中國傳統文化對紫砂壺設計風格形成的相關性分析

史建平

社會的不斷發展，提升了人們的文化知識水平，尤其體現在對產品設計方面。紫砂壺屬于我國傳統文化領域傳承的重要呈現，在傳統文化逐漸面臨消亡的當下，紫砂壺依然得以留存。歷經數百年的傳承與發展，其中包括數個朝代文化的變遷。所以，透過紫砂壺感悟我國的傳統文化，是研究非物質文化、實現傳統文化傳播的重要途徑。下面以豐登通達壺設計風格中傳統文化的體現為例展開分析。

1、明清時期紫砂壺風格設計中傳統文化的體現

明朝后期進入到紫砂壺設計與制作的重要階段,越來越多的設計人士也是在這一時期出現。例如歐正春和時大彬，將花卉景物作為紫砂壺風格設計的題材[1]。明朝時期的紫砂陶類型比較多,例如壺、盆、盤、洗，也是在這一時期創辦了“歐窯”，為后世紫砂陶的發展奠定基礎。

到了明朝末期，紫砂壺也進入到新高度。當時的設計風格鮮明，小壺與大壺分別體現出精妙、古樸的特征。當時比較流行的一種紫砂壺設計，是將書法鐫刻在壺體上，使紫砂壺整體風格更加豐富，同時也傳承了書法這一藝術。

基于明朝陶瓷業鼎盛發展的基礎上,清朝在紫砂壺風格設計時，將當時的社會文化風氣、物質條件巧妙的融合其中。這一改變整體來說與當時人們的審美相符，所體現的壺藝風格也與朝代風格結合在一起。清朝初期，當時的統治者對漢文化十分仰慕，但是又想進一步鞏固對漢人的統治，希望能夠通過滿漢文化的結合實現“滿漢一家”目標。紫砂壺便是這一目標下的重要文化載體，也受到統治者的青睞，成為當時的皇家御用陶器。例如當時在傳統紫砂壺風格設計的基礎上引入了文化元素，不僅模仿前人傳承下來的紫砂壺自然形態,還將其與我國的傳統文化相結合，設計出束柴三友壺、梅干壺與桑蠶壺等，成為紫砂壺設計的經典。另外，紫砂壺款式書法也是當時獨特的設計風格,為紫砂壺賦予一種古樸、穩重的氣質,也體現出了我國古代文人的清高、隱世性格體現出來。

進入到清朝中期，一些文人和紫砂壺手藝人合作，參與紫砂壺風格設計。例如最為常見的是在紫砂壺壺身設計題款、繪畫，這也是清朝中期的一種流行風格[2]。自從文人參與紫砂壺設計之后，紫砂壺藝術進入到新的鼎盛時期。到了清朝后期，當時的社會開始追求奢華的器物，便在紫砂壺的基礎上在其表面進行琺瑯、釉彩與描金等諸多裝飾，這種全新風格的紫砂壺多作為宮廷貢品，制作工序復雜,體現了當時的宮廷文化。

2、民國紫砂壺風格設計中傳統文化的體現

民國時期需要從辛亥革命開始，一直到1949年的這段期間，紫砂壺進入到衰敗時期。盡管期間也有一些人士積極的參與到制陶的隊伍中，但是受到周圍環境影響，一些紫砂藝人的精力并沒有集中在紫砂器制作上。例如當時的上海作為民國時期的大都市，紫砂商人為了獲取更多的利益，一味關注生產數量，忽略了質量與藝術性,從而降低了當地紫砂壺藝術水平。即便如此，當時依然有一部分紫砂藝人在堅持創作，但是因為社會局勢動蕩,紫砂壺形制與創新較少，可見社會環境對藝術創作的重要性。

3、現代紫砂壺風格設計中傳統文化的體現

紫砂制造也從1949年之后開始回暖，政府部門也專門投入款項支持紫砂業發展。例如當時成立了紫砂合作社，一些經驗豐富的紫砂藝人與青年工匠合作，共同打開紫砂器制造的新篇章。風格設計方面，紫砂壺依然沒有摒棄傳統文化，選擇詩詞歌作為壺身的裝飾。尤其是進入到新時期之后，紫砂壺藝術也進入到一個新的時期，最為突出的特點便是越來越多的紫砂藝人開始效仿古代作品,結合現代特征與文化底蘊，使裝飾風格得到創新[3]。例如豐登通達壺（如圖1），在整體風格設計上借鑒了傳統文化中的“天方地圓”這一理念，壺身設計為方形，壺身的線條十分流暢,風格古樸、渾厚。創作時在壺把和壺身上引入紋理，壺蓋采用方形元素，雕塑裝飾十分經典，為后期紫砂器具創作奠定了基礎。豐登通達壺的壺身顏色采用了傳統的色彩，表現出古樸、穩重之感。由此可見，現代紫砂壺的風格設計，在傳統文化的影響下，無論是技術還是設計理念都得到傳承，經過數百年的傳承，紫砂壺藝術經歷了迅猛的發展。但不管社會環境如何,紫砂壺風格永遠無法脫離傳統文化獨立存在。同時也需要人數已到傳統文化和紫砂壺藝術的緊密關系,推動二者的共同發展。

圖1 豐登通達壺

結束語

綜上所述，紫砂壺風格設計是傳承我國傳統文化的重要載體，同時傳統文化也是推動紫砂制造業發展不可缺少的動力。通過傳統文化，一方面使紫砂壺風格更具文化內涵，另一方面也擴大了傳統文化的覆蓋面積，這對于兩者的發展與弘揚非常重要。