音樂形象塑造在周成龍古箏重奏作品中的探究

成莉

【摘要】本文以古箏二重奏《彌渡山歌》為例，通過對音樂形象的分析、音樂形象在作品中的體現以及音樂形象在演奏中的詮釋等三方面的研究，探究作曲家周成龍先生在古箏重奏作品中的音樂形象塑造特征。

【關鍵詞】音樂形象;周成龍;彌渡山歌

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古箏二重奏《彌渡山歌》是由著名作曲家周成龍先生創作。周先生曾任上海民族樂團副團長，現為國家一級作曲家。周成龍先生在作曲藝術上執著追求新穎而又嚴謹的風格，在作曲技法上努力創新嘗試，表現出了中國民族音樂的廣度與深度，形成了自己獨具特色的風格，富有中國音樂的神韻、氣質，是為當代中國音樂發展做出突出貢獻的音樂家之一[1]。

一、《彌渡山歌》的音樂形象

古箏二重奏《彌渡山歌》改編自云南同名民歌，其輕快的音樂風格、委婉優美的旋律和精致的編配，生動地刻畫出青年男女對愛情的歌唱和對美好生活的向往。樂曲以二重奏的形式，恰對民歌中青年男女的兩種形象。通過音域和音色對比，和聲和復調的編配，古箏的特色技法，形象地展現了青年男女中純潔、淳樸的愛情。

二、音樂形象在作品中的體現

（一）曲式結構

樂曲為ABA快-慢-快三部曲式，沿用了原民歌中五聲羽調式，保持了旋律回環起伏的特點。樂曲由歡快熱烈的齊奏開始，刻畫出云南青年男女充滿生命力的形象，經過兩個聲部相互的配合、交融、對話之后，進入到優美委婉的歌唱性慢板，互訴衷腸，深情婉婉。隨即，慢起漸快，轉入再現快板，音樂較之前更加熱情，充滿活力，在熱烈激情的旋律中結束了全曲。這種三部曲式結構常見于周成龍先生創作的古箏重奏作品中，首尾呼應，具有回歸之感。通過速度的快慢變化不斷深化強調主要音樂素材，塑造出各種不同的音樂形象。

（二）音域對比

作品中不同的音域對應了不同的音樂形象。例如在樂曲第9小節開始，箏I在中高音區域，明亮、高亢的音色對應青年女子;箏II在低音聲部，低沉、有力的音色對應青年男子。而在42小節開始，聲部角色進行了轉移。聲部I轉為低音聲部，而聲部II轉為高音聲部，所對應的角色也進行了互換。通過音域的高低變化進行音樂形象塑造，也是周先生在古箏重奏作品中常用的手法。且每個聲部并不是一直持續、僵化于一種音樂形象，而是多次進行轉變，這種轉變使一個聲部有了不同角色變化，在聲部的相互交錯、融合中豐富了音樂形象的塑造性。

（三）節奏的變化

節奏的長短對于音樂形象的塑造有著重要作用。在快板中，作曲家則是選用了大量X XX 和XX 0X這兩種節奏類型，馬蹄式的X XX 節奏律動感展示出音樂形象的活力感。XX 0X的節奏多是出現在兩種狀態中：一是作為旋律的伴奏織體，為旋律增加了俏皮活潑的動感;二是作為具有推動性的旋律時，往往出現在大段落轉換或者是慢起漸快時，八分空拍的巧妙加入，使音樂情緒向上進行時增添活力之感。

（四）多聲部寫作手法

一是齊奏：一般出現在樂曲的開始或者是音樂情緒升華的高潮部分，像是一群青年男女一起在戶外唱歌、跳舞。無論是出現在快板還是慢板，都起著對音樂情緒和狀態的點睛之筆。

二是主調性織體：由一個聲部作為主旋律，另一個聲部進行伴奏式的織體走向。例如樂曲第9-24小節采用的就是這種寫作方式。次要聲部通過各種音型形成各種織體的伴奏。作曲家常用于這種寫作手法在古箏重奏中，一主一次，一前一后，一重一輕，將音樂形象立體化，加大音樂表現的空間感。

