宋代服飾審美文化在現代服裝中的傳承與創新

張 珣

（河南工程學院，河南 鄭州 451191）

1 宋代服飾的審美特質

宋代是我國封建社會歷史長河中經濟最發達的時期之一，由于社會經濟高度發達，宋代成為了一個文化藝術全面發展的時期，在中國封建社會中歷史上具有重要地位。宋代服飾作為宋代文化的一個最具代表性的表現之一，以其獨特的風貌展現了宋代的文化與審美特征，呈現出鮮明的時代感。宋代審美文化與宋代服飾之間有著相互融合、相互促進的作用。

宋代的社會思想對人們服飾審美產生了極大地影響。由于“程朱理學”的出現，對于封建的倫理綱常要求十分嚴格，使理學逐漸成為宋代時期的主導思想，政治思想和經濟文化均趨向于理性化，獨有的理學氛圍在一定程度上改變了人們的審美，尤其在服飾制度方面，形成了宋代服飾審美特點具有自然、典雅、含蓄、內斂之美。改變了唐代服飾夸張、艷麗的風格特點，同時服飾更追求實用。儒釋道的文化在宋代完成了進一步融合，使宋代文化具有一定的多元化，擁有前代所不曾具有的文化特色。并且“右文抑武”為宋代文人營造了相對寬松的社會環境，使宋代成為一個文人雅士的時代；打破門閥觀念的科考制度，使眾多下層文人進入士大夫階層，清新雅潔、寧靜恬適的審美思想逐漸形成，這些都對宋代服飾產生了重大影響。

宋代的文化產業也對服飾審美產生了一定的影響。山水畫在宋代發展達到鼎盛時期，受理學影響，美術作品也注重天人合一的意境。例如王希孟作品《千里江山圖》，整體氣勢恢弘磅礴，畫面細致入微，動靜結合恰到好處。層巒疊嶂的山峰和浩瀚無邊的江河構成了一副美妙的錦繡河山，體現了人與自然的和諧以及天人合一的境界。這種審美帶到宋代服裝上面，就是淳樸自然，清心內斂之感。同時宋時期的工藝美術作品跟前代相比，也發生了極大變化，以汝窯為首的宋代五大名窯，以青瓷為主，既無華美的雕飾，又無艷彩涂繪，完美展現了優雅含蓄之美。由此看出同時期人們的審美情趣，以及對清新淡雅藝術品的喜愛。宋朝時期的服裝風格均透露一種宋儒之氣，儒雅之風成為宋代服飾設計上的最鮮明特點。宋代服飾在中國服飾文化中，是服裝文化上的一種革新，具有開創的意義。

1.1 宋代服飾的理性之美

由于“程朱理學”的主導思想“存天理、滅人欲”，其思想在一定程度上能夠減少人們的日常生活欲望，控制人們的行為方式，使宋代人們的審美觀念也逐漸發生了變化，尤其是對于宋代的服飾方面，不再講究過度裝飾，拒絕過分豪華，不再追求艷麗奢華。而是趨于清淡、簡練，回歸本真，崇尚簡樸。形成宋代服飾所獨有的嚴謹理性之美。另一方面，受當時國情影響，邊關常年戰亂，邊境不斷被侵略，人們民族意識強烈，又加之宋朝官員也多次申明服飾從簡，不得奢侈，朝廷屢屢下文反對奢華與浪費。也促進了了宋代服裝自然嚴謹與清新儒雅的特點形成。

服飾色彩是宋代服飾理性之美的關鍵表現之一，有別于唐代艷麗夸張的色彩，宋代服飾講究潔凈質感，和前代形成了強烈對比，使宋代服飾更加優雅自然，宋代普通士庶階層的服裝色彩以素凈的粗麻布衣為主，即使黑色也需要特權才允許使用。官員服飾中，更是顯得氣質儒雅，平淡簡潔，以清色、白色、黃色為主。所以宋代時期服飾色彩逐漸形成一種特色，其服裝特點充滿理性，具有高雅質樸和潔凈特征。

服飾造型也能體現出宋代服飾的理性之美。宋代女服與前代相比，改變了唐代艷麗開放的風格，顯得更加儒雅含蓄，色彩更加自然潔凈，風格趨向于儒雅化，更加突出女性溫婉的氣質。宋代服飾更加注重實用性，裝飾紋樣簡潔自然，呈現出清、瘦、淡、雅的服裝特點，宋代服飾注重便身利事，服飾顯得清新儒雅的同時，也要方便行事方不失禮儀。宋代流行的服飾褙子，腋下開胯，行走方便，行動靈活自如。成為典型的常服款式，這些方面無不體現了宋代服飾的理性之美。

1.2 宋代服飾的儒雅之風

不同于唐代艷麗開放服飾風格，在宋朝時期，服裝風格均透露一種宋儒之氣，儒雅之風成為宋代服飾設計上的最鮮明特點。由此看來，宋代服飾在中國服飾文化中，是服裝文化上的一種革新，具有開創的意義。

