在視唱練耳教學中培養藝考生的樂感

梁家國

【摘 要】本文針對藝考生的實際情況，論述在視唱練耳中培養考生樂感的做法，提出強化音準節奏、提高聽記能力、聯通基本環節等訓練方法，以幫助考生夯實基礎、把握關鍵、內外結合，培養良好的樂感，更好地應對高考的專業課考試。

【關鍵詞】視唱練耳 藝考生 樂感 音樂素養

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）10B-0162-02

參加高考藝考的學生需要達到專業課和文化課兩項合格標準。視唱練耳是藝考生必須掌握的基本技能，也是眾多院校考查藝考生專業能力的重要方面。但很多的藝考生都是“半路出家”，并沒有任何的基礎，這就需要教師加強視唱練耳教學，培養藝考生良好的樂感，幫助考生順利考入理想院校。

一、強化音準節奏，夯實基礎

音準節奏主要以音階為主，是比較基礎的內容，對音準的把握，我們通常將重點放在視唱上，通過視唱來熟悉和體會歌曲，進而對音階有大體上的把握。

（一）視唱音階，體會半音。音階就是按照一定順序排列的一串音，是音調的一種表現形式。對于藝體考生來說，視唱練耳要從最基本的內容練起，教師通常會從音階開始，作為切入點，引導學生練習。標準音階分為七個調系，C 大調作為最基本的音階，是學生最初接觸的內容。在試唱音階的過程中，教師要引導學生邊唱邊聽，通過耳朵和嗓子的聲音控制，進行細致的體會。

例如：教學“C 大調視唱課”時，學生接觸了音階的一些基礎知識，包括“大音階”“小音階”，還有簡單的全音、半音介紹，筆者一邊介紹一邊向學生示范全音和半音，作為一個聯系組，學生自己聽和比較。在半音的練習中，學生伴隨著音階的感覺跟著視唱，反復練習。小音階的第 2、3 音之間半音，學生掌握得比較快，但筆者發現一些學生對第 5、6 音之間的半音更有體會。在學生視唱的過程中，筆者會觀察每個學生的狀態，注意對學生的感受上的引導，并且及時糾正，讓學生用正確的方式去體會，以夯實基礎。

音樂知識往往是比較抽象的內容，學生掌握起來比較困難。在音階基礎階段，將音階單獨展示出來，在學生視唱練習的同時融入一些具體的比喻，引導學生自己直觀地體會，會對半音掌握得更加牢固。

（二）視唱經典，做好鋪墊。所謂經典曲目就是大家耳熟能詳的曲目，是學生在視唱基礎環節中必不可少的。學生熟悉了單音階后，筆者會選擇一些比較經典的曲目作為視唱的素材，將旋律和簡譜同時展示，先聽整體效果，再根據整體內容將曲目分成若干個部分，待學生每個部分達到熟練程度后，再融合到一起，通過這樣的一個過程，為后期的單音、和弦音奠定基礎。

例如：《歡樂頌》就是一首耳熟能詳的短小曲目，也是我們常常作為首選的歌曲。在學生進行練習的過程中，筆者將《歡樂頌》的旋律先播放一遍，讓學生對整體的旋律有一定的印象。再分開每個部分，提醒學生注意把握其中的音調、音階。在對歌曲有一定的熟悉后，筆者帶著學生跟著曲調跟唱，這個環節是重點，學生的音色、音準把握都在教師的引導下，這個時候要先慢后快，先將音階校準，然后進行反復的視唱練習。這樣的一個基礎練習，不僅是學生把握音律的一個基礎，也是對學生的視唱基礎的夯實。在學生對簡譜視唱達到一定的掌握程度后，再嘗試對學生進行線譜的簡單訓練，盡可能地給予學生更多的接觸和練習的機會。

對經典曲目的視唱往往是提升學生音樂學習效果的一個有效途徑，單純的音階練習會給學生一種“難以下咽”的感覺，也會給教學增加難度，而把一些短小的經典曲目作為學生進行練習的基礎素材，有助于提升學生的視唱基礎學習效果。

二、提高聽記能力，把握關鍵

藝考主要是彈唱考試，而彈唱的曲目一般都會在準備的過程中接觸到，考生由于緊張的因素往往會出現記憶方面的各類問題，教師在平時要提高藝考生的聽記能力。

（一）模唱單音，熟悉音高。單音是最基本的音階練習，聽記單音的能力直接影響著后期對和弦音的把握。為此，在基礎階段，教師要選擇一些比較簡單的單音，引導學生開口模唱。同音階的視唱相似，在單音的模唱方面，也要讓學生真正地開口練習，熟悉不同的音高，讓學生能夠掌握最起碼的標準音的音高。

例如：“單音模唱課”是針對單音進行基礎練習的課堂。課堂上，教師以基礎音“C”大調音階作為學生首選練習的內容。每個學生要先傾聽單音，進行記憶。從低音開始，往高音方向進行變化，先聽后唱，每次將前一個單音唱出，然后唱出相鄰的高一個音調的單音，反復熟悉相鄰單音之間的變化，逐漸就會對每個單音的音高有一定的了解和掌握。在這個過程中，學生的狀態和表現是不同的，教師要注意觀察學生的表現和掌握的程度，針對音高掌握比較慢的學生，進行特別的練習，讓每個學生都能扎實掌握基礎。

“基礎不牢，地動山搖”。基礎階段的練習是關鍵，不能過于著急，教師要尊重學生的表現，及時抓住學生的錯誤表現，鼓勵為主，對接受慢的學生教師要多領著反復練習，給學生足夠的空間去體會，最終讓全體學生都能逐漸掌握音高。此外，在平時的練聲發聲時，教師也應引導學生在練習前對單音進行基礎模唱，利于發音和傾聽更加準確。

（二）模唱和弦，形成節奏。和弦音包括變化音和雙音，是有一定難度的。學生在最初接觸和弦音時，或多或少地會有一定的畏難情緒，降低了對音樂的學習興趣。為了更好地過渡，教師可以采取讓學生進行模唱的方式，一段和弦音，學生先對其中的單音、變化音、雙音在簡譜上標記出來，熟悉樂譜后，會有一定的想法，再開始進行練習，逐漸增加難度，最后形成一段段節奏。

例如：《歡樂頌》原調是 D 大調，音階則是由 23#4567#12 構成，從音階上，可以看出其比較完整，變化音的模唱能給學生一個良好的練習機會。我們從原調開始，學生對和弦音進行第一次模唱，先選擇前一部分的單音，準確唱出后，再一個連一個地唱出來，準確把握音之間的內容。在節奏的把握上，可以借助節拍器，先準確把握這首曲目的拍節，按照拍節的間隔，學生不斷地熟悉，最后進行整體和弦的模唱，把整體的音律模唱出來。有很多的曲目都是學生練習和弦的較好的素材，而教師需要在學生練習的過程中對學生給予細節上的關注，把握學生不同階段的進步和不足，對學生進行更多的促進和引導。