錫劇《紫砂夢》造型設計論

造型設計始終占據戲曲創(chuàng)作的主流地位，是戲曲不可或缺的一個核心職業(yè)。隨著時代的不斷發(fā)展，中外文化的交流升溫，在戲曲百花爭艷的今天，名家輩出，群雄逐鹿，各種千姿百態(tài)的造型技法，令舞臺光彩奪目，煥然一新。

大型原創(chuàng)錫劇《紫砂夢》是江蘇省文化廳重點投入劇目，江蘇省錫劇團特邀眾多名家加盟，組成了超強豪華主創(chuàng)團隊和演出陣容，能參加主創(chuàng)團隊工作，是領導對我的信任和培養(yǎng)，也是一次向大師學習和舞臺踐行的最佳機遇。走進劇本，闖進每個人物的靈魂深處，每個人物的造型定位在我思緒的構圖中，若隱若現、似有非有……拿捏不定。如何把眾多的人物按時代、階層、職業(yè)個性特征來敲定造型？劇中人連城、邱心梅、陳明、陳泰、柳大丫頭、豆腐老太、王二嫂、屠夫、壺工……組成的人物畫卷在我眼前展現，我開始和劇中人對話，在潛意識的模糊意象中尋找人物的形態(tài)細節(jié)。隨著劇情的展開，我夢游在民國時期的江南坊街，置身于艱苦勞作的做坯現場，穿梭在烘烤灼灼的千年龍窯之中，他們的唉嘆、他們的求生，為了蠅頭私利，爭吵糾鬧，爾虞我詐、不惜手段，但為了民族利益，為捍衛(wèi)民族尊嚴，面對日寇的瘋狂掠奪、殘酷殺戮，同仇敵愾，抱團如炬，視死如歸，寧可馬前死，不當亡國奴的英雄氣概、民族節(jié)氣與日同輝、與天地共存。槍炮聲、呼喊聲、大地的震撼聲使我從夢中驚醒，我把每個人物的對話筆記牢記心中，背起行囊，踏上紫砂故鄉(xiāng)的尋根之路。現代化的城鎮(zhèn)建設徹底顛覆了我們采風的初衷。隨著時代的飛速發(fā)展，工業(yè)的高科技進程、現代工藝的日臻完善，當年燒窯的生活狀態(tài)蕩然無存，沒了蹤影，連龍窯的舊址都變成了高樓大廈，時過境遷、物非人非，但創(chuàng)作的熱情沒有動搖我們對《紫砂夢》人物造型的追尋。我們進紫砂博物館，做人物訪談，大量翻閱資料。為了找到貼近壺工、窯工的真實生存狀態(tài)，我們去遠郊的磚瓦窯場，觀察他們的工作流程，揣摩窯工的臉部細微的膚色、神情、特征……

習主席在文藝工作者座談會上精辟指出：“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水。”生活告訴我們，經驗告訴我們，每個人物造型都離不開歷史背景、階層背景、劇情背景和人物生存的自然環(huán)境，《紫砂夢》作為原創(chuàng)現代戲，鮮明的時間、地點、人物清晰地告訴我們，接地氣、人物的神似，那才是造型設計的頭等大事。

我們《紫砂夢》人物造型決定采用西洋油畫的技法，凝重、厚實、逼真、立體、極具視覺沖擊力。麥膚加煙熏色作為人物底色，我們在眼影、眉毛的色彩加強渲染，眉毛以淺紅打底，黑黛層層疊加，在麥膚的襯托下更具人物質感、樸實而堅毅，在現代燈光氛圍時更凸顯壺工的精神氣質和對生活的期盼、渴望。腮紅的位置打在顴骨的側三分之一的部位。從窯工的工作狀態(tài)，我們發(fā)現窯工在窯前看火候時，不可能有高科技的防備措施，常期觀火而不傷害眼睛，大部分的工作狀態(tài)都是側臉而為，所以他們的顴骨側面的膚色都有灼烤而形成的職業(yè)特征。

男主角連城的造型設計，第一方案是根據演員的自身條件定做了仿真人假頭套，但定妝后，我們發(fā)現與群型脫節(jié)，沒有年代感，太帥氣，像教師匠，不像年富力壯的青年壺工，反顯做作、虛假，忍痛割愛，為了追求人物的真實感，一切從人物出發(fā)，化繁為簡。所以我們沒有過分的設置，和其他壺工沒有太大的區(qū)別，只是在眼部稍作處理，在唇紅上加寬加厚。當連城的化妝定型，一個年青干練、質樸堅毅的人物形象呼之欲出，鼓掌聲聲，我的心中、我的眼里有股熱流在滾動，這是我的工作，這是我終身的追求，此刻我有點動容。

