當音樂遇上詩

徐楓

音樂與詩的關系非常密切，黃秋生唱過徐志摩的《偶然》、周云蓬演唱了海子的《九月》、羅大佑創作的第一首作品則是將羅塞蒂的詩譜上曲子。

《誰的音樂？誰的古典？》伍維曦著華東師范大學出版社2018 年7 月?

詩與歌，本是一體。在古典音樂的領域，同樣如此。

在浪漫主義時期，柏遼茲和古諾筆下的浮士德，是詩歌與音樂結合的典范。柏遼茲的《浮士德的沉淪》是一部場面描繪的杰作，雖然柏遼茲體現出濃重的宿命色彩，和歌德原著中樂觀向上的精神不同。還有古諾創作于1859年的《浮士德》，這也是一部相當優秀的歌劇，在票房上還取得了比柏遼茲更大的成功。

而到了印象主義時期，音樂與詩歌的關系就更緊密了。

伍維曦在收錄本書中的《空谷回音 渺渺不絕：印象主義音樂與象征主義詩歌》一文中就談到了這個問題。我們知道德彪西的《牧神午后》取材自象征派詩人馬拉美的同名詩歌。象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給德彪西以很大啟迪。《牧神午后》是一首夢幻一般的交響詩，是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認為，德彪西通過這一音詩而開創了一個新的時代，因而此曲被后人譽為“德彪西的第一顆管弦樂定時炸彈”。德彪西并不是以馬氏的詩作為歌詞配上聲樂的演唱，而是用音樂自由地解說其美麗的詩意。而馬拉美看了《牧神午后》的首演之后，甚為欣賞，題詩一首贈予：

森林的精靈，如果你用元氣

把長笛吹奏得美妙動聽，

現在來聽聽看

德彪西彈奏的華彩吧！

象征主義代表詩人之一馬拉美比德彪西年長二十歲，他與德彪西的交情建立在相互欣賞和學習對方在本行的才華上。德彪西更加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍，參加他們的藝術討論會，受著這班藝術家追求創新觀念的影響。《牧神午后》正是德彪西因贊嘆馬拉美的同名田園詩并受馬氏邀請為其用音樂來演繹而創作的“前奏曲”;德彪西本來打算繼續譜寫“間奏曲”及“釋義終曲”，但可惜未能成事。

不僅德彪西和馬拉美之間有著音樂與詩的交集，在法國，拉威爾同樣喜歡選擇象征派詩人波德萊爾、魏爾蘭、馬拉美的詩歌為歌詞。他的音樂盡管結構嚴謹，有些接近于古典主義，但有人仍將他歸之于印象主義。法國作曲家迪卡斯則采用諾貝爾文學獎得主梅特林克的戲劇為歌劇腳本，運用全音音階與德彪西式的和聲創作音樂作品。印象主義音樂的作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象或感受;在音樂語言上突破大小調體系，重視和聲、織體和配器的色彩;擅長表現幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。

與此同時，詩歌也受到音樂的影響。詩歌的音樂性問題早在魏爾侖的《詩藝》里就已提出了：“音樂高于一切”，“還是要音樂，永遠要音樂！讓你的詩句插上翅膀……”發過象征派大詩人瓦雷里的許多詩歌，都可以看作是對印象主義音樂名作的注解，他的十四行詩《海》，精雕細刻的辭藻和意象，都讓人想起德彪西的同名交響素描《大海》：音樂進入了詩歌的肌體，讓詩歌具有了音樂之美，那種不可捉摸不可言說的美。

書訊

《邪惡之路》

漓江出版社出版的這本書是諾貝爾文學獎得主黛萊達的成名作。此書的寫作始于1892年底，1893年11月完成，1896年出版。嗣后，小說幾經修改，1916年發表最后的修訂版，內容幾乎全部改寫。本書就是根據1916年版譯出的。

故事發生在古老的撒丁島上。年輕俊美的長工彼特羅，大膽追求主人的女兒瑪麗亞，二人彼此相愛，墮入情網。但因社會地位的懸殊，瑪麗亞卻終究嫁給了有錢有勢的財主弗蘭切斯科，婚姻成了她進入資產者圈子的敲門磚。彼特羅心懷仇恨，走上了“邪惡之路”。