淺談紫砂作品“方鐘壺”的陶刻裝飾創作

徐 軍

在傳統紫砂壺的制作中，陶刻一直以來都被認為是一種輔助的裝飾手段，而伴隨著時代的不斷發展，人們對于文化藝術需求的提高，越來越多的紫砂陶刻開始跳出輔助裝飾這一既定的框架，比如一些掛盤、紫砂板畫等等就完全是以表現陶刻藝術創作的一種藝術形式。對于陶刻在紫砂壺上的運用逐漸開始有了一些不同的聲音。而越來越多的精美的紫砂陶刻作品，也似乎在不斷的證明著什么，對于紫颯壺上的陶刻塑造也就產生了更多的思考。

在紫砂壺上，尤其是光素器紫砂壺上，由于塊面的空曠而加上一些書畫陶刻，或刻松、或刻竹，或即興發揮，是自古延續下來的創作之“雅”，不少古人認為，即興之美展現了陶刻作者內心的感悟，是最真實，最貼近內在靈魂的情感表達，這樣的作品往往更能夠打動人心，而細致的書畫陶刻，則是在有準備，有目的的情況下所進行的一種功利化的制作，也就缺少了那種情感的融入，不符合傳統“雅”的觀點。不過也有另一種觀點認為，時代在不斷變化，人們的生活習慣都能發生改變，何況是古人對于“雅”的執著，傳承紫砂藝術古人沒錯，但拘泥于這一點，僅僅追求古人規定的“雅”未免有失格局，更何況不“雅”并非意味著不“美”，這跟創作一幅書畫不是異曲同工的么，所以有準備的紫砂陶刻創作，反而更能夠增強陶刻的藝術表現形式，從而獲得更加美好的藝術效果。作品“方鐘壺”上的陶刻創作就是秉承了這一點，完全以書畫的形式在壺面上刻繪了一幅“孔雀圖”。

紫砂書畫陶刻要求用刀以及泥料的配合，強調刀工的變化，一般而言簡單的即興陶刻裝飾并不需要多少變化，因為簡單所以需要考慮的元素更少，而一幅完整的書畫就不能這么隨意了，要講究“古”和“健”，所謂的古就是具有時代感，典型的就是水墨畫所呈現的畫面美感，就帶有一種十分獨特的古典美，且是充滿東方文化元素的古典美，而書畫陶刻所要體現正是這種感受，而用刻刀來體現筆墨，同用筆墨來考慮構圖就有很大的區別，首先傳統水墨講究暈染，水跟墨能夠自然的產生變化，只要掌握好某種技巧就能表現某種變化，這一點在陶刻創作中就有更高的難度，因為刻刀的筆觸沒辦法向外自省拓展，每一點視覺效果都需要刀鋒所在才能夠形成，這時候不同的泥料下刀以后形成的質感就顯得尤為重要了，作品“方鐘壺”選用青段泥來制作，色澤明亮，所以適宜表現傳統水墨中黑白的對比，這一點在刻畫孔雀的時候，通過陰陽刻的變化產生視覺明暗的對比，運用“捻管轉刀”的方法勾勒出連續的線條輪廓，這樣能夠很好的表現出畫面渾融的筋骨美，讓整體畫面的筆鋒連成一片；同時采用“薄刃快口刀”對孔雀的內部進行畫面的填充，刀刀見意，沒有固定的刀法，可以交錯甚至凌亂的重疊，但需要記住，刀勢一定要統一，要順著孔雀外面的輪廓下刀，切忌出現逆刀，這會造成畫面的切割、凌亂甚至橫斷，讓刀痕整體協調生動方能充滿活力。同時在考慮到孔雀不同部位的表現，特別是羽毛的層疊感可以采用不同程度的皺刻渲染，通過濃淡深淺的對比手法，形成畫面的明暗關系，從而表現孔雀吉祥、善良、美麗、華貴的形象特點。

總 結

紫砂陶刻創作首先需要有一雙發現美的眼睛，一個人懂得審美，去欣賞音樂、詩歌，去學習自己喜歡的事物，這些事情往往不帶有功利的性質，而是通過“內心”來進行驅動，而長期在一個具有美感的環境里生活，久而久之心靈就會變得高貴，情感就會獲得升華，對美的理解也就會產生質變，這個時候對于陶刻的塑造就會產生與平常人完全不同的理解，所以懂得美，追求美，才是紫砂陶刻創造的核心動力，才能夠孕育出經典的文化藝術果實。