從文化視角看“松鶴延年”陶刻作品的藝術特質

葛子敏

陶刻，顧名思義，是一種在陶器上進行刻繪從而體現藝術主題的一種工藝形式，是陶器作品中的一種主要裝飾手法。陶刻最早起源于宋代，當時的手工藝人已經有意識地在茗器上刻上自己的名款以區別他人。到了明清時期，紫砂壺的出現大大增加了人們對于陶刻的熱情，茶道的發展也使得人們以陶刻體現紫砂壺的文化性。在此后的發展中，陶刻藝術的形式愈加豐富，時至今日，陶刻已經成為一種具有獨立審美價值的藝術形式了。

陶刻固然精美，但它必須有所載體，不然就成了“空中樓閣”，因此用來充當陶刻背景的“畫布”也是十分重要的。此幅“松鶴延年”陶刻作品刻于一件紫砂陶制圓形平面之上，“畫布”由段泥燒制而成，表面細膩溫和，呈暖黃色，淡雅的色系是基于作品主題的一種選擇，同時也能使陶刻呈現的較為清晰。圓盤一圈則由紅棕色進行拼接，不僅使圓盤更具立體感，也增強古典氣息。由此可見，該作品雖然重在表現陶刻藝術，但對其背景的處理也是相當細致，從而顯示出陶制藝術品的藝術品格。

陶刻圖案為“松鶴延年”，也就是松樹與鶴的組合紋樣，雕刻的十分真實細致，栩栩如生，在有限的空間內展示出傳統繪畫之傳神與雕刻技法的靈活巧妙。在進入到此幅作品之前，我們還需要對陶刻技法有一定地了解。從技法上分，陶刻分為刻底與空刻兩種形式，刻底是先運用毛筆在陶坯上繪出墨稿，或者用蠟紙將書畫等印在陶坯上，然后再用刻刀按照草稿進行雕刻；空刻即是直接用刀在在陶坯上進行刻劃。從顏色上分則分為清刻與色刻，區別在于是否著色。從質地上分，則分為干刻與濕刻，區別在于陶坯的干濕度。因此，在多種技法的組合中陶刻作品也就豐富多彩了。

此副“松鶴延年”圖極為復雜，運用的應是刻底技法；圖有色彩點綴，應屬色刻。陶刻圖樣主要集中于畫面右下方，從而使畫面不至于擁擠，結構更加鮮明，留白處也給予人想象的空間。陶刻部分主要由兩只神采奕奕的仙鶴與一棵枝干粗壯，枝葉茂密的松樹，十分真實。兩只仙鶴立于松樹上，姿態挺拔，脖頸纖長，羽翼豐滿，眼神銳利，其中一只仙鶴長喙微張，似在鳴叫。松樹枝干粗壯，枝節明顯，紋理清晰，蒼勁陽剛，松針環抱于樹上，根根清晰，形態圓融，繁盛茂密，有生機勃勃之感。仙鶴與松樹皆以不同顏色點綴，同時又保持整體感。此圖難點在于仙鶴羽翼與松針的處理，要保持清晰有層次，可見手工藝人不僅有著相當高超的技藝，更有超乎常人的耐心。

“松鶴延年”是中國傳統吉祥紋樣，因松之長青與鶴之靈氣寓意長生不老，吉祥如意。松是“歲寒三友”之一，壽命極長，因此民間有“壽比南山不老松”的說法。鶴則因為進入道教文化中而有象征意義，得道之人往往與鶴為伴，因此鶴也就成為高情遠致的象征物了。由此可見，“松鶴延年”來源于中國傳統文化體系，體現著中國人的價值觀念與對長命百歲、生活幸福的追求。此件陶刻作品也正是因為具有這種文化內涵才能得到人們的認同，才能達到工藝美、意境美與內涵美的“三美”境界。

此件“松鶴延年”陶刻作品結構合理，顏色搭配極好，雕刻精美細致，將陶刻技藝的精髓展現出來。它以中華傳統文化做底色，從而形成一種層層深入，回味無窮的藝術美感，使得外形與內涵統一于一體，發揮出中國傳統手工藝品的優勢。

結 語

陶刻技藝也是中國傳統文化的組成部分，在手工藝人的代代傳承之中繼續發揚著它的優勢，從而將優秀的傳統文化傳播下去，本文在文化視角下對此件“松鶴延年”陶刻作品進行了賞析，不僅對其本身藝術特征有所感悟，更詳細了解了相關陶刻技法與“松鶴延年”這一傳統吉祥文化的象征意義。此件作品代表著陶刻藝術的極高水平，更代表著中國人在文化藝術方面的杰出成就。