紫砂作品“玉瓢壺”創意創作談

杭書蘭

談到紫砂壺，很多人都知道其豐富多彩造型多變的外形，而在種類繁多的紫砂壺造型之中，“石瓢壺”是其中一款經久不衰的茶壺樣式。很多創作者認為石瓢這一造型有著“跌不破的形”的特點。這并非是指做成石瓢樣式的紫砂壺就摔不破，而是指它的造型十分凝練，無論從那個角度都能夠產生良好的視覺觀賞效果。這似乎也印證了清代陳曼生與楊彭年在石瓢壺上留下的銘文“不肥而堅，是以永年”這句話可謂概括了這一造型的精髓，是所有做壺人都心生向往的境界。

正因為石瓢的造型是如此優秀和受歡迎，所以歷代紫砂創作者都試圖通過自己的思考和雙手塑造出具有獨特風格的石瓢造型，其中就有瞿子冶的“子冶石瓢”，顧景舟的“滿瓢”、“高石瓢”、“矮石瓢”等等。這些風格各異的石瓢造型展現出各自不同的形體魅力，不斷拓展這石瓢這一造型家族的成員，眼前的這件作品“玉瓢壺”便同樣也是從原本的石瓢造型衍變而來的，其在制作的時候將玉石的形體特點融入其中，誕生了一件別具風味的全新作品。

《玉瓢壺》

紫砂歷來都有著“紫玉金砂”的美稱，這是因為紫砂燒成后的表面質感在某些時候可以達到“類玉”的效果，同時在維持這種效果下，紫砂泥料內隱含的黃色砂礫會來散發出金色的光芒，所以在作品“玉瓢壺”當中引入“玉”的概念是完全可行的。我們都知道玉器所表現出來的是一種獨特的工藝美，自古以來玉器都給人一種環環相扣的精工細作，玉的形態有很多，但幾乎所有的“玉”都表現出玲瓏剔透的整體性，一件玉器往往給人直觀上是一個整體。因此我們將“玉”這個概念引入紫砂壺的造型創作中首先就要設計一個整體，從整體上把握“玉”這一創作題材。當然這并非是一件容易的事，不過紫砂優良的可塑造性可以讓我們做到這一點，這離不開細膩嚴謹的基本工藝，也離不開基于整體的形體設計。

基于玉的整體性，在作品“玉瓢壺”的成形過程中，完全采用暗接法來進行鑲接，通過脂泥消除棱角，讓壺流、壺把、壺鈕和壺足都與壺身、壺蓋形如一個整體，最明顯的變化在于對壺把的改造，傳統石瓢壺把上下兩端鑲接在壺身之上，通常呈倒三角形態，但三角形在玉器造型之中是極少出現的，鏤空的三角那就更加稀少，與通常人們對“玉”的認識不符，所以在這把壺上需要加以修改，從原本的倒把三角修正成圓圈，構成一個“玉環”形式，但這樣一來，原本石瓢造型所給予的視覺沖擊力也就不復存在，這時候就需要思考從別的方面來補充這種視覺感受，將壺把增肥就是一種辦法，這樣的造型在過去出現的極少，所以具有很強的視覺沖擊力，而橢圓的圈把也與“玉”的圓潤相互契合。

在過去的制壺經驗中，創作者基本延續了一個規律，那就是壺流、壺把以及壺鈕三者的形態要能夠相互關聯，表現出同樣的形體藝術風格，所以當壺把產生變化以后，壺流和壺鈕也就相應的產生了變化。在壺流的制作商，由于把端較為肥胖，倘若依舊采用原本的細直流則壺產生前后嚴重不平衡的狀態，所以流身同樣加大，但要注意，壺流本身質量的增加是有其形體極限的，其長度和寬度依據壺把的形態相應增加和減少，同樣案接于壺面。最后是壺鈕的制作，在這把壺上，壺鈕的形態相對更加簡單一些，只需要將壺把的“玉環”形態加以移植，鑲接在壺蓋表面上，而根據壺鈕與壺蓋、壺身的大小比例，鈕的質量要適當縮小，同時制作壺蓋時還有一點非常重要，那就是壺蓋的厚度，由于壺蓋與壺身是兩個相對獨立的整體，要讓兩者形成整體感相當困難，即便采用截蓋的形式，其子母線的處理又十分難以取舍，因為“玉”的邊緣是不存在棱角的，截蓋倘若兼顧了這一點，那截蓋也就不是截蓋了，顯得不倫不類，所以不如將壺蓋與壺身制作成兩個相對獨立的“玉器”，這樣一來處理起來圓潤美觀，制作起來也方便了很多。

最后，則是壺鈕與壺底部的線條融合處理，三乳釘足的茶壺形式過去有很多，要增加整體感，就要從釘足與壺底部的組合線條入手，帶有曲線的壺面可以很好的解決這一問題，這時候整體的壺面也就沒有了類似于“子冶石瓢”的那種“瘦”感，更加接近滿瓢的飽滿圓潤，流、把、鈕三者的形態則表達了出強烈的“玉器”的形態感，提供了充足的整體性，“玉瓢”的創作屬性也就自然浮現而出了。