認知學習理論下小學高年級學生美術創作力提升探究

張靜

摘要：小學高年級學生處于前青春期的特殊時段，心理和生理上微妙的變化導致美術創作力不足。教師有效運用認知學習理論，可以通過童心回歸、真情感悟、多元技法三條路徑，在主動性培養、創作個性激發、創作力強化三個方面契合此階段學生心理發展特征，幫助學生有效提升美術創作力。

關鍵詞：認知學習理論;美術創作力;前青春期;小學美術教學

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2019）12B-0042-04

小學五六年級的學生在美術技能、技法和學科知識上有了一定的基礎，但因為處于前青春期的特殊階段，心理和生理上的變化使得已有的美術基礎并沒有為高年級應有的美術創造提供有效的支撐。教師在布魯納認知學習理論指引下激發學生潛力，在保護學生創作個性的基礎上幫助學生主動、有效進行創作學習，以期有效提升小學高年級學生美術創作力，幫助學生奠定青春期早期的健康心理和積極心態。

一、小學高年級學生美術創作力不足的具體表現

小學生從步入高年級開始，美術創作力沒有像一至四年級那樣，隨著年級的升高呈階梯狀穩步提升，一開始僅僅表現為作品想象力沒有以前豐富，逐漸發展為不僅美術創作的想象力不如從前，其美術學習習慣也會隨之變化，最終形成惡性循環……出現這樣的情況并不是偶然，也不是教師們想象的集中在“后進生”或是“問題班級”上，而是具有一定的普遍性，甚至在優等生身上尤為明顯。很大一部分學生認為自己越來越畫不好，因而抱著回避的態度，從而不喜歡上美術課，也有學生表示自己中低年級時對美術學科那種技法多樣、媒材新異的好奇已經逐步消失，因此不愿意為此花費更多的精力。

二、小學高年級學生美術創作力不足的原因分析

布魯納強調學習的過程是一種積極認知的過程，學習的實質在于主動地形成認知結構。小學高年級學生美術創作力不足的根源在于，學生青春期早期心理生理的一系列變化導致美術學習認知結構發生了變化，從而呈現出創作力不足的表象。

（一）心理認知落差

小學高年級的學生，年齡在11～12周歲，處于少年期與青春期之間，在生理學上被稱為“青春期早期”，在心理學領域有“前青春期”的說法[1]。這個階段，學生的身體、外貌、行為模式、自我意識、交往與情緒特點、人生觀等，都逐漸成熟，但同時也保留了少年兒童一些幼稚的特質。這一系列的變化和矛盾，使學生困擾、不安，內心希望自己快速成熟起來，體現在美術創作中則為：認為自己很成熟，不屑對創作主題進行深入思考;希望表現出高水平、高品位的作品，但技能技法水平尚未達到這樣的層面，導致“眼高手低”。[2]

（二）創作思路偏離

前青春期學生心理逐步由少年兒童階段往青年階段過渡、發展，總是憧憬成熟又不舍童趣，追求完美又難免存在缺憾，拒絕一味地接受又渴望得到幫助，行為上急于體現自身的成熟，在美術創作上總是對教師提出的原本很簡單的創作主題或問題想得過于復雜、高深、抽象，有時的想法甚至有“不著邊際”的荒唐，結果深陷其中，使得自己無從下手。

（三）技能技法單一

前青春期的學生在心理上由少兒時期對自身和父母的愛，漸漸發展到更廣范圍的熱愛，尤其熱衷追隨新生事物，常常對事物外在形式的興趣大大超過對事物內容本身的興趣，而且興趣點很不穩定，容易受外界的影響，情境性很強，在美術創作中主要表現為對美術創作內容和形式缺乏興趣或興趣不能穩定持久。加上高年級考試學科學業任務的增加，學生無心創新表現技法，單一的創作形式不能給學生帶來持久的創作興趣和熱情，創作受情緒影響大，常以“糊弄”的態度對待創作。

