青春題材電影的視聽藝術特征解讀
——以《匆匆那年》為例

□ 劉舒月

隨著時代的發展，社會文化呈現出越來越多元化的面貌，在文化與藝術領域，電影一直是人們青睞的一種藝術形態。近年來，青春題材的電影受到大眾越來越多的關注，在電影市場上取得不錯的口碑與票房成績，如《致青春》《匆匆那年》等作品通過獨特的鏡頭語言和配樂，喚醒人們心中那份獨屬于青春時期的情懷。

一、視聽藝術在青春題材電影中的作用

（一）視聽藝術營造抒情效果

電影是一種獨特的綜合性藝術體裁，在創作的過程中涵蓋了文學、美術、音樂等各領域的藝術形式，有著濃郁的文化內涵。通過鏡頭語言、光影、特效、配樂等電影技術技巧，將想要表達的思想通過極富戲劇性、情感性的故事情節呈現在觀眾眼前。其中，不論哪種題材的電影，在情感的表達上，都需要通過音樂對鏡頭畫面、故事情節加以烘托，使故事中的情感自然流露，達到抒發情感的效果。電影根據劇情結構與層次的安排，在有些情節上沒有人物臺詞、對話的安排，而是通過鏡頭、景別的切換，以景色畫面或人物特寫鏡頭來傳遞情感與寓意，在這種情況下，導演與監制可以通過不同風格的配樂，對電影畫面想要表達的情感寓意加以補充和烘托。

例如，一個女人坐在火車的窗邊，凝望車窗外的特寫畫面，配以寧靜、憂傷的鋼琴曲，配合暗影的變化，可以烘托出沉重憂郁的氣氛，體現出人物內心的沖突；而如果配合節奏較為輕快、明朗的音樂，結合明媚的光影，營造出一種溫暖的感覺，這時觀眾對人物內心的情感可能會理解為歸家或即將見到心上人的喜悅。

（二）視聽藝術突出戲劇性

一部優秀的電影，在情節結構、節奏的安排上會有適宜的“輕重緩急”，通過前期的情感鋪墊、中期的情緒積壓，在高潮部分以戲劇沖突的形式為情感找到一個傾瀉口，使觀眾內心積壓的情感和情緒得到釋放，再通過結尾的故事“交代”使情感和影片的主題得到升華。

在整個過程中，音樂可以為情節起到良好的推動作用，降低劇情展開過程中突兀、生硬的不適感。而通過不同樂器音色的剛柔質感、音樂的節奏、自然環境中的各種聲音元素等，可以制造出不同的戲劇性效果，表達出劇情中的矛盾與沖突，使觀眾的情感與情緒隨著音樂而起伏，內心產生激動、緊張、歡樂、憤怒等不同的情緒，對影片中的事件有更強的代入感。

二、視聽藝術特征在青春題材電影中的體現——以《匆匆那年》為例

（一）運用特寫鏡頭營造情感氛圍

在電影拍攝中，特寫鏡頭通常被用于對需要著重強調的神情進行放大，使背景、周圍環境的存在感弱化，能夠給觀眾一種生活中不常見的特殊視覺感受。特寫鏡頭主要用來表現人物的內心活動與沖突，增強藝術感染力，塑造出鮮明、強烈的視覺形象。電影中的特寫鏡頭通常有三種：主觀視角的特寫、客觀視角的特寫、推動敘事的特寫。對于青春題材的電影而言，比較注重體現劇情中的人物關系、人物的成長歷程以及成長過程中的情感變化。這些情感的表達與變化的體現，需要演員通過面部表情的演繹來傳達給觀眾，為了將觀眾的注意力集中于演員的演繹上，注意力不被環境中的其他因素分散，因此特寫鏡頭是人物內心活動最好的表現方式。

以《匆匆那年》為例，導演在影片中運用了大量的特寫鏡頭。劇中幾位主要人物從年少的青澀，到經歷情感的沖擊而發生轉變，再到歸為無奈與后悔，影片通過特寫鏡頭將每個人物的個性以及劇情前后內心活動的變化充分展現出來。陳尋在教室門口，看到方茴在夕陽下認真書寫板報的劇情中，利用特寫鏡頭對陳尋的面部進行呈現，配以明亮的光影效果，將陳尋內心的變化清晰地展現給觀眾，通過客觀視角的特寫，使觀眾對人物之間的關系變化有清晰的判斷。

