練好大堂鼓基本功的四大要點

王曉慶

【摘要】想要演奏好大堂鼓，練好基本功是必不可少的。練好大堂鼓基本功的四大要點：第一是“掌握正確的演奏方法”;第二是“節奏和演奏技巧的訓練”;第三是“力度速度的訓練”;第四就是“刻苦練習”。在學習大堂鼓的過程中，只有重視基本功的練習才能完善自己的打擊樂技術，不斷提升自己的打擊樂專業水平。

【關鍵詞】大堂鼓;基本功;四大要點

【中圖分類號】J632.5? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、掌握正確的演奏方法

大堂鼓，又稱缸鼓，木質結構，雙面蒙皮，聲音雄厚，無固定音高。因鼓的中心到鼓的邊緣音色各不相同，演奏時其表現力非常豐富，演奏技巧變換多樣而被廣泛應用，使大堂鼓成為中國民族打擊樂中不可缺少的樂器之一。

大堂鼓演奏一般采用雙腳分開站立的姿勢，雙手握槌與鼓保持一定距離，身體稍微前傾，重心向下，雙臂抬起高于鼓面，雙槌呈“八”字型敲擊。鼓槌擊鼓時與鼓面約成45度角，擊鼓的音色要圓潤、飽滿、有顆粒性。握槌時，兩手放松，雙手腕豎直相對，手心呈半握拳狀，主要以拇指、食指和中指握住鼓槌，拇指和食指要分開一定距離，拇指指腹觸槌，食指第一關節點，中指第二關節點這三個點要控制好，剩下的無名指和小指輔助握槌。另外，要選擇合適的鼓槌大小，一般拿在鼓槌的三分之一位置為好，這樣可以更好地控制及敲擊鼓。

在擊鼓時，全身要持放松狀態，以手腕為主，手指為輔，通過大臂、小臂的運動再經過手腕和手指傳遞到鼓槌的前端，最后與鼓面敲擊從而發出聲音。整個過程動作要統一一致，手要相對放松，不要僵硬，不要心急，由慢漸快。初學者可以通過由淺入深、循序漸進的學習方法逐步掌握。

二、節奏和演奏技巧的訓練

打擊樂的節奏可算得上是豐富多彩，千遍萬化。但是這些都是通過基本節奏、節拍、音符時值和簡單的練習曲逐步認知和掌握，最后才能達到孰能生巧。

（一）基本節奏型

就是音樂中最常見的基本節奏類型，如四分音符、八分音符、十六分音符、前十六、后十六、切分、附點以及三連音、六連音等基本節奏型。這個基本的節奏是是練習基本功的重中之重。我們在一開始時可以使用節拍器，從慢漸快，從簡到繁，不厭其煩地一遍又一遍練習，使之根深蒂固。

（二）基本節奏變換形式

也就是相對復雜的節奏，這一部分練習者通過熟練的掌握基本的節奏類型之后進行變化練習，可以通過改變、加花、利用休止符等多種手段進行基本節奏的變換練習。

（三）任意節奏的組合

比如四四拍子，已經有固定的節奏，我們可以自己改變它的固定節奏，比如將這部分變成第一拍打后十六，第二拍打附點八分音符，之后可以自由進行組合更換練習。

此外，大堂鼓的表現力也相當豐富，不僅可以單槌、雙槌敲擊各種節奏和速度，還可以演奏多種技巧。在中國音樂學院王以東教授編著的《中國打擊樂教程》中，有對大堂鼓打擊樂演奏技巧有最為準確的介紹，最常見的演奏技法有“滾奏”“雙擊”“裝飾音”“擊鼓邊”“擊鼓幫”“悶擊”“鼓邊平擊”“鼓棒相擊”“刮鼓釘”“雙槌同擊”“悶擊滑奏”“槌壓鼓擊槌”等。

在練習滾奏練習時，不但要求雙手快速地交替敲擊產生密集音響效果，還需要能夠隨時對雙手的力度進行變換，以便更好地表現音樂。我們練習的最佳方法同樣是使用節拍器，由慢漸快，由快漸慢，通過反復練習，直至達到最終你想要達到的速度。

