非遺保護視野下蜀繡引入服飾設計教學的探析

喬 熠

（西華師范大學 美術學院，四川 南充 637002）

1 蜀繡引入服飾設計教學的意義

蜀繡被譽為中國四大名繡之一，是四川絲綢文明的重要代表，具有珍貴的歷史文化價值和工藝文化價值，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。但隨著工業(yè)文明的進程，蜀繡的生存空間日益縮小，正艱難地面對著傳承和發(fā)展的困境。蜀繡在數千年的發(fā)展中凝聚了古蜀先民們的造物智慧，既是蠶桑絲織的工藝絕技，也是蜀地文化基因的載體。就此靜態(tài)的定格在過去實為可惜，而應該活態(tài)的保護，在傳承中獲得發(fā)展，賦予其與時俱進的時代意義。

基于“從遺產到資源”的非遺保護理念，我們需要從關注非遺本身延伸到思考非遺在當今社會的存在價值，探尋蜀繡與當代文化相適應的發(fā)展途徑。作為紡織類非物質文化遺產，裝飾華服正是蜀繡最初的重要功能。將其引入服飾設計課程體系，轉化為可供教學運用的資源，在非遺活態(tài)傳承中推進設計創(chuàng)新，復興蜀繡作為設計資源的價值。通過教學傳承蜀繡工藝絕技，基于傳統(tǒng)提升服飾文化底蘊，以期探索非遺保護與設計教育結合的有效途徑。

2 蜀繡引入服飾設計課程體系的構想

2.1 在設計史論課程中認知蜀繡文化

設計史論課程旨在掌握中外設計史知識，提升設計文化修養(yǎng)。在全球化的背景下，由于外部世界趨于同化，人們將更加珍視從內部萌發(fā)出來的傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)工藝文化博大精深，兼具精神文明與物質文明兩方面的性質。通過在課堂教學中引導，激發(fā)學生傳承大國工匠精神的意識，有助于培養(yǎng)當代大學生的民族文化認同感，進而從傳統(tǒng)造物智慧中汲取設計創(chuàng)新的養(yǎng)分。

蜀繡歷史源遠流長，與蜀地璀璨的絲綢文明緊密相連。三星堆青銅立人龍紋禮衣，明玉珍蜀繡袍服，秦良玉錦繡戰(zhàn)袍，以及大量近代蜀繡服飾品等，正是蜀地織繡服飾文化的體現(xiàn)。在設計史論課程中引入蜀繡文化，通過教學滲透，逐步引導，了解蜀地歷史文化，探尋蜀繡發(fā)展歷程，從而加強學生對本土非遺技藝的認知，引導學生對傳統(tǒng)工藝文化的關注。

2.2 在設計色彩課程中賞析蜀繡色彩

設計色彩是專業(yè)基礎課之一，目前的教學模式很大程度上沿用了包豪斯體系，由了解色彩的科學構成到實驗色彩的自由表現(xiàn)，注重科學理性，卻忽視了色彩文化的地域性差異。中國傳統(tǒng)色彩文化歷經數千年的發(fā)展，凝聚了內蘊深厚的民族審美意識，是深化當代設計的重要元素，值得納入設計色彩課程的賞析環(huán)節(jié)。

蜀繡傳統(tǒng)服飾以善用對比色見長，秉承“于對比中求和諧”的設色理念，展現(xiàn)出既對比明朗又平衡和諧的視覺效果。設色優(yōu)點具體表現(xiàn)為：和諧布局對比色的面積比例，豐富色澤層次營造節(jié)奏韻律，充分施展蠶絲的折光特性，巧妙結合繡紋的肌理質感。在設計色彩課程中，引導學生賞析蜀繡傳統(tǒng)服飾的設色優(yōu)點，感悟中國傳統(tǒng)色彩的歷史文化底蘊，同時為后續(xù)課程中結合流行趨勢解析重構奠定基礎。從回溯本源到交互融合，重拾傳統(tǒng)色彩文化，提升服飾設色底蘊，以期深度詮釋設計色彩的中國式意境。

