淺析中國主旋律電影的發展問題與對策

□ 羅紫文

一、中國主旋律電影的發展歷程

主旋律電影是指“在政府部門的指導下，以弘揚國家主流意識為目的，選材多以革命題材和歷史題材為主，能夠與普通觀眾生活貼近的現實主義題材、弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的影片”。中國主旋律電影經歷了從誕生、發展到現如今的成熟三個時期。

（一）誕生期

“主旋律”一詞原指音樂中的術語，即一個聲部所唱或所奏的主要曲調，后來，在我國，這種觀點被引入到電影行業，最早出現在1979年鄧小平在第四次文壇的演講當中，因著重強調藝術的重要性，使得電影藝術觀念進一步得到開放。1987年3月，電影局首次在全國故事片創作會議提出了“要堅持突出主題，堅持突出多元化”的口號，這成為這一時期中國主旋律電影創作的指導思想。同年，創作了兩部重大革命歷史題材影片《彭大將軍》《巍巍昆侖》等。

（二）發展期

20世紀90年代，雖然影片仍然受到政治制度的制約，一定程度上并沒有做到內容和題材的改變，但是影片卻具有了一定的商業性和藝術性。比如1996年上映的《紅河谷》，講述了西藏兒女生死相戀和并肩抗戰的感人故事。1997年《甲方乙方》以賀歲片的樣貌在內地得到巨大反響。隨后的“主旋律”電影便開始逐漸向市場化、產業化靠攏。在這個階段中，過去正統的歷史敘述開始淡化，反之，在生產和傳播等許多方面都開始進行初步探索。

（三）成熟期

21世紀，影片嘗試采用產業化和市場化結合運行的策略。內容上大膽參照好萊塢電影的拍攝技巧，調用好萊塢的表達手法。比如2009年的《建國大業》，影片邀請百余位明星零片酬客串，不僅借用明星效應贏得了票房，而且采用了以小見大的好萊塢表現手法，呈現給觀眾一種大手筆的制作感。

二、中國主旋律電影的發展優勢

（一）具有國際視野

中國主旋律電影在當下的環境中不斷壯大，伴隨著互聯網的發達，已經橫跨中國，面向國際化發展。其中主要表現在：一是影片的投資上，吸收海外的資金來源，邀請海外企業或制片人注資生產電影。二是在選取演員上，誠邀外國友人前來加盟，拓寬了影片的人物故事。三是將拍攝市場從國內轉向國際，影片的故事敘述也不再停留于中國的歷史人物當中，進而為電影的視覺效果增色不少，打造出適合國際傳播的主旋律電影。四是越來越多的影片在國際電影節榮獲獎項，為中國電影的發展交了一份滿意的答卷。

（二）娛樂性增強

近年來，許多主旋律電影的審美性和市場性都達到了相當高的水平，更加注重通過影片宣揚人性中的真、善、美。觀眾拒絕接受一些政治性宣教的影片，轉而傾向于能夠給人帶來輕松感的影片模式。

（三）政府的支持

主旋律影片主要傳達了中國領土不可侵犯、中國公民由國家保護的思想，弘揚了愛國主義情懷，增強了人民的綜合素養，因此上映的中國主旋律電影不論是在宣傳還是票房的銷量上都會有政府的支持。

三、中國主旋律電影存在的問題

（一）人物形象單薄

大多數的主旋律電影，塑造正面和反面人物時都是遵循較為固定化的模式。正面人物一般都是對主人公高大全道德品質的表述，且停留于表面的印象化，往往都是嚴肅的、英勇的、能夠扭轉乾坤的形象設定，似乎沒有任何不完美。同樣，反面人物的描述也是如此，無論是從著裝還是從形象上都透露著一種丑陋，與正面人物相比有著極強的反差，但是打造的卻是千篇一律。