（二）運動攝影升華情感

運動攝影主要是以推移、搖移、升降為主的運動方式對影片中的人物、事物進行拍攝，不同的運動方式會創造出不同的美學效果。運動攝影有著獨特的魅力，為電影的敘事提供了更為豐富的表現手段和主動性，在電影敘事中起著主導作用，引導觀眾介入到敘事的情景中。除此之外，運動鏡頭還具有抒情的作用。例如在《匆匆那年》中，方茴在發完作業后，與陳尋都沒有說話，而是相互追逐，影片通過長鏡頭將教室、樓道、教學樓、校園等多個場景貫穿在一起，展現方茴與陳尋活動的環境變化。整段劇情中，雖然沒有一句臺詞，卻通過長鏡頭將少年人在情感面前的敏感與青澀充分展現出來。同時通過周圍充滿詩意的環境，將情感升華。

（三）色彩處理奠定故事基調

在電影中，畫面色調、色彩的變化有著表意的功能，對鏡頭畫面的語義重點加以強調，營造出符合故事情感的環境氛圍。

《匆匆那年》在開頭使用了偏冷峻的現實色調，電影畫面比較明亮，使觀眾能清晰感受到21世紀城市中快節奏的生活。而隨著陳尋的獨白，影片回到了20世紀90年代的高中青春時期，校園環境中有著不同于都市環境的活力，影片以偏黃色的暖色調，將觀眾帶回到高中時代的校園情景中。在方茴轉校之前經歷的回憶，則大面積使用黑白的色調，營造出一種壓抑的氛圍，暗示這段記憶對方茴造成了傷害。通常來講，黑白色調與畫面影像能夠構成富有張力的視覺效果，對人物性格的刻畫有著非常重要的作用。

由此可見，影片色調的轉變會帶給觀眾不同的觸動，在劇情的推動中，奠定當前故事情節的底色，表現出人物內心的情感。

（四）背景音樂烘托故事情節

一部電影中如果沒有背景音樂，將會使想要通過畫面傳達的情感和寓意變得蒼白無力。背景音樂有著對視覺畫面進行補足的效果，通過對人們心理變化的引導，增強畫面、故事情節的渲染力。而不同的曲風、樂器，具有獨特的年代感。

電影《匆匆那年》通過具有年代特征的音樂來襯托出電影所要表現的內容，將影片的青春主題加以深化，同時提高影片的藝術品位。影片中插入《還珠格格》主題曲、蘇慧倫的《鴨子》、《灌籃高手》主題曲《直到世界的盡頭》、陳尋吉他版《對面的女孩看過來》以及《信仰》等具有鮮明的年代氣息與標志的音樂，將影片的年代感放大，勾起觀眾對于青春校園時期的回憶，使觀眾將個人的情懷投射到人物身上，跟著人物一起經歷、成長，收獲感動。

（五）主題曲刻畫人物內心

一部電影的主題曲，是表達主題思想的重要形式，同時主題曲也帶著故事中人物的鮮明個性特征。電影主題曲通常與影片的內容有著緊密的聯系，是整部影片配樂的核心部分，具有升華主題、概括全篇和表達人物內心的作用。《匆匆那年》暗示了青春的流逝，影片中幾位主要人物的情感經歷、友誼都體現在一個“匆”字上。在影片中，陳尋寫給方茴的歌，由于各種原因，方茴一直沒有機會聽到。在影片最后，陳尋在趙燁的婚禮上含淚唱出這首歌，喚起觀眾一直積壓在心中的情感，將影片的主題再一次彰顯出來。

三、結語

近年來，隨著年輕觀眾成為電影市場消費的“主力軍”，青春題材的電影有著廣闊的發展空間。但從當前電影市場中青春題材電影的數量來看，青春題材的電影還需要不斷成長。科技設備的進步為眾多懷揣“導演夢”的人們提供了更多展現自己的機會，對于這一部分新興的“電影人”而言，需要對視聽藝術有足夠的了解，才能推動青春題材電影的進步。