湖南衛視《幻樂之城》節目視覺化呈現解析

□高穎

隨著社會的轉型、經濟科技的發展，人們從口頭傳播時代進入印刷時代又走入機械復制時代，視覺文化也經歷了不同的歷史形態。視覺文化當下的發展趨勢是：當代文化的各個層面越來越傾向于高度的視覺化，可視性與視覺理解及其解釋已經成為當代文化生產、傳播和接受活動的重要維度①，世界被把握為圖像。

電視節目作為一個至今最為普遍的大眾傳媒傳播方式，跟隨著時代的腳步不斷創新和轉變，不斷滿足觀眾的審美訴求。如今，在視覺文化的影響和沖擊下，電視節目已然進入一個由視覺文化為主導的時代，一切以視覺為中心。加之科技水平的提高，制作水平以及人們的視覺感受都在大幅度地提高，由此帶來了諸多方面的要求，電視節目不僅要在視覺上加大創新力度、擴大應用范圍，還要在視覺文化上進行更多的探索和發掘。

一、視覺文化背景下《幻樂之城》的節目新特點

（一）從智性快樂到感性直觀的快樂

音樂是一種帶有思考性的藝術，人們通過聽覺在腦中結合自身的社會經驗、知識水平、審美高度以及情感訴求得以解碼，它與原始的書籍閱讀同樣，是一種遠距離的欣賞，這樣的形式為我們留下了大量的想象與思考空間。每一首歌、每一句詩在人們想象的思維與心靈感觸中架起連接的橋梁，帶來了無限啟發與靈感等智性快樂。但在當下文化視覺化趨勢下，節目《幻樂之城》以音樂背景加入舞臺故事化的呈現，一方面增加了節目形態上的多元化，是視覺文化背景下的必然趨勢；另一方面與現代社會情態聯系起來，具有較強的感染力。

1.故事視覺化表演的呈現。在播出的節目來看，節目的故事編排充分利用到了社會現實故事和表演嘉賓的實際經歷，表現起來更加有張力。例如黃曉明的表演《獨木橋》講述的是自己對40年人生的一個思考，他在表演中與自己對話，接納真實的自我。同時，許多故事劇本的編排也具有超越現實時空的想象，把現實中無法做到、無法看到的“奇觀”與幻想通過舞臺道具，配合演員表達出來。這些表達的情感和想法關于個人或是社會，能夠在觀眾個人層面，通過直觀化的內心表達引發觀眾情感共鳴；在社會層面，歌曲故事關注現實問題，能夠引發大家對某一社會問題投入關注，具有正面意義，展現出一定的社會責任感。

2.競技比賽的沒落。《幻樂之城》讓嘉賓和觀眾都回歸到音樂故事本身，享受唱演者帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼。不同于《歌手》《中國新歌聲》等競技類音樂節目，《幻樂之城》化繁為簡，沒有競技規則，也不淘汰嘉賓，每期節目邀請四位嘉賓現場唱演，再無其他環節，不靠晉級賽制的輸贏制造刺激和懸念。讓嘉賓和觀眾都回歸到音樂故事本身，享受唱演者帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼，使觀眾看到電影質感的表演，完全沉浸到故事和情緒當中。

（二）從靜觀到震驚的視覺效果呈現

視覺文化轉向下，人們逐漸從重視內容轉向重視形式，節目《幻樂之城》通過舞臺布局和燈光的完美配合加強視覺效果，烘托現場氣氛，用無后期剪輯的呈現方式最大限度地展現出視覺效果，最大化地調動起人們的情緒，這樣的節目設置方式讓人們從“靜觀”的狀態，走入具有獨特現場感的“震驚”中，獲得前所未有的感官快樂。人們的情感成為重要元素，情感的呈現作為節目的重要內容，使娛樂化節目更深入地走向了情感調度時代。