（二）題材選擇較窄

在題材選擇上，主旋律電影重視宣傳社會主流意識形態和藝術的教化功能，因而，一般分為三種類型，一是以再現重大歷史事件、歷史戰爭為題材，如《開國大典》等；二是以介紹歷史人物、先進模范為題材，如《鐵人王進喜》等；三是由社會現實、真實事件改編的現實主義題材，如《唐山大地震》等。這些題材大多采用宏大的敘事模式或樹立崇高的榜樣，難以貼近生活。

（三）表現手法平淡

中國主旋律電影題材由于選擇的歷史事件的特殊性，所以不可能一味地還原歷史，在表現手法上也不能大膽創新。我們想要把影片打造得有生機，就要對以往主旋律電影的表現手法做出改變。畫面沒有動畫的技巧、劇情和人物對話平鋪直敘、鏡頭的單一、畫面感僵硬、后期剪輯制作粗糙等問題，都會使影片黯然無光。

（四）營銷方式單一

過去的主旋律電影大多是通過政府資金，過于強調宣傳功能，不考慮觀眾意愿。相關部門也會采用下發文件的形式，要求機關單位組織觀看。實際上，這類影片對觀眾缺乏吸引力。此外，沒有采用互聯網方式進行營銷，沒有以路演、巡演等形式進行推廣，沒有借助媒體的力量對影片進行宣傳，致使影片效益欠佳。

四、中國主旋律電影發展的對策

（一）塑造飽滿人物

一部優秀的電影，首先是整部影片的人物設定，然后深入到每一個角色的扮演。其次是發揮演員自身的優勢，找到適合自己的人設定位。最后是從人物的表情、眼神等方面對影片進行填充，敢于表現人物。在《戰狼2》中，對冷鋒的人物塑造具有多重變幻。當他受傷時，蕾切爾醫生為他擔心，他卻說：“沒事，這點小傷，買了醫保了。”這表現出了他的細膩和孩童般的天真。當他在戰場上，又表現出了“狼”的惡狠天性，對于敵人的攻擊，并沒有手下留情。影片運用了多種角度對人物進行刻畫，充分體現了人物形象的多樣化和飽滿度。

（二）擴大題材范圍

主旋律電影在政治制度的影響下，題材的選擇更加慎重和保守。但如今的生活環境和大眾消費習慣使得電影題材不斷更新。在《戰狼2》中，題材得到擴展，借鑒好萊塢的方式，“中為體、西為用”，加入類型化元素的改編，做到了新聞熱點與家國情懷的碰撞，以客觀的態度和人性化的細節受到了觀眾的追捧。

（三）豐富表現手法

想要打造一部票房驚人的影片，需要把市場中心向質量的方向轉移，質量高的影片需要借助于表現手法的突破，具體包括鏡頭語言的運用、后期制作的特效、畫面信息的增多、視聽語言的融合、故事敘述的立體、戲劇化的人物關系呈現等創作手法。在《戰狼2》中，冷鋒在生死攸關之時，臉頰上的汗水、手背暴起青筋、渾身肌肉線條的展現都塑造出了一個軍事素質過硬并且接地氣的中國式超級英雄的形象。在畫面空間上，通過邀請國際和國內頂級制作團隊和武術指導展示了真槍實戰的戰斗場面和科技感十足的現代化裝備。

（四）加強營銷推廣

電影作為大眾媒介的一種，具有產品商業性，決定了它擁有獨特的盈利渠道。90年代末，實行了獨立院線制，影院獨立選擇進入到院線的類型，并從中取得放映權。在現如今網絡縱橫的時代，電影擺脫過去單一的營銷模式，轉變為從影院、廣播、電視、雜志到互聯網，從線上到線下多措并舉的綜合營銷方式。早在《戰狼2》上映之前，吳京就已經在十幾所大學開始了巡演，和大學生相互間探討選角、劇本和拍攝等方面的看法并答復有關提問，由此奠定了部分年輕群體觀影的基礎。電影還在各個時間段召開新聞發布會，向全世界展現影片的預告，并宣布上映日期。