攀枝榮 遺所思
——淺談紫砂作品“樹樁提梁”的創(chuàng)作

范中洋

在當今社會，信息的高速傳遞拉近了人與人之間的距離，卻同時制造了新的距離。伴隨著互聯(lián)網的風暴，隨之而來的是以西方為代表的世界各國文化藝術的入侵，在這一片風暴之中，紫砂藝術創(chuàng)作正迎來一場與時俱進的變革，在這場變革中，有些東西注定會變得枝繁葉茂，而有些事物卻很可能獨留下一點點的思索，這在藝術創(chuàng)作的道路的歷史上早已經屢見不鮮，所以作為當代的紫砂創(chuàng)作者都在迷茫中不斷探索著，試圖尋找出一條既能符合當代人的文化審美需求，又不過多的丟失古老的技藝傳承，這就需要一種更為高深的藝術創(chuàng)作智慧，而這種智慧并非是某個人或某一種時刻就能誕生的事物，它需要不斷的勇于探索，勇于思考，自古“學而不思則罔, 思而不學則殆. ”正是這種學與思的關系，支撐著我們悠久的歷史和文化，推動著美的藝術創(chuàng)造不斷前行。

紫砂作品“樹樁提梁”從樹木的生長出發(fā)，思考美的本質，將傳統(tǒng)樹樁題材的紫砂壺造型以一種更為生動的方式轉變?yōu)榻鮿討B(tài)的仿生花貨造型。這是一種對自然美學思考中的抽象簡化，用形體本身作為引子，來引導出作品所要表達的核心情感，對于紫砂壺美的思考。這把壺在延續(xù)了傳統(tǒng)紫砂造型結構的同時，以自身的形態(tài)引出創(chuàng)作時的思考，用情感加造型的魅力感染人的心境，用一種常見的造型意識自然的衍生表達，賦予了自身充足的文化底蘊。突破了傳統(tǒng)樹樁壺造型的形體限制，用全新的角度來表現了自然形體的生長變化，樹樁造型的壺身，表現了自然界中生命的悠長和可貴，其壺面的塑造采用了極簡的裝飾手法，將樹樁表面絕大部分的肌理變化統(tǒng)統(tǒng)隱去，僅僅只保留一枚橫斷的瘤節(jié)以及新生蓬勃蔥翠的綠葉和果實，這種既是悠久老彌，同時有有著新生嫩翠的組合正是我們日常所忽略的自然的寫照。

自然就是一種不斷的生長循環(huán)，紫砂花貨以自然為形，當然就要蘊含這種循環(huán)，順應這種循環(huán)，以自然的塑造來表達美化、加工、提煉后的具體形象，所以這把壺既有著光潤的部分，也有著精細雕琢的額外的形體裝飾，壺面和壺鈕的裝飾搭配如同包裹著一枚樹樁的綠色外衣，視覺穿透其中，在須藤纏繞的梁下是一片精致的自然空間，嵌入式壺蓋搭配平肩的做法將壺身整體的形象進一步隱藏，融入到自然之中，而交纏的提梁造型給人一種新穎，雅致的獨特感受，加上立體感十足的壺鈕，整體的氣息如同自然環(huán)境中胡亂生長卻又有著自身規(guī)律的天然植物群落，在錯綜復雜的形體之中，讓人感受到自然的氣息，生長的繁榮。使得觀者觸景生情，感受到那種歷經歲月的無奈，繁華過隙終將催老的感傷糾纏心底。與此同時，壺鈕、壺流、壺把亦擷取樹枝的不同造型特征，與壺身輝映，將作品所孕育的情感基調統(tǒng)一。

傳統(tǒng)樹樁壺造型截取的是一棵樹中的一段，或者一棵樹木殘留的木樁，前者是對于一個完成形象的截取，后者則是塑造了一個殘留的藝術空間，但在作品“樹樁提梁”上卻并沒有采用這兩種表現方法，而是綜合性的以自然為本，用生動新穎的提梁來作為視覺審美的引子，將自然的本質引入，生動而抽象的營造出一個供人想象的藝術空間，它既不是一棵樹的某一部分，也并非是樹木的殘留，而是樹木生長本身。蓬勃的活力和生命力是仿生自然裝飾所帶來的唯一作用，也正是這種帶有生命生長氣息的藝術加工，讓人親近、親切，擺脫審美的重復和疲勞。

結語：總體而言，這把壺從壺身造型的簡化出發(fā)，在提梁的塑造中融入了創(chuàng)新的要素，表達了自然生長的循環(huán)，體現了自然美的真實意境。將當代紫砂對美的呈現，通過一種簡單直觀的形體，呈現在所有人的面前，表達出強烈的帶有標志性的傳統(tǒng)藝術造型的魅力。