三、小學高年級學生美術創作力提升的策略

認知學習理論強調，已有經驗的作用和學習主題的主動性有機結合，可以激發學生的內在學習動機，從而有效發掘學生的潛力，幫助學生學會學習，并有利于學習的保持與提升。

（一）童心回歸縮小心理落差

學生主體對環境的適應，達到主體與環境之間的平衡，學習者把外來刺激同化進原有的認知結構中去，人類學習才會有效發生[3]。小學高年級學生生理、心理的變化雖還沒有中學生突出，他們“逐步體現出前青春期希望創作內容體現‘成熟的傾向，但內心中隱藏的童心又時刻敲擊著自己的思緒，拿起畫筆，矛盾的心理越發嚴重，最終無從下筆或以潦草的線條代之”。從本質上說，正是學生沒有將心理、生理的變化及時同化進原有的認知結構，從而導致了叛逆的情緒和行為。心理學上認為這是此階段的學生對于童年美好生活存在不舍與留戀，在行為上以與之相反的形式表現出來。因此，幫助學生回歸童心可以有效縮小這種心理上的落差。

1.情境再現喚醒童心

前青春期的學生在美術創作中表面上期盼成熟的行為和情緒，并不是對童年和童心的排斥，而是深知童年無法回歸從而用表面的成熟表現來掩蓋這種眷戀與不舍。在美術教學中，教師有意識地通過創設情境將學生埋藏在內心深處的童心和童趣喚醒，從而有效激發學生的創作熱情，打開創作思路，有效培養其學習的主動性。在蘇少版小學階段的美術教材中，“記憶畫”在每個年段的教材中都有所涉及。如五年級上冊“參觀和旅行”一課，重點通過人物動態造型的表現來突出參觀和旅行的精彩。在低年級的教學中，教師可以讓學生做出不同的動作請大家觀察動態。但對于高年級的學生來說，內心中的顧慮使其無法放開表演。對此，筆者課前帶領學生劃分參觀旅行主題，組織學生提供相關圖片、視頻，最后整理成一個個簡短的“參觀旅游線路”在課上播放[4]。隨著畫面的逐漸推進，學生仿佛又回到了當時的情境，不好意思的心情逐漸消退，低年級時的“大膽”和“樂于表現”又回到身上，不由自主地隨著畫面的推進大方表現，為人物創作提供了真實且生動的觀察對象。學生的創作思路得以打開，不僅突破了人物動態、表情的刻畫難點，而且內心深處塵封的“童心”“童趣”也被點燃和喚醒。學生的創作點不僅在參觀博物館、到風景名勝旅游，也發散到了在農村體驗生活、旅游中遭遇困難等真實、樸素、生動的內容上。

2.突破年齡回歸童心

前青春期的學生因為生理和心理上的微妙變化，常常壓抑住內心深處對童年的眷戀，“逼迫”自己將直觀的視覺形象想得過于深奧、煩瑣，導致無法下筆，因此，幫助其通過回歸童心激發起繪畫創作主動性至關重要。在主題是“環保、節能”的繪畫比賽創作過程中，高年級的學生聯想到很多高深的策略，而低年級的學生想法則簡單、大膽、直接許多。為了保護高年級同學的自尊心，教師請其當小老師，在構圖、技能、技法方面對低年級同學進行輔導。在此過程中，高年級的學生發現了一年級小朋友選擇用廢報紙、舊畫報等不同材質、肌理的材料拼貼了一個自己的形象，以此來倡導“循環使用”的環保理念。其夸張的人物形象、富有張力的色彩組成、極具質感的材質效果不僅吸引了高年級學生的目光，而且挖掘出了埋藏在青春期早期的高年級學生內心深處那種對童年的眷戀與童真。回歸的童心融入繪畫創作，與高年級擁有的技法有機融合，形成這一階段美術作品特有的美感，充分彰顯了“兒童即大師”的理念。

（二）真情感悟凸顯年齡優勢

真情實感是所有美術創作的源泉，高年級的同學因為青春期早期微妙的生理、心理變化，情感容易波動的同時也異常豐富，常常為了凸顯自己的日漸成熟，不經意地將自身真實的豐富情感埋藏在心底，靠自己想出來的感受進行創作。因此，教師幫助高年級學生通過自身的真情感悟逐步合理創作思路的同時，更應該將此階段學生內心豐富的情感挖掘出來，點亮美術創作的靈感、從而使高年級學生的年齡優勢得以凸顯。