三是復調性織體：山歌一般是在山野、田間的演唱。由于是戶外這樣的開放環境，所以一般是用喊話的方式來演唱，給人感覺比較自由、高昂、奔放。這類民歌多采取對唱的形式，也可獨唱[2]。這種對唱的形式，通過作曲家用創作手法巧妙地融入到樂曲中。如第32-41小節中，兩個聲部進行復調走向，像兩位男女在各自訴說，在42小節之后，又重新回到主調織體中來;另一方面，作品中多次運用呼應式復調的寫作手法來表現山歌式的對唱。如44和45小節，主旋律在二聲部進行之后，一聲部在低音區馬上進行了一次呼應。這種應答增加了音樂的畫面形象感，

三、如何通過古箏演奏對音樂形象進行詮釋

（一）不同音域中的音色變化

在演奏中高音區時，為展示出音樂形象中少女的俏皮感，觸弦應干凈、快速，觸弦深度不易過深，突出音樂的靈巧之感。此時，應著重于手指、手掌和手腕的發力。演奏區域也應靠近琴弦的右側，展示出明亮的音色。在演奏中低音時，為展示出音樂形象中男子的穩重、陽剛之氣，觸弦角度應略深一些，使音色更加飽滿。觸弦角度盡量與琴弦保持90度，避免雜音的出現，演奏區域也應靠近琴弦的中部。

（二）關注表情記號，找到聲部主次變化

周成龍先生的曲譜中，表情記號標記非常清楚，可以看出，作曲家對于表情記號的重視度。通過樂譜，可以了解作曲家在寫作上的意圖，尤其是在重奏作品中，表情記號對于理解作品聲部的主次關系有著積極的作用。在演奏時，一定要分清樂句，讀懂表情記號，找出聲部在樂句中的主次關系。如在17小節，雖然聲部I在高音聲部，但表情記號是mp，而聲部雖在低音聲部，表情記號是f，通過表情記號我們就可以讀懂這一樂句的主次關系，是在低音主導的聲部II中，而低音代表著陽剛的男性，便理解了音樂中主要是要刻畫男性的形象。

（三）滑音的演奏

這首作品由民歌改編為器樂化作品，其中運用了很多古箏本身的特色技法。在歌唱中小的韻味和轉彎，便需要通過古箏中的滑音來展現出來。在樂譜中，可以看到有兩種滑音的表示方式：一種是裝飾音形式的滑音。這種類型的滑音多出現在快板段落中。例如第75小節中聲部II出現的滑音，強調的是mi音，也就是主音，從re到mi進行滑動時，速度要快，突顯音樂的靈巧之美。而在快速演奏時，既要準確地滑動到指定的音高上，還要有速度的要求，是不容易的，需要演奏者借助手腕和手臂的力量反復練習對琴弦按滑深度的把握;另一種是常規性滑音，這種滑音往往出現在悠緩、自得的旋律中，它所強調的不是突出主音，而是整個滑動的過程，所展現的是滑音的美感。在演奏這種常規性滑音時，首先氣息要緩，要感受旋律的韻味和美感;其次，要在所占節奏時值中，恰當地把滑音展示出來。只有把握好這兩種不同類型的滑音，才可以將樂曲中細膩的韻味變化展現出來，才能更有效地塑造音樂形象。

四、結語

在古箏重奏作品中，正確深入理解音樂形象，對于演奏和排練有著積極的作用。作曲家周成龍先生作品中對于音樂形象的把握和塑造，是十分生動且準確的。演奏者可以通過對音樂形象的體會，構建多聲部、多元化的音樂立體形象，有助于理解作曲家的思路和意圖，使其對作品的演繹更加流暢，生動，豐滿，更具藝術感染力。

參考文獻

[1]史文靖.琵琶協奏曲《西雙版納的晚霞》演奏特色芻論.[D].上海：上海音樂學院，2013-04-01.

[2]王詩穎，馬志祥.鋼琴小品改編——《彌渡山歌》[J].戲劇之家，2017（1下）：56.