《兄弟》：完美詮釋“比亞三部曲”的戲劇張力

張青

歌劇《兄弟》（Brothers）是“比亞三部曲”中的一部，也是特別為“2017奧爾胡斯項目”（Aarhus 2017 program）所創作的。8月16日，歌劇《兄弟》在丹麥奧爾胡斯音樂廳舉行世界首演。《兄弟》的成功上演點燃了奧爾胡斯的夏夜，讓這個美麗的港口城市更添一分藝術氣息。

作為“比亞三部曲”的第一部分，觀眾對歌劇《兄弟》期待己久，此次上演的是英語版。演出開始前，熱情的觀眾就聚集在奧爾胡斯音樂廳門口，急切地等待進入演出大廳。入座之后，觀眾的期待似乎進一步提升，大家壓低了聲音的討論使得整個大廳充斥著嗡嗡的共鳴聲。然而，七點半一到，即將開演的場鈴響起，人群一下子安靜了下來，大家正襟危坐等待歌劇開演。

大幕拉開的一瞬間，呈現在觀眾眼前的是素白、干凈的舞臺，在全場寂靜的肅穆氣氛下，筆者感受到了一種莊嚴、清冷又抽象的舞臺氛圍，令人聯想到威嚴的帝王陵墓。這種全白的色調非常明晰地強調了戲劇的張力，將觀眾迅速帶入情境之中。演員的服裝也呼應了舞臺的效果，以深淺不同的黑色、灰色為主，如同唱詩班一樣的造型設計突出了視覺上的強烈對比。

《兄弟》整部歌劇幾乎沒有一點意大利歌劇的氣質，筆者認為這部劇主要遵循了北歐清醒冷靜的風格，這也是導演卡斯帕·霍爾滕（Kasper Holten）的一種創新方式。獨特的舞美設計挑戰了觀眾的想象力，而全劇的表現方式也證明了，在歌劇作品中，音樂是講述故事最重要的組成部分。

演員對角色的演繹也是觀眾理解劇情的關鍵。比如，表現邁克爾死去的情節，并不需要詳細演繹，觀眾可以從邁克爾的妻子莎拉所表現出來的絕望情緒中窺探到這一點。當邁克爾失蹤之時，莎拉和杰米逐漸墜入愛河，絕望的情緒從邁克爾不間斷的痛苦和莎拉的背叛中體現出來。著名瑞典女高音瑪利亞·阿內特（Marie Arnet）飾演莎拉，她的演繹入情入理，感人至深。

當莎拉歌唱與哀悼時，整個舞臺被熾烈燃燒的紅色所點燃，這是全劇為數不多的幾次改變舞臺色調中的一次。舞美巧妙地運用燈光和陰影來“操控”觀眾的情緒，燈光的切換引領著觀眾在起伏的劇情中體驗人生的大喜大悲，極致地感受戲劇的張力。

對于觀眾來說，有時邊傾聽唱詞邊緊跟舞臺上的戲劇表演是比較困難的，所以在演出時同步投映字幕是很有幫助的，它在一定程度上可以幫助觀眾理解唱詞的具體含義。這種情況在英語歌劇中是比較常見的，因為英語的元音在歌劇中聽起來比較接近，更需要提示觀眾所聽到的內容。女高音一般需要調整自己的聲線，控制聲音高低、大小與發聲技巧，力求聲音能夠與管弦樂隊協調而又能不被樂隊的聲音蓋過，這也許需要犧牲一些唱詞來實現。當然對于觀眾來說，最重要的還是技巧高超的演唱所帶來的美妙聽覺享受。

再來說一說音樂。《兄弟》的音樂由冰島著名作曲家丹尼爾·比亞爾納松（Daniel Biarnason）創作。丹尼爾早年就因其出色而感人的音樂作品聞名于世，此次《兄弟》中的音樂作品是他第一次嘗試為歌劇創作音樂。恢宏壯麗的音樂風格與主題十分契合，戲劇感和激烈的沖突感讓人想起電影配樂，一下子就能牢牢抓住觀眾，將觀眾帶入一個全新的世界中，這種累積的緊張感和爆發力，完美地詮釋了“比亞三部曲”的戲劇張力。

邁克爾和莎拉的女兒由小演員塞爾瑪·維露森（SelmaVilumsen）飾演。在歌劇開演時，她就已經出現在舞臺上了，但觀眾幾乎沒有注意到這個似乎并不重要的配角。然而她開嗓的一瞬間就驚艷了在場的所有人。她天使般的聲音瞬間俘獲了觀眾的心，成為當晚最大的驚喜。

總的來說，演員陣容相當出色。來自南非的雅克·伊布萊洛（Jacques Imbrailo）飾演男主角邁克爾，表演十分精彩；雅各布·克里斯汀·澤斯納（Jakob Christian Zethner）及安妮·瑪格麗特·達爾（Anne Margrethe Dahl）飾演邁克爾的雙親，為歌劇增色不少；“失敗者”杰米的扮演者是喬爾·安莫（Joel Annmo），表現也稱得上是可圈可點；丹尼斯·貝克（Denise Beck）飾演的彼得太太也令人印象深刻。尤其要提的是合唱團的表現，在男主角邁克爾戰爭后歸來的戲份中，他們作為邁克爾內心戲的表達，十分有效地體現了主人公內心的陰暗掙扎，加劇了戲劇沖突，推動了劇情的發展。

導演卡斯帕·霍爾滕改編蘇珊·比亞（Susanne Bier）的這部心理戲劇十分引人矚目。觀眾在觀劇過程中深深地被緊張的戲劇情節及短暫的幸福氛圍所吸引，但全劇的基調依舊是悲傷而殘酷的。這部劇關于戰爭和愛的主題，鑒于這個故事的當代性，很容易讓人聯想到現實生活，給觀眾一種熟悉感與現實感。

從拉開帷幕的那一刻起，緊張就從未停止過，觀眾全神貫注，一直跟隨劇情的起伏而繃緊神經，幾乎沒有喘息的機會！劇情發展到高潮時，觀眾才如夢初醒，給出當晚的第一次掌聲。掌聲持續了很長時間，很符合丹麥人一貫的熱情。這部歌劇體現出的才華，令人驚嘆且心悅誠服。