1.感悟身邊真情，明晰創作思路

前青春期的高年級學生由于自我意識的發展，開始把注意力集中在自己的內心世界上，發現自己的思想、情感和他人不同的同時，希望通過自己美術創作的內容，得到同學的認可，能讓他人對自己“刮目相看”。以蘇少版美術六年級下冊“三百六十行”一課為例，許多學生常常忽略自己父母的職業和自己熟悉的職業，覺得這些太平常，沒有新意，常常想表現宇航員、特種兵、科學家等令人好奇的職業，但對這些職業的特點和工作細節并不了解，身邊從事這些職業的人少之又少。主體缺失相關的認知，會導致創作力低下。作為教師，在教育學生樹立“三百六十行，行行出狀元”“勞動最光榮”“勞動不分貴賤”觀念的同時，應讓學生課前了解父母的職業，留意身邊能夠接觸到的職業，比如超市收銀員、馬路清潔工、公交車司機……將這些勞動者辛勞工作的身影用畫筆細致地描繪出來。

2.依托心中真情，豐富創作內容

高年級學生在美術創作上既希望富有個性，與眾不同，又擔心被看成異類而選擇人云亦云。以“畫感覺”的主題創作為例，為了喚起學生的視覺映像，筆者邊描述自己“在臨開會的緊急關頭遭遇了打印機卡紙，急得內心如貓抓一樣”，邊用幾種顏色的筆雜亂無章地畫了一些線條纏繞在一起，其中還有幾只黑色的“爪子”在“撓線”，結果越撓越亂……接著請學生靜下心來想想自己印象深刻的經歷，然后照樣子說一說，再從繪畫創作的層面思考用什么樣的繪畫元素來表現。如同寫作文一樣，中低年級的學生側重于事情經過的描寫，而高年級的學生側重于內心世界的描繪，在美術創作中亦是如此。結合真情實景的回憶，學生挖掘出了的真情實感，并選擇用自己熟悉的表現手法表達出來，不僅能夠讓創作的主題一目了然，而且充分彰顯了不同主體的創作個性。畫面因為技能技法的全面具有視覺上的美感，而且飽含真情的描繪使創作更具內涵，充分將高年級學生應有的優勢呈現出來。

（三）技法遷移契合創作內需

前青春期的小學高年級學生對新生事物充滿好奇，并且樂于積極探究，在美術創作中，希望有逼真、新穎的畫作表現，但眼高手低的客觀現實加上高年級其他學科日益增加的學習任務導致探究創新的精神欠缺。一成不變的美術創作形式和創作方法不能激發起學生的創作激情。布魯納強調，學生是主動的、積極的知識探究者，所以，尋求契合高年級學生創作內需的表現技法是優化創作效果、提升創作能力的必經之路。傳統的創作技法雖然是美術創作活動的基石，但缺乏變化的表現形式不能較好地適應青春期前期的小學高年級學生的心理需求，因此通過技法的遷移創新來豐富美術創作的效果是強化與提升高年級學生美術創作力的有效路徑。

1.塊面添加遷移，收獲不可預約之美

直覺思維的本質是映象或圖像性的。小學高年級學生的美術創作力不足往往因為忽略了圖像最原始的性質。低年級的學生哪怕只表現一個蘋果，也能稚拙、大膽地用黑色記號筆將一張畫紙畫滿。但是高年級的同學丟失了曾經的這種“大膽”，忽略了圖像最原始、最本質的性質，一味過于追求線條的“成熟”，用鉛筆反復描、不停擦，表現出來的形象不僅不美，連“構圖飽滿”的基本原則都無法達到。為了幫助學生克服這樣的心理和習慣，使創作活動得以突破性提升，筆者帶領學生依托直覺思維將低年級常用的“塊面添加”表現技法進行遷移，讓學生在思考好畫什么之后直接用黑色勾線筆大膽畫出外形，或是用水粉顏料大膽地擺出幾個主要的色塊，使畫面中形成占滿畫面的構圖塊面，從而解決高年級學生創作拘謹的問題。緊接著，筆者帶領其結合主題進行適當的添加，當夸張、變形、簡化、組合的創作方法加上點線面裝飾等繪畫元素，再結合相應的色彩搭配方法呈現出來時，學生收獲的不僅是不可預約的視覺之美，同時收獲了充滿驚喜的創作過程。自由的創作形式和想象空間有效激發著學生的創作熱情，為長期提升創作能力提供了保障。

