沃爾夫藝術(shù)歌曲《內(nèi)心深處》的創(chuàng)作分析研究

李小瑩

【摘要】德奧藝術(shù)歌曲經(jīng)過近百年的發(fā)展，成為一種十分成熟的體裁。其詩歌與音樂的完美結(jié)合，鋼琴與人聲的相互交融，形成了一種獨特的藝術(shù)魅力。本文以沃爾夫《默里克歌曲集》中《內(nèi)心深處》為代表性藝術(shù)歌曲研究對象，著力研究沃爾夫?qū)Φ聤W藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;沃爾夫;《默里克歌曲集》;《內(nèi)心深處》;繼承與發(fā)展

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

德奧藝術(shù)歌曲是在歐洲浪漫主義文藝思潮的影響下產(chǎn)生的，最初受法國世俗歌曲“尚松”的影響，到18世紀下半葉、19世紀初，來自英國浪漫主義詩人華茲華斯、科爾津治的抒情短詩，以及羅伯特彭斯的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，也給了德奧藝術(shù)歌曲這種小型音樂體裁的創(chuàng)作以非常大的促進。

古典主義時期海頓寫過不少獨唱性的歌曲，但大多都是宗教題材，雖然這個時候正是藝術(shù)歌曲發(fā)展的萌芽時期，但這些都還不是真正的藝術(shù)歌曲。莫扎特的聲樂作品除了歌劇外也有一些藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲與德奧的民間音樂有著或多或少的聯(lián)系，作為藝術(shù)歌曲的萌芽在西方音樂史上有著特別的意義。貝多芬的聲樂作品雖然不多，但也有像《致遠方的愛人》這樣的聲樂套曲，這一時期德國的古典文學已到達一個高峰，貝多芬在其《第九交響曲》第四樂章“歡樂頌”中對席勒同名詩歌的運用，也顯示了貝多芬對文學作品表現(xiàn)力的認可和尊重。

沃爾夫的藝術(shù)歌曲在繼承了德奧音樂堅實的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時又深受瓦格納的影響。他的鋼琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部單獨的藝術(shù)作品。沃爾夫?qū)?9世紀的德奧藝術(shù)歌曲推向了高峰，成為了一種足以與歌劇和教堂音樂平分秋色的聲樂體裁。

一、《內(nèi)心深處》作品分析

藝術(shù)歌曲《內(nèi)心深處》作品結(jié)構(gòu)為單三部曲式（圖示1），由三個明顯的樂段構(gòu)成，第一到第十小節(jié)為A段，十一到二十七小節(jié)為B段，二十八到三十六則是第一段的完全再現(xiàn)，是一個典型的有再現(xiàn)的單三部曲式。

二、詩與樂的結(jié)合

藝術(shù)歌曲由詩歌與音樂組成，二者缺一不可。《內(nèi)心深處》歌詞大意為：“啊，世界，讓我安寧！不要用愛情誘惑我，讓我保留孤獨的心，不管痛苦和歡樂！我不知道為何悲傷，雖看到可愛的陽光，我卻有著莫名的痛苦，淚水不停地流淌。我?guī)缀踅?jīng)常沒有奮發(fā)出歡樂的心情，歡樂于我，很難給心里留下一個印記。啊，世界，你對于我，不存在愛情的誘惑，讓我保留孤獨的心，不管痛苦或歡樂。”

《內(nèi)心深處》整首歌的氣氛是憂傷、壓抑的，沃爾夫在全曲一開頭的第三小節(jié)，就用了下行半音進行（譜例1），下行的半音進行代表著失望、憂傷。沃爾夫從一開始就通過詩意來給歌曲定下了這樣一個基調(diào)，之后的內(nèi)容中也有體現(xiàn)，如譜例2，第21小節(jié)后半部到22小節(jié)的前半部也是一個下行的半音進行。

《內(nèi)心深處》第11到12小節(jié)（譜例3），這句歌詞為：我不知道為何悲傷。12小節(jié)是向上純4度模仿11小節(jié)，上揚的旋律模仿進行表示詢問之意，契合這句歌詞疑問句的內(nèi)容。每一小節(jié)的結(jié)尾都是向下半音進行，也是恰好體現(xiàn)了整首詩壓抑的氛圍。

沃爾夫充分尊重詩歌，把詩詞放在藝術(shù)歌曲的第一位，把詩詞作為創(chuàng)作的基礎，音樂與詩詞的聯(lián)系非常緊密，他用這種詩樂聯(lián)系的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式譜寫了一首又一首的藝術(shù)歌曲。

沃爾夫在其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，除了使用傳統(tǒng)的三和弦七和弦外，還使用了大量的變和弦和高疊和弦，豐富了和聲音響色彩，戲劇沖突的表現(xiàn)力得到加強。如譜例4、5，譜例4為《內(nèi)心深處》第11小節(jié)，調(diào)性為a小調(diào)，11小節(jié)最后一拍和弦為a小調(diào)的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重屬導五六和弦），譜例5為《內(nèi)心深處》第23-25小節(jié)，此處調(diào)性為C大調(diào)，第25小節(jié)最后半拍為C大調(diào)的a小調(diào)的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重屬導五六和弦）。

高疊和弦的運用頻繁，如譜例6，高疊和弦相對于三和弦和七和弦來說，其和聲色彩更加豐富。

在傳統(tǒng)時期的音樂作品中，調(diào)性陳述一般是自然大調(diào)或和聲小調(diào)，調(diào)性轉(zhuǎn)變也以近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)為主，來明確作品的調(diào)性。沃爾夫的作品中利用頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，強烈的調(diào)性對比造成了調(diào)性的游移和擴張，豐富了調(diào)性的變化。

三、鋼琴演奏的重要地位

《內(nèi)心深處》中大量連續(xù)不間斷的高疊和弦。

在創(chuàng)作技法上，這首歌曲中變和弦與高疊和弦的頻繁使用增加了和聲的緊張度，豐富了和聲色彩。調(diào)性轉(zhuǎn)換也跟前人的轉(zhuǎn)調(diào)方式不一樣，而且頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)也造成了調(diào)性的游移和模糊，這些都為后來的印象音樂和現(xiàn)代無調(diào)性音樂埋下了伏筆。他的藝術(shù)歌曲鋼琴聲部演奏技巧較難，對演奏家的水平是一種考驗。音域得到拓寬，使得鋼琴的表現(xiàn)力增強，生動的后奏以及和人聲聲部的配合演出更是對鋼琴聲部進行了重新的定義，這些都為后來的藝術(shù)歌曲開拓了嶄新的發(fā)展道路與表現(xiàn)形式。

藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的完美結(jié)合，區(qū)別于氣勢磅礴的歌劇和曲調(diào)優(yōu)美朗朗上口的民歌。藝術(shù)歌曲在音樂和聲樂教育發(fā)展史中具有極其重要的地位，在藝術(shù)歌曲發(fā)展史上有許多偉大的作曲家，如：舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、李斯特等，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品是現(xiàn)今藝術(shù)歌曲中的寶庫，而胡戈·沃爾夫的藝術(shù)歌曲作品以其新穎的創(chuàng)作手法，富于歌唱性的旋律，豐富的和聲運用，音樂和詩詞的高度融合，使得他的作品成為德國藝術(shù)歌曲歷史長河中一顆閃耀的明珠。

參考文獻

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