女主角邱心梅，大學生，芳齡應該在二十左右，青春華彩，而扮演者已接近知天命的年齡。如何讓一個這個年齡段的演員在舞臺上青春煥發(fā)，在造型設計上讓演員擺脫心理障礙去完成人物使命的詮釋，難度就此擺著，這比男主角的造型困難太多。俗話說，歲月是把殺豬刀，生理的年輪無論如何去呵護、修飾，但皮膚的質感都會告訴歲月的真實面貌。造型設計的職業(yè)習性不是去夸大演員臉部的美，而是極盡找茬，用藝術的手段去填補你不被常人發(fā)現的缺陷。造型既是設計，也是改變。所以在心梅的造型設計上，我們沒有采用深拉提吊，如是這樣會使演員臉部的肌肉群生硬、僵直和表演動容時的不自然。根據演員的生理條件，我們定制了仿真頭套，流海遮蓋了演員前額皺紋，膚色我們也做特殊處理，在眼部提亮，腮紅提鮮，鼻影采用影視手法，唇紅采取生活的自然狀態(tài)。當演員站在鏡前，她的驚訝、她的歡笑、她青春萌動的自然流露，扮演者只說了一句話：“我有信心！我回到了那個年代！”

舞臺是綜合藝術，《紫砂夢》中有大量的群體形象，劇本中提供是人物的文學形象，多種不同職業(yè)的代表形象就全憑造型設計的二路創(chuàng)作，要以鮮明的人物特征形象來立體式體現，我們在長期舞臺的積累中也匯聚了許多經驗，但創(chuàng)新的法則需要我們有扎實的人物依據和個性質感。現代戲不同于傳統(tǒng)戲，傳統(tǒng)戲有陳式，有老前輩留給我們的寶貴資料和舞臺的化妝技法。群型薈萃是我們這次主創(chuàng)定下的基調，每個人物都要以鮮明人性特征呈現在舞臺，導演在闡述中就直接提出要求，每個人站出來一眼就讓觀眾明白，無須通過其他手段給予提示。要求就是命題，每個人物都是答卷中的題目。

答題、解題、走進去、請出來，沖出重圍把躺著的人物一個一個請出來。把我對人物的理解，按心中創(chuàng)作排列的順序在案頭勾勒出，他們職業(yè)面模，再把所有人物串連在一起，推敲、對比，讓他們在我的視線里，在我的腦海中活起來。走進工作室，我把創(chuàng)作中不確定，有疑點的特殊色塊、人物造型的線條在自己臉上試妝操作，這個過程非常有趣，我喜歡在半邊臉上做試驗田，半邊是我，半邊是人物，高興的時候會哈哈大笑，沒達到心中的期許也會多次“毀容”。我在反復的實踐中找到靈感，靈感是閃電、靈感是火花，稍縱即逝，看不見，摸不著，靈感是真情在潛意識的驅動下產生神一樣的提示和提醒，是靈感踐行中的產物，是思考中的不速之客，是上天賜給勤奮者的瑰寶。

創(chuàng)作的過程充滿刺激、興奮、期盼。創(chuàng)作的過程充滿艱辛、費心費腦，但創(chuàng)作的過程更是一次藝術的提升和自我修煉。

推開劇本，完成初稿，走進排練場，觀察人物在規(guī)定情景中的體現，舉手投足的情感釋放和形體交流，面部的情緒變化，一個眼神，一個轉身都會在我心中留影，我在快速的閃回中確定人物造型的最佳方案。

“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”。我們《紫砂夢》的成功演出引起了高層的關注，應邀到北京演出。在北京演出，演員精湛的技藝，導演現實主義的超高舞臺語匯和舞臺調度，舞美、服裝還有我們人物特征具像和大膽的色彩運作，都得到專家、同行和觀眾的一致好評，讓眼界較高的北京觀眾贊嘆不已。江南地方戲的細膩、精致、人物刻畫的準確到位，在京城觀眾面前展示構成一副群型薈萃的人物畫卷。

在座談會上，我只是講到人物創(chuàng)作的核心就是人物造型的準確性，人物特征和色彩的關系以及當代戲曲舞臺人物造型的思考和創(chuàng)新，如何把影視化妝技法合理融會到我們的戲曲造型中，一改傳統(tǒng)技法的平面化，大膽雕刻使人物更立體、更豐富、更厚實、充滿骨感，歸根結底，一切造型技術為人物服務、為劇情服務，這才是造型設計的最高境界。