宋代服飾風格均十分質樸，而文人雅士的服飾恢復了寬袍大袖的衣衫，同時還會佩戴幞巾，幞巾作為六禮之首，自古便備受文人重視，受文人雅士的影響，幞巾在宋代成為了天下通服，上自帝王將相，下至平民百姓，成為各階層男子最為普遍的頭上佩戴品。并且許多幞巾的名稱就取自文人的名號，例如東坡巾、程子巾、山谷巾等等，特別是線條流暢而嚴謹的直角造型幞頭更受歡迎，例如東坡巾，相傳東坡巾是蘇軾被貶黃州時所創，藤為里，錦為表，用漆漆之，或以較硬薄紗制作。這些幞頭因與士大夫、文人雅士有著直接或是間接的關系，所以風行于世，備受人們喜愛。從中顯現出男子的高雅風尚，由此可見，宋代文人雅士較習慣服飾審美的儒雅之氣。

對于宋代女子服飾而言，其風格主要以含蓄溫婉為主，造型優雅含蓄，纖細修長。這種風格極能襯托出女子明理雅致的氣質，同時也直接體現出女子的拘謹和內斂。與唐代女子的豐滿圓潤相比，宋代以纖細修長的身形為美，女子服飾均有窄、瘦合身的特點。宋代女子一般外穿背子，里配長裙，以顯得瘦弱修長，背子里面長裙配合著走動的步伐搖曳生姿，既靈動而含蓄，端莊而大方。當時流行薄羅衫子薄羅裙，衫大都數以輕薄的材料制成，色彩淡雅恬靜。宋詞“墨綠衫兒窄窄裁”生動的描述了宋代女子儒雅含蓄之美，這也與當時社會理性的審美情趣相吻合。

2 宋代服飾審美文化在現代服裝設計中的傳承與創新

2.1 造型元素的傳承與創新

對宋代服飾造型元素的傳承與創新可以體現在多方面，除最常見的服裝廓形和配飾造型外，對宋代服飾清淡雅致的意境表達往往有著出其不意引人入勝的效果。

2016年“例外”“清·韶”系列發布，設計師以宋代詞人陸游名篇《采蓮曲》為靈感，空間重現蓮池之靜美，依托宋詞所寫的“君子之花”，致敬宋代對于淡雅樸素的極致追求，皆是形而至內的品性修為。融合宋朝的美學理念，采擷荷之靈性高潔呈于衣上。荷之芬芳，制衣之真誠，自然天成，沁人心脾。此次發布會通過對傳統宋代文化的學習、再造，與當代精神重新融和。

2.2 色彩元素的傳承與創新

宋代的理性美直接反映在了服飾色彩上，宋代服飾色彩以清雅為主，通常采用間色，例如粉紫色、銀灰色、青色等給人質樸優雅的感覺。現代中國服裝不乏以色彩簡樸的風格特點受到大眾喜愛的本土品牌，設計師將流行色以及符合宋代審美要求的素凈淡雅之色完美結合，為浮躁的時尚圈帶來了一股別樣的雅致之風。

例如江南布衣品牌，追求沉穩雅致的環保色作基本色系，結合簡介的線條和純凈的裁剪，充滿時代感。

NE·TIGER 2013“華·宋”高級定制設計延續了“貫通古今，融匯中西”的品牌精神，將宋代淡雅高貴、簡潔婉約的服飾文化與輕盈通透、色彩柔和的2013年國際流行趨勢精妙融合，將觀眾帶入琴音禪境的同時，也引領著國服文化的新時尚，展示了中國至臻高貴的華服設計和極致韻味的服飾色彩。

2.3 圖案元素的傳承與創新

宋代服飾圖案相對保守和莊重，具有典雅秀麗的特點，給人清新淡雅的感受。現代服裝設計更多是對宋代圖案風格的傳承，繁復和具象的圖案無法適應現代人的視覺審美，只有注入新的時尚元素，化繁為簡，才能迎合現代設計的新要求。

宋代服飾圖案精巧美觀，運用較多的有花鳥、團花、云紋、龜紋和朵云等。設計師在進行宋服圖案的創意設計時，應對傳統圖案進行提煉和重塑，嘗試將流行色彩結合傳統圖案，將時尚造型融入嚴謹構圖，既能傳承與發揚宋代服飾圖案的審美思想、吉祥寓意，又能使現代圖案造型極具文化內涵。

2.4 面料元素的傳承與創新

宋代的服裝面料，講究的以絲織品為主，成都蜀錦最有名。宋代絲織品品種有織錦、花綾、紗、羅、絹、緙絲等。另外，宋代刺繡工藝已經高度發展,福州南宋黃升墓出土的衣服,一般都用刺繡花邊沿邊。而在現代服裝中，絲織品與刺繡工藝因為高成本與繁復的制作工藝多用于高級定制服裝，運用傳統面料絕不是為了復古，而是要兼顧傳統、使用功能和時代感。

例如2014年參加APEC會議的領導人們及配偶身著中國特色服裝，他們穿的宋錦“新中裝”面料讓人眼前一亮。宋錦具有啞光特點、色澤華麗，圖案精致，華而不炫、貴而不顯，并且低調、內斂的特點。結合會議時間是深秋初冬的季節，設計團隊將比較輕薄的宋錦面料由真絲改為羊毛，更為保暖，使面料既有中式服裝的古樸風韻，又不失現代服裝的灑脫自如。

3 總結

本文從宋代審美文化方向切入，研究宋代服飾的風格特征，包括款式特征、圖案特征、色彩特征幾個方面，總結宋代服飾審美的特點，對現代服飾設計進行啟發。 通過研究發現現代服裝設計中其實不乏對于宋代服飾審美特征的借鑒，但往往只是發布會上或高級定制服裝的曇花一現，對于服裝產業來說，傳統服飾文化的傳承與創新還有很長的路要走。