裝飾音的練習通常分為單倚音、雙倚音和多倚音。大堂鼓的裝飾音記譜與小軍鼓的記譜相同，但在進行大堂鼓裝飾音練習時，需要把握裝飾音的力度和與樂曲的契合程度，另外，要注意裝飾音和主音之間時間距離處理較寬，依附感不強。而小軍鼓的裝飾音之間距離較近，依附感很強，這就形成了演奏風格的不同。

重音與重音變換，即對于重音位置的把握，如果單純地將重音的位置進行改變，改到第二、第三或者之后的某個位置，甚至對于多個音節的連音來說，將重音放到連音的后半部分，以達到練習重音變換的效果。

三、力度速度的訓練

只有掌握合適的力度才能夠產生正確的音色，因此，手腕力度的大小是擊奏的決定性因素。在進行力度訓練的過程中，決定樂器發聲的四大要素就是聲音的高低、強弱、以及音色的長短等。而力度的具體訓練又可以分為三個不同的方面：（1）保持雙手力度平衡;（2）雙手力度的控制;（3）力度出現變化時的控制力。

手腕部關節的動作并不是獨立存在的運動，而是手腕通過骨與關節之間的運動及肌肉和肌肉之間的配合來完成的。肌肉是整個敲擊活動的主體，而關節則是主要的活動部分。應根據樂曲的具體要求采用合適的力度進行敲擊，切忌兩手輕重不一。

在力度訓練中，我們要先要對練習者的左右手進行單獨的訓練，通常一般人使用右手較多，所以右手變得相對容易些，力度也相對大一些。這個時候練習者的左手就感覺出現了不同程度的問題，感覺沒力，感覺動作慢，跟不上，兩手感覺明顯出現了差異性。同樣，也有長期使用左手的人，那么他的感覺就是正好相反的。這些都是很正常的。這個時候需要專門對自己相對薄弱的那只手進行單獨的練習，通過正確的方法不厭其煩地反復練習，找到一個合理的、適合本人的手法，使雙手的力度大致相等，最終達到一個基本的力度平衡。

在練習過程中，會出現一定的肌肉的緊張狀態，但是要適當地把握這種緊張的程度，使肌肉適當放松，才能保持長期的演奏。只有對左右手基本功的重要性有系統的認識，并采取科學合理的方法對左右手基本功進行訓練，才能夠實現自身的提高。

最后是對于左右手速度的訓練，速度表現在音樂上就是敲擊頻率的大小。在較慢的音樂速度中，只要內心有音樂無論哪只手都可以演奏出連貫流暢的敲擊效果。但是一旦速度發生改變，就要求演奏者必須按固定的手法準確無誤地完成整段的音樂，我們只有一遍一遍不斷重復練習，這方面是沒有捷徑可走的。在剛開始放慢速度練習，在節拍器上找到自己相對放松沒有負擔的速度，通過練習慢慢提速，找到適合自己的手法，最終達到相應的速度。

同樣一首音樂，采用不同的速度來進行演奏就會產生不同的音樂效果。當然，對于練習者在練習基本功時，不要一味地追求快速而忽視了音樂和音樂本身的內容。

四、刻苦練習

要想演奏好大堂鼓，練好基本功是必不可少的，基本功的好壞直接決定演奏水平的高低、完成曲目的準確性和完整性。通過多年的教學與實踐，我認為必須要有鍥而不舍的精神和充足的練習時間，通過長時間的量化練習和反復的仔細揣摩，才能達到最好的演奏狀態。另外，就是要看個人的水平規定自己每日練習的具體內容。加上正確的練習方法和對樂理知識的掌握和對音樂的理解，持之以恒地練習，那么練好基本功也就勢在必得。

人們常說：“熟能生巧”，通過刻苦學習與練習，掌握了大堂鼓的規律，就能用自己的語言或不同的手段來表現。無論哪個行業，達到較高水平時，就能做到隨心所欲，駕輕就熟。

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