1.舞美布局的完美呈現。節目的舞臺和燈光是節目最重要的基礎部分，是電視綜藝節目視覺設計必不可少的元素。舞臺與燈光相配合，可以營造氛圍，凸顯主題。其色彩以及線條的運用為整個舞臺帶來不同的視覺表現，因而刺激觀眾不同的情緒來呼應舞臺表現。在現代技術不斷發展下，《幻樂之城》借助技術的支持大膽創新，對整個舞臺敘事進行光的搭配和設計，大大提升節目視覺美感，為觀眾帶來視覺上的愉悅和震撼。節目舞美全部使用對稱造型，翻轉球、對稱機械臂、圓形地屏，將觀眾視線聚焦在最中心的歌者，主背景的兩只雕塑大手，更是以捧月的姿勢將歌手置于手心，輕輕往前推，寓意將最好的音樂推送給現場以及電視機前的觀眾。

2.舞臺燈光的氛圍營造。《幻樂之城》與以往的音樂節目只注重音響效果不同，開啟了一種全新的電視綜藝形式。它將音樂與視覺結合在一起，突出表現視覺效果上的呈現。節目對于舞臺設計、燈光安排與后臺道具的設計都體現出對于視覺感官的追求，是視覺文化在當代社會的強化，是在技術支持下對視覺感官快感的進一步強調，通過這些設定更好地形成了節目所追求的“震驚”效果。所有的燈光設計以音樂為出發點，做到有的放矢，不喧賓奪主。歌曲的演唱將人們情緒帶入，并在舞臺燈光下烘托氣氛，營造環境。不同的色彩光線與鏡頭組合形成獨特的關系，正是這種“有意味的形式”激發了審美感情。

3.現場無后期剪輯，一氣呵成的情感調動。藝術評論家蘇珊·桑塔格在評論電視與照片時認為，照片更具有紀念意義，因為照片是一段定格的時光而不是流失的，在不斷流動的不充分畫面中，后面影像的不斷更新消解之前的圖像，人們失去與作品的距離，達到無我之境，失去想象思考與對話空間。節目創新之處在于采用現場直播的方式呈現，這樣既擺脫了機械化的刻板復制，變為有一定的現場不確定性、有不可復制性的作品，又緊抓人們眼球與現場感的緊張心理，豐富了感官體驗，讓人們的審美期待得到滿足。

一鏡到底的現場感讓人們覺得真實并且震撼，正是這種高難度的機位調度和演員配合，使人們身臨其境，加大感官強度，清楚交代了故事，給予觀眾現場感，這種不確定性極大推動了觀眾的視覺震撼效果。節目將視覺畫面呈現擺至于音樂同等重要的地位，呈現出一場視覺與聽覺齊頭并進的感官盛宴。加之舞美、道具、光線與拍攝鏡頭的一系列配合，共同打造出視覺文化下的震驚效果，極大地引起人們的共鳴，調動起觀眾的情感。此外，節目中明星作為重要的視覺符號出現，吸引著觀眾的注意，觀眾期待看到真實、全方位立體的明星。而不同專業領域的唱演人以“陌生化”的方式參與其中，也激起了觀眾對明星全新的期待。

二、視覺文化轉向下對《幻樂之城》的節目反思

（一）情感時代的意指消解

在符號的感官刺激、編碼形式、技術條件、社會基礎等方面，視覺文化在構成人們創造性的想象力和情感的生成及表達等方面都具有獨到的優勢，指向大眾的文化認同和身份認同，對于現代社會中可能是最為重要的“象征資本”的建構來說具有重要的意義，成為現代社會媒體景觀的重要內容。②通過視覺藝術帶來感官體驗，感官體驗引起情感反應，情感反應決定行為方式，行為方式詮釋價值觀念的方式實現視覺文化影響力。在這一過程中，情感是視覺文化與文化景觀得以連接的重要一環，其意義不言而喻。后現代視覺文化與消費社會下，消費主義邏輯所提供的符號性商品中，“樂趣”“情感”已被作為一種視覺產品以工業和流水線的方式被設計和生產出來。如果情感體驗的過程可能被圖像所預設和控制，那么人們從物質到思維認知、價值觀甚至意識形態將被控制，人們在生活中的能動性地位及其對世界的主動性意志也將被消解。

