大眾藝術中視覺藝術的傳播與認同
——以網絡自制綜藝節目《奇葩說》為例

□段立

一、大眾藝術不同于其他藝術

藝術的門類眾多，隨著時間的不斷推移，人類文明在一次次地更迭，藝術越來越有其細致的分類。大眾藝術作為一個分支，如今已成為一個比較熱門的藝術。它以風格變化快、內容多樣，并且不斷從貴族藝術、民間藝術、外來藝術中吸取養分的特質，在我們之間傳播開來。就視覺藝術而言，電視節目、美術作品、廣告等，利用現代科技，讓人們感受到大眾藝術在發生令人膛目結舌的轉變，并且越來越多的人在親近大眾藝術。

大眾藝術雖然包括低俗藝術和高雅藝術，但是撇開分類方式，究竟什么是低俗藝術、什么是高雅藝術在如今的藝術領域里也越來越模糊。并不是所有的低俗藝術都指向低俗，例如杜尚的《清泉》在發表展示的時候并沒有人注意到它的精神所在，甚至在展覽的時候都將其放在一個不起眼的地方。它不是高雅的，與當時藝術脈絡下的傳統藝術相比，是低俗的。然而在達達主義將杜尚奉為達達之父之后，這件曾經的低俗藝術成為20世紀藝術發展的重要里程碑，也是現代藝術發展中標志著重要轉變的作品。或許在當時的時代背景下，杜尚的這件作品連大眾藝術都算不上。作品最早的版本也已經丟失，藝術品的價值也是在上個世紀才漸漸顯現出來，那我們為什么會接受這類藝術的存在？它在諷刺當下的同時給人們一種理性的思考，并且鼓勵后代的藝術家在不斷的否定中尋找藝術的本質，從上個世紀開始這種再現的方式層出不窮，可見杜尚藝術的偉大之處。

二、《奇葩說》說服觀眾了嗎？

從大眾藝術的角度看，《奇葩說》將觀看者作為上帝，秉持大眾尺度來看待大眾藝術對節目呈現形式、舞臺表現風格的強調，其積極的意義顯而易見。節目不僅是內容感性化、生活化，而且新奇化、趣味化，使內容更具有豐富性和生動性。

（一）節目呈現形式

在節目的呈現形式上，《奇葩說》在網絡平臺播出而不是電視媒體，以辯論的形式討論尖銳的社會話題，在辯論的過程中敏感犀利的辯詞被層層剝開，每一期節目都會將觀看者帶入某種場景。那些發生在你身邊的，甚至就是你想要解決的問題，被正反方辯友不斷地推敲揉碎，讓你思考，讓你在抽絲剝繭中越來越清晰。在這一過程中網絡媒體傳播速度的時效性、傳播范圍的開放性、傳播內容信息的海量性、傳授關系的交互性、傳播環境的虛擬性在潛移默化中發揮著作用，并對大眾藝術產生巨大的影響，這就是互聯網的魅力之處。同樣是大眾藝術未來傳播的重要方式，網絡與大眾藝術的結合更是催生一種大眾新媒體藝術的誕生。在人人平等的網絡平臺，民主的觀念深入人心，節目的呈現是知識分子的社會反思，或是藝術家的情感激蕩，或是技術精英的未來暢想，或是嬉皮士的閑暇游戲。在這樣的時代，各個文化層面的進步使大眾藝術不斷豐富，在同一脈絡下的人們對藝術的直覺也越來越清晰，我們期待藝術的誕生，并對好的東西點贊分享。

（二）舞臺表現風格

研究大眾傳媒的專家曾指出，圖像由于它的差異性結果大大影響了人們。了解宣傳圖像所帶給觀眾的意義，首先必須到觀眾的日常經驗里，當其他信息和活動出現時，才能從容于此背景脈絡下解讀圖像。假設每個人都以不同的方式來解讀同一宣傳者所試圖傳達給觀眾的意圖，有時會得到完全不一樣的解讀意涵。所以，就觀眾的接受度而言，彩色色塊拼接是否有違背辯論節目的初衷？搞怪的造型是否讓人在視覺上產生疲憊？

