論紫砂壺“玉帶提梁”的造型藝術

陸益群

江蘇宜興 宜興 214221

在中國陶瓷藝術的發展歷史上，紫砂作為一種介于陶和瓷之間獨特的存在，留下了濃墨重彩的一筆。這種江南小城宜興丁蜀鎮所特有的泥料，在當地俗稱“五色土”，一般以朱泥、紫泥、段泥、黑泥、墨綠泥這五種顏色常見，由于其較強的可塑性和獨特的雙氣孔透氣結構的存在，燒制而成的紫砂壺一般不掛釉彩，充分地表現出紫砂古樸自然的本來味道，用來泡茶也不失茶原有的味道，可以稱之為自然的茶香，所以紫砂和茶葉的結合可謂是“古樸去雕飾，天然偶成之”的相得益彰，把兩者的優點都充分地表現了出來。這種淳樸自然、不媚不俗、不屈不撓、天然雅韻的風格和逸趣深深地吸引了中國文人的注意，和他們的品質有一種不謀而合的默契之感，于是千百年來涌現出了許許多多吟誦紫砂的詩句和在紫砂器上面作詩、作畫的陶刻作品，正是文人墨客的推波助瀾和竭力宣傳，紫砂文化得到了廣泛的關注和大力的推廣，時到今日，紫砂器已經成為許多愛茶之人泡茶品茗的首選之器，其中也寄托了自己的審美品位和情感意蘊。

紫砂壺之所以吸引人，首先就是它變化無窮的造型藝術帶給人們的視覺沖擊力。比如最經典的器型“石瓢壺”，無論是“子冶石瓢壺”、“景舟石瓢壺”，還是“漢棠石瓢壺”，都是一個基本的三角形外觀，隨著壺口的大小不一樣而呈現出不同的形體特征。“石瓢壺”器型可以說是紫砂壺幾何壺型中運用三角形的經典之作，無論是壺身、流、把皆構成三角的對照變化，巧妙和諧、相映成趣。在具體的變化之中，“子冶石瓢壺”最為清瘦矍鑠，文人氣十足；“景舟石瓢壺”則是另一番風味，蘊精氣神韻于一身，極有大家風范；后來景舟先生的高徒徐漢堂制作的“石瓢壺”則是改進經典“石瓢”器型而來，含蓄自然，更多一分婉轉與柔韌。正所謂：“愛壺之人百看不厭，做壺之人百做不膩”，我們從“石瓢壺”的造型藝術就可以看出紫砂壺的魅力不僅僅在于表面的做工如何細膩精致，更重要的在于壺體造型是否具備了思想內涵，能否引發欣賞者的思想共鳴和美的聯想，這才是紫砂造型藝術真正的關注所在。

這件紫砂作品“玉帶提梁壺”（見圖1）在設計創作的時候采用了傳統紫砂方器的造型設計和提梁的結合。眾所周知，紫砂方器的制作難度比起圓器來更加具有挑戰性，在紫砂圈素有“一方抵十圓”之說，再加上提梁的設計制作，讓此壺的工藝難度又提升了不少，在進窯的時候，我的內心無比的忐忑不安，害怕失敗，但功夫不負有心人，最后燒制出來的器型還是非常的完美。從整體上來看，壺身棱角分明、脈絡清晰，剛硬的線條勾勒出剛正不阿的視覺沖擊；四方壺蓋嚴絲合縫、一絲不茍地契合壺口；方磚壺鈕實用得體、便于拿捏，微微彎曲的方形壺嘴出水利落，配合磊落大氣的方形壺身，一種威嚴穩重之感撲面而來，讓人觀之不由自主的精神大振；壺身中間的雙腰帶宛如玉帶一般束之，“寒溪翠拖碧玉帶”，給方正的壺型帶來一些婉約美感，自兩側壺肩一根提梁橫出，也是雙腰的造型設計，直挺有力，向上微微擴張，氣勢宏大，立體感極強。提梁壺在紫砂藝術之中本來就具有相當的歷史和傳奇地位，在紫砂成型的難度分類中亦有“一提、二方、三圓”之說，可見提梁壺成型難度之高。最有名的當屬“東坡提梁”的設計創作，因為大文豪蘇軾的名號加持，讓提梁紫砂壺聲名遠播，還有現藏于南京博物院的“吳經提梁壺”，據考證是目前出土最早的明代紫砂提梁壺。顧景舟大師的八款提梁，也是款款經典，可以說把顧老的一生都融入了其中。我的這件“玉帶提梁”紫砂壺作品線條挺括，折角交代清晰，面線結合爽利，把方器的無欲則剛和提梁的飄逸靈動融為一體，下面部分敦厚方正的實體壺身和上面部分提梁營造出來的虛幻空間兩者完美地結合起來，營造出來的造型藝術把紫砂之美表現得淋漓盡致。

“西施壺”的溫婉可人，“仿古壺”的沉穩大氣，“蓮子壺”的栩栩如生，“四方壺”的剛強有力，這些經典的紫砂造型經過千百年來的不斷傳承、不斷打磨、不斷完善，到如今呈現出來百花齊放、形態各異的藝術表現語言和手法，都昭示著紫砂藝術在新的時代煥發出了新的活力。作為一名紫砂藝人，用自己勤勞的雙手和創意無限的思考來賦予紫砂新的活力，特別是當一件件按照自己意圖和思想情感來創作設計的作品能夠成功的出窯，在那一瞬間的喜悅往往遮擋住了背后多少個日日夜夜的辛苦和忙碌。在今后的歷程中，我將繼續守正創新、正本清源，以一顆赤誠的紫砂之心來認真對待每一件作品，不負廣大壺友的喜愛和美好時代的饋贈。