2.媒材游戲遷移，體驗靈活多變之趣

學生在進行美術創作時需要依托其已經習得的技能技法，但處在高年級的學生會因為求新求異的心理，對熟悉的創作形式失去興趣，因而呈現出創作力不足的狀態。在美術課堂教學中借助多種繪畫創作的材料，將媒材的使用遷移到表現方法之中，不僅可以充分展示學生五六年來美術學習的成果，而且可以使創作過程靈活、多變、有趣。因為這樣比較契合學生的內在創作需要，所以學生創作力隨之得以強化。例如，把舊畫報中的彩頁撕成碎片，以深色卡紙做底，拼貼出層次變化豐富的畫面;將舊牛皮紙揉皺，根據需要剪出不同的形象，可以收獲特有的肌理效果;將隨手剪出的各色窗花重疊拼貼，不僅產生強烈的“撞色”對比效果，還飽含民族風情;手上沾上顏料往紙上一印，深深淺淺的彩色小指印層次豐富;顏料水潑灑在桌上或紙上，用嘴一吹，珊瑚狀地發散開來;顏料或墨汁滴在濕紙上呈現出獨特的煙霧效果……這些被高年級同學認為不能登“大雅之堂”的美術游戲，在創作思緒枯竭，創作無法展開的時候，遷移到色彩的對比與和諧、色彩的空間混合、形狀的奇思妙想、前景中景遠景的互相烘托等技能技法之中，不僅開創了創作形式的新局面，而且積極地與高年級學生的身心發展有效適應，不僅畫面效果奇特，其過程的樂趣和挑戰不斷激勵著學生進行創新與探索，從而潛移默化地提升并強化了學生創作力。

小學高年級的學生處在前青春期的特殊階段，是從不成熟逐步向成熟轉化的重要時期，其美術創作力不足的現象不是因為主觀上的倦怠，也不是真正意義上的創作能力倒退，而是此階段學生心理、生理變化帶來的暫時的認知混亂和思維矛盾，這是身心發育過程中的一個必經階段。這一階段是學生基于小學美術學習的基礎向更縱深維度進行美術創作的橋梁，是學生走向一個獨立、完整的人的必經過程。教師在理性、客觀認識此階段學生心理、生理特征的基礎上引領學生發現生活中的情，運用學習中的法，表現身邊的美，能幫助學生重拾創作活力，使美術創作在內容、形式、技法上不斷進步。

參考文獻：

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[2]樓冰潔，唐斌.小學高年級學生美術“造型·表現”領域學習心理探究[J].美術教育研究， 2016（8）：159.

[3]樊秀蕓.淺談學生青春期的教育內容與方法[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版）， 2002（12）：49.

[4]白燕.小學高年級學生美術學習興趣培養[J].中國校外教育， 2014（9）：163.

責任編輯：石萍

Cognitive Learning Theory and Primary School Students

Artistic Creativity Improvement

ZHANG Jing

（Nanjing Qixia Yanziji Central Primary School， Nanjing 210038， China）

Abstract： Upper-class students in primary school are in the special stage of pre-adolescence， and their subtle changes in mind and body can lead to lack of competence in art creation. Teacher may effectively utilize cognitive theories and adopt the paths of childlike resurgence， true feeling perception and multiple techniques to help students effectively improve their artistic creativity. Meanwhile， teachers must ensure that the aspects of initiative training， triggering creation personality， and reinforcing creativity can fit into the characteristics of students mental development at the upper-class stage.

Key words： cognitive learning theory; artistic creativity; pre-adolescence; primary school art teaching