通過《奇葩說》節目的名字，我們即可知道，它的舞美風格一定不是中規中矩的方式，例如舞美布置中《奇葩說》的logo設置，獨家冠名廣告“美邦”標志在最上方“奇葩說”在中間，占logo面積最大，最下面的是廣告詞“U can u BIBI”，這句廣告詞是《奇葩說》和美邦共同的訴求。整體舞臺的美化是一些奇葩的怪獸以及色塊的碰撞，怪獸意味著“奇葩”，彩色色塊拼接給節目和廣告商品定下了第一印象的色調和風格，其節目基調、廣告和舞美相統一，成為“奇葩說”的場景標志。每一位辯手都會拿著時下比較熱門的流行詞語，例如“瞎說”“沒文化”“天哪魯”等一些在網絡間瘋傳的詞匯，以一種蒙太奇的方式亂入在整個節目之中，將嚴肅的辯論節目打破，呈現出來的節目效果也區別于以往的真人說話秀。

三、視覺藝術的本質：說服大眾

生活中充斥著各色的視覺藝術，在眼見為實日漸不再那么有理有據的情況下，我們是否還可以被說服？誠然，視覺藝術是大眾藝術的一個分支，我們又回到了最初的原點，但是大眾藝術源于生活，我們看到的樣子就是生活原來的樣子，就好像霧霾不會憑空消失，對于環境保護的議題也在不斷被發現。新媒體語境下的傳播是高度參與、互動性強的傳播，網絡節目中為受眾營造的環境可以使受眾更好地審視實景中的自我，尊重大眾藝術，意味著節目的制作定位在滿足受眾基本情感的共鳴上，從感性體驗上升為自我認知思考。網絡自制節目是新媒體時代視覺傳播的重要內容之一，其傳播的社會性不容忽視。大眾藝術在任何時候都應該是代表所有大眾的意識，但是想要說服大眾需要做的是提高包容性，它明確標榜“本能”“欲望”“感官”“快感”對藝術活動的關鍵意義。

視覺作為五感之首，在當代藝術領域比較多地被融合聽覺觸覺的互動，視覺語言不會被單一地表現出來，由于科技文化人類文明的不斷進步，那些過去偉大的視覺藝術在不斷地被拿來再創作，或是出現新的概念的視覺藝術。例如，我們對微笑的認識是一致的，看到微笑的符號也可以馬上明白它的意思。在岳敏君的畫作中，他給了微笑不同的意義，畫作中的微笑似乎是源自焦慮，以痛苦夸張的方式在臉上拉開，內涵有反諷、愚蠢以及日常生活中的虛情假意。他作品中人物的微笑就與微笑符號或是蒙娜麗莎的微笑有了天壤之別。同樣，《奇葩說》在視覺藝術的部分也做出了與其他感官的完美結合，并倡導：觀點可以中庸，但是絕不可以中立；話可以無知，但絕不可以無趣。這映射出兩點：“說”得新穎，“說”得有趣。

四、結論

如今，觀看者除了執行選擇權之外，也更喜歡把自己當成媒體的潛在生產者，因為他們每天在日常生活中與這些媒體互動。在大眾藝術的背景上，我們看不到以藝術或以生活為“中心”的情況。生活和藝術之間是連續的、融合的。當前，大眾藝術的范疇正在激烈地發生著更替和變化。但無論藝術形式如何更迭變化，大眾藝術的精神將繼續傳承與發展，本著對人類社會的高度責任感，以人類的美好情懷關注人與自然、人與社會以及民族之間的和諧發展，以創造性的藝術與設計滿足人類在信息社會的精神與物質需要。大眾藝術下的視覺藝術已被接受，所以更多時候可以說服觀眾，在同樣的情感脈絡下，有著共同的情感訴求。我們愿意在實踐中尋找自己，希望有與自己相同喜好的人出現，給自己下個定義，給他人制造定義。