2.3 在服飾圖案課程中研究蜀繡圖案

蜀繡傳統(tǒng)服飾圖案講求“圖必有意，意必吉祥”，不僅具有裝飾美化的功能，更是承載著象征寓意的視覺符號。最具代表性的有四大類：與當地風土人情、方言文化相切合的祥禽瑞獸，淡化時節(jié)而依據象征寓意組合的四季花卉，具有濃郁蜀地特色的川劇故事場景，以及直觀表達吉祥寓意的圖案化文字。這些圖案或諧音寓意，或形象表達，或巧借文字，作為托物寄情的視覺載體，傳達出人們的愿望和訴求，具有內涵豐富的意象之美，可供當代設計學習借鑒。

在服飾圖案課程中，通過歸類整理、臨摹描繪、分析提煉、創(chuàng)新設計、實踐應用，對蜀繡傳統(tǒng)服飾圖案進行研究性學習。通過各個環(huán)節(jié)親力親為，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，培養(yǎng)學生對地域文化資源的挖掘提煉能力和創(chuàng)新應用能力。更重要的是，通過刺繡實踐讓圖案真正應用于紡織材料，而不只停留在繪畫的層面。有利于反思和調整設計的不足之處，同時與相關課程進行有效的銜接。

2.4 在面料再造課程中傳承蜀繡工藝

蜀繡針法豐富，繡法多變，或刻畫細膩寫實，或側重裝飾效果，或富有肌理質感，展現(xiàn)出豐富多變的技藝風格。如模仿國畫暈色渲染，表現(xiàn)色澤漸次過渡的暈針；形態(tài)飽滿呈浮雕狀，藝術性與實用性兼具的打籽針；絲理應物逐層旋轉，充分施展蠶絲折光特性的車擰針；源于蜀錦花紋肌理，有錦上添花之妙的錦紋針，等等。以針為筆、以線作墨，窮工極巧，既充滿筆墨意趣，又有異于繪畫的觸覺質感。

刺繡是服飾面料再造最重要的方法之一。在面料再造課程中引入蜀繡元素，繼續(xù)深化前期設計的圖案和肌理，力求在保留蜀繡傳統(tǒng)韻味的基礎上，更加符合當前市場的審美需求。進而選擇與之風格匹配的刺繡針法，通過試繡逐步調整優(yōu)化。而后分析探討呈現(xiàn)效果，總結提煉應用技巧。依托教學傳承發(fā)展蜀繡工藝，通過實踐提升面料附加價值，切實探索傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代時尚有機結合的面料再造藝術。

2.5 在設計考察課程中對接蜀繡大師

設計考察是需要走出課堂的專業(yè)實踐課，將課程內容與本土地域文化對接，具有得天獨厚的地緣優(yōu)勢，有助于地域文化教學資源的開發(fā)和利用。西南地區(qū)博物館藏有豐富的歷代蜀繡繡品，如四川博物院、成都博物館、四川大學博物館、成都蜀錦織繡博物館、重慶博物館等。通過博物館調研，更加深刻地認識蜀繡的工藝文化，更加直觀地感受蜀繡的精湛技藝和應用情況，同時為深入分析研究積累豐富的專業(yè)資料。

除博物館調研外，拜訪蜀繡大師工作室也是設計考察的極佳選擇之一。正是蜀繡藝人們的守望與堅持，這門工藝絕技才得以傳承發(fā)展。多位蜀繡大師先后被評為國家、省、市三級非遺蜀繡傳承人，如中國工藝美術大師郝淑萍、孟德芝，四川省工藝美術大師楊德全、彭世平等。通過拜訪蜀繡大師工作室，現(xiàn)場觀摩能工巧匠運針刺繡，近距離欣賞名品佳作，同時結合采訪和請教，進一步領略蜀繡大師的精湛技藝和藝術風采。

3 結語

在非遺保護的視野下，將傳統(tǒng)技藝傳承與當代設計教學相結合，提出蜀繡引入服飾設計課程體系的初步構想。在設計史論課程中認知蜀繡文化，在設計色彩課程中賞析蜀繡色彩，在服飾圖案課程中研究蜀繡圖案，在面料再造課程中傳承蜀繡工藝，在設計考察課程中對接蜀繡大師。將紡織類非物質文化遺產轉化為可供服飾設計教學運用的資源，通過教學傳承大國工匠精神，基于傳統(tǒng)提升當代設計底蘊，積極探索非遺保護與設計教育結合的有效途徑。