“看”的時代已經來臨并不斷發展，呈現出圖像壓倒文字、視覺性至上的特征，人類的經驗比過去任何時候都視覺化和具象化。將視覺元素應用到電視屏幕中，帶來電視節目從形態至內容的更新。自此音樂異化了，由聽覺藝術變成了視聽藝術，甚至以視覺為主。圖像及其生產的符號體系表現為一種話語和權力，眼球經濟時代下真人秀節目往往忽視了媒體的社會責任和節目的文化品格，走向過度娛樂化，在消費明星與情感中獲得競爭的優越性，視覺沖擊不僅是眼球的問題，還可以上升為整個社會文化問題。③

（二）音樂與心靈、思維空間的斷裂

視覺文化時代，視覺化地表達愈發具有權威性和巨大影響力，視覺圖像由被動變為主動，從相似性表達現實變成自指性符號，視覺范式的轉變必然影響現代社會發展趨勢，現代人們觀念和價值形態的變化。膨脹的圖像導致了大眾智性快樂的缺失問題，人們逐漸形成被圖像所左右的“物役”狀態。故事化的視覺呈現使得個人思考由主動變為被動，人們被所呈現的畫面等視覺元素主動逼近，先入為主地進入腦中，用一種展示性地感性情感力量遮蔽了人們的無限思考，局限了表達范圍。人們在直觀的視覺效果下怠惰于思考，使思維反思空間狹小，大腦功能失利，想象空間將逐漸被侵占，思維的萎縮與大腦功能的退化無疑是現代文化對人們的控制與權利的剝奪。

在不同的社會文化背景中，會體現出時代獨有的文化色彩，呈現什么，如何呈現，都是時代的產物，也必然會對觀眾的意識形態形成引導，產生影響。美術學家貢布里希認為，畫家一定是用某種“圖式”來觀察和表現他所感興趣的對象的。④節目也在此背景下創作出大眾需要的形態，并使之在長期積累中變為人們固有的內心圖式，改變著主體與世界之間的想象關系，塑造著人們的意識形態與價值觀。福柯認為，視覺本身就是某種“認知型”器官，它自身建構出對世界的認知，由此視覺不僅是觀看工具更是權力的工具，既受制于權力，另一方面又產生出權力來。⑤社會需要不斷適應并改進圖式，產生新的圖式，應對現有的時代和文化，不斷調整大眾與文化的互動關系才能獲得進步，這將影響人們的認知與思想價值觀，也促使社會進步，推動社會良性發展。

三、結語

在視覺化轉型下，《幻樂之城》走出了視覺與音樂相結合這樣一條新路子，視覺化的呈現迎合了時代背景下大眾的審美訴求，震驚化的視覺感官為觀眾帶來“情感性”的節目體驗。同時我們不得不去反思視覺文化轉向對個人、社會的影響。電視音樂節目視覺化感性直觀的快樂，代替了閱讀文字欣賞音樂所帶來的智性快樂；舞美燈光明星表演所呈現的震驚效果，讓人們逐漸遺忘了離間效果下“靜觀”所賦予人們無限的思維空間與心靈愉悅。在視覺文化背景下，具有導向作用的電視該呈現出怎樣的節目，如何適應時代背景，建立既匹配社會、符合觀眾審美，又具有價值意義的新“圖式”，如何更好地表達具有優秀文化內涵的新“圖式”并建立與大眾的良好互動，是我們需要著重思考與不斷努力的方向。

注釋：

①周憲.視覺文化的轉向[M].北京:北京大學出版社,2008:5.

②張守信.褪去浮華,盡享品質音樂——湖南衛視《我是歌手》藝術特色分析[J].南方電視學刊,2013(03):79-81.

③陶新艷.試析真人秀節目《我是歌手》的基本元素[J].現代視聽,2015(11):75-78.

④周憲.視覺文化的轉向[M].北京:北京大學出版社,2008:72.

⑤周憲.視覺文化的轉向[M].北京:北京大學出版社,2008:83.