲劇，作為一種古老的文化樣式，無論是在中國，還是在西方世界，都結出了十分優秀的碩果，大量的戲劇作品接連出現，豐富著我們的文化寶庫。此外，不同于其他的文學樣式，戲劇作品不僅僅是寫在紙張上的文字作品，而且，它還可以轉化為舞臺上的表演藝術。戲劇之所以是鮮活的、大眾的，之所以會有巨大的影響力，與其自身的演出功能緊密相關。

在古典戲劇的演出方式上，中西方表現出來不同的審美傾向。中國古典戲曲表演與中國古代山水畫一樣注重寫意性，講究意境美；而西方古典戲劇表演由于深受柏拉圖摹仿說的影響，從而表現出明顯的寫實性特征。而就在寫意與寫實，這兩種不同表演觀念的指導下，中西方古典戲劇表演家們，在設計舞臺上的場景空間時也分別采取了不同的方法。

一、中國古典戲曲：以人造境

受戲曲寫意性特征的影響，中國傳統戲曲舞臺在場景布置上往往十分簡潔。在戲曲演出時，布景人員經常只是簡單地擺上一桌兩椅，以此作為整個舞臺的背景設計，既可以布置為客廳，也可以布置成內室，甚至有時候還能布置成大堂。整個戲臺上呈現出大量的留白空間，觀眾需要通過自己的想象來建構整個場景空間。但是，在這樣一種基本沒有場景布置的舞臺上，戲曲表演依靠什么來調動和引導觀眾的想象，從而形成特定的戲劇情境和舞臺形象呢？……