淺談潮州人物陶瓷雕塑的創作表現

肖秋生

當前我國的陶瓷事業快速發展，傳統的人物陶瓷雕塑愈發受到市場青睞。同時，隨著國際交流的深入開展，我國的人物陶瓷雕塑在中西方文化交流中，也面臨著前所未有的發展局面。對于人物陶瓷雕塑，研究其創作表現，有助于挖掘其獨有特色，為其規范化創作帶來有益的行業啟示。下面，我們將對潮州人物陶瓷雕塑的創作表現進行一番探析。

人物陶瓷雕塑是以陶瓷作為物質載體，塑造出觀感強烈的具象或者抽象的實體性立體人物藝術形象。一般而言，人物陶瓷雕塑能夠反映社會生活和人文精神，達到藝術美感和人文理想的一種完美契合。作為人物陶瓷雕塑中的一個分支，潮州人物陶瓷雕塑就深刻反映了潮州地區當地的民間文化。

唐宋以來，潮州文化受中原文化雨露，在韓江平原肥沃的土地滋生成長，逐步形成自己獨特的文化積累，潮州的戲曲藝術，潮州音樂，以至紗燈，貼瓷，都給潮州瓷塑以豐富的營養。宋代潮州筆架山窯的瓷塑，其出土的佛像、觀音像、菩薩像和仕女以及動態各異的動物雕塑，這些作品完善的塑造和精細刻畫，都體現著潮州陶瓷文化的博大精深。

明代筆架山窯的觀音立荷像，更加明顯體現潮州瓷塑的優美造型，整座瓷塑從上到下都散發出一種古典儒雅的幽香和高古的書卷氣，充滿動感裝飾性衣紋的流暢飄逸，穿插有序的裙帶，曲線流動蓮花底座，讓人感到觀音像的端正大方，圣潔莊嚴。說明當時創作設計者的技藝和文化學養的深厚。這樣經典的作品一直影響著后人。正因為潮州有著深厚的傳統文化底蘊和古老的陶瓷文化積累，潮州陶瓷雕塑在國內外一直享有較好的聲譽，而且潮州瓷塑這朵陶藝百花園的奇葩也因有著獨特的地方特色和明顯的傳統技藝而備受國內外陶瓷界的矚目。

潮州瓷塑不單是瓷塑自身的表現形式獨特，其材料也區別其他產區，潮州瓷塑材質主要是白瓷，其質地細膩堅實，色潔白晶瑩，清新素雅，這種材質最適宜塑造女性，仕女，文人和小孩，而且這類題材的雕塑在表現形式上也區別于其他類型的雕塑。

一般來說，潮州人物陶瓷雕塑的創作都頗有講究。創作者必須考慮整體的完美簡潔，觸角和懸空不宜過多，衣紋的轉折不能太大，體積凸凹不宜太明顯，光影不能太強烈，裝飾的色彩要求協調，盡量保留潔白晶瑩的瓷質，以達到清雅大方。這樣的表現形式和技藝處理本身就很理性也很裝飾性，也比較能明顯區別于其他形式的雕塑。

潮州人物陶瓷雕塑燒成后還必須考慮加彩和適當的裝飾，一般來說，現在的作者都不會大紅大綠地涂抹，他們往往會注重作品本身的需要來進行裝飾。用在陶瓷上的色彩，一般以減法為主，達到以少勝多的藝術效果。同時，人物陶瓷雕塑還有一種更顯裝飾味的技法，那就是在肌肉部分不施釉，以保持頭、面、手腳形象的精細清晰，使肌肉和服飾與質感上也有所區別。此外，運用裝飾土來裝飾服飾，也是陶瓷雕塑裝飾又一關鍵的工藝環節，通過裝飾以達到清新明快而不俗的整體藝術效果。這就是潮州陶瓷雕塑區別于其他形式雕塑的獨特技藝，這種裝飾性的藝術效果在國內只有潮州最突出。

簡而言之，潮州陶瓷雕塑有著歷史悠久的文化底蘊，和其他形式有著不同的風格，不同的特點，已形成自身獨有的潮州瓷塑，高雅，秀麗，富有裝飾性的藝術門類，將在未來的日子里得到保護，傳承，發展，提高。

鑒于陶瓷雕塑的發展時刻體現出此區域的文化精神和時代氣息，面向未來，潮州人物陶瓷雕塑更應該推向一個超越現狀的新境界。所以，潮州人物陶瓷雕塑的創作應在傳統人物陶瓷雕塑的工藝與設計理念進行探索，擴展其的表現形式，同時還需保持本土文化魅力和特色，使得作品更加富有內涵和深意。此外，創作者在對人物陶瓷雕塑進行創作時，還要多考慮作品所展示的環境和場所，使作品真正融入當代生活和環境，更好地展現出人物陶瓷雕塑的本土文化，發揚潮州傳統文化藝術的文脈。