藝術的碰撞：攝影本質與繪畫藝術關系的研究

陳露

摘 要：1839年，畫家達蓋爾發明了銀版照相法，標志著攝影由此誕生。攝影術的出現距今還不到200年，相對于其他古老的藝術形式而言，攝影是一門新興的藝術媒介，而繪畫是人類最古老的藝術表現形式之一。從大眾傳播學的角度來劃分，我們其實可以把攝影藝術看作是新興媒介，而繪畫藝術則相當于傳統媒介。藝術領域中，攝影與繪畫無論從表現形式、藝術語言、創作意圖上來說，既有互通性又有區別。在當今藝術創作過程中，二者需要相互碰撞，不斷融合發展，為藝術領域開辟出一條新的美學路徑。

關鍵詞：攝影藝術;繪畫藝術;藝術語言;本質特征

1.藝術形式與造型語言

1.1藝術表現形式

攝影與繪畫都屬于平面造型視覺藝術。早期攝影的出現是源于技術的革新，人們的需求逐漸從手繪轉向攝影。隨著數字化后期的迅速發展，不同于雕塑和舞蹈的表現形式，攝影通過感光材料技術的發展，繪畫通過一張張的畫紙作為載體，都用二維的平面展示了藝術形象。不同于音樂的表現形式，攝影和繪畫都是人類可以用肉眼直接觀察到的具體形象的藝術形式。

相比較其他的藝術形式而言，二者還都是瞬間藝術。如話劇、音樂等，它們展示的都是時間的過程，而攝影和繪畫是表現某一固定時刻的具體物象。

1.2光影造型元素的運用

在一門獨立的藝術門類范疇中，藝術語言一定是最基本、最核心的部分。攝影藝術語言和繪畫藝術語言基本上是一致的。在造型元素上，都是通過構圖的基本美學、線條的完美勾勒、光影的合理布置、色彩的明暗對比等元素將所要表現的事物架構起來展示給觀眾。

尤其是在光影造型元素的運用上，攝影藝術與繪畫藝術二者之間都是相互影響和相互啟發的。在完成攝影攝像藝術作品過程中，無論在場景的設置、畫面的構圖、道具的擺設上有多么好的掌控能力，光的運用在藝術語言造型上都起著決定性的作用。在光的運用上，攝影藝術作品中繪畫的光影造型手法得到了拓展性沿用。比如說意大利畫家卡瓦拉喬的明暗對比繪畫手法，至今在電影的視聽語言創作上還有很多喜歡拍黑色電影的導演借鑒。黑色電影中明暗對比法最常見的一種手法就是人物從輪廓光、剪影到正面光的連續轉換手法。這種黑色電影布光最大的特征就是很好的運用了三大基礎布光的技巧：主光、輔光、輪廓光的合理運用。攝影的布光技巧同時也影響了繪畫，在一定程度上提高了繪畫的技能，特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光，完善了繪畫的表達方式，促進了繪畫更加多元化的發展。

2.攝影與繪畫的本質藝術特征

2.1攝影的客觀性

攝影的本質就是記錄，隨著近代工業化的發展，攝影的出現本身就是為了能夠更加精準和及時的記錄當下正在發生的事，更好的滿足人們的生活質量需求。攝影具有客觀性、現場感。眾所周知，照相機是有取景框的，也就是說在直觀感覺上，攝影藝術作品是在“框”的限制下完成的，在創作層面上受條條框框的約束。比如說，新聞攝影，必須遵從紀實的功能，新聞的本質是客觀性，大眾是想要在攝影技術的支撐下了解背后真實發生的事情，在此基礎上，攝影不能像繪畫那樣用抽象的手法和自由化的表達對所要表現的對象給予最直接的描繪。

2.2繪畫的理想化

繪畫更加偏向于理想化。在攝影還沒被發明的時期，畫家在當時充當了記錄者的身份。歐洲皇室早期都是請專業的畫師為他們畫肖像畫，或者讓畫師以作畫的形式記錄節日慶典或者重大事件的發生。我國古代北宋時期著名畫家張擇端《清明上河圖》便是繪畫記錄生活場景的杰作之一;清代時期的《崇慶皇太后萬壽圖》畫卷就是以繪畫的形式記錄乾隆皇帝的生母崇慶皇太后六十大壽慶典場景。清代時期出現了很多紀實畫作，但在后期也反復進行了理想化的修改和加工。畫家在當時就充當了記錄者，但是盡管畫家的畫作再逼真，也沒有攝影技術那么精準，所以說畫家在畫作的創作過程中只能盡量做到逼真。沒有條條框框的限制，畫家在創作方面更加自由。如果我想畫人物或景物，拿起畫筆就畫了，不會考慮到這塊畫布的形狀而改變我想表達的主題，更早期的畫作，框的限制更加模糊，比如達·芬奇著名的壁畫《最后的晚餐》、敦煌莫高窟壁畫《飛天》。

2.3凝固瞬間的表現方式

攝影藝術與繪畫藝術都是瞬間藝術，雖然它們都是展示某一固定時刻的具體物象，但是在凝固瞬間的表現方式上還是有所不同。攝影對瞬間凝固的方式是受天時地利人和的限制。比如機緣巧合之下碰到了想要拍的人物或者景物，攝影師不僅需要快速的調節好光圈、焦距、ISO，還要快速的在腦海中想好構圖、最后按下快門，使審美情感得到充分的表達。或者是在攝影棚拍攝人像時，提前布光、準備好道具、做好一切前期準備工作，但是人物的張力或者表現是不定的，當人物調度和場面調度達到攝影師滿意的狀態下，可能這是稍瞬即逝的，所以需要迅速的抓拍，這都屬于刻意的觀察、捕捉、再觀察、再捕捉的過程。

而繪畫則不同，畫家不需要像攝影師在發現美的瞬間時，需要去快速的創作出來。繪畫既可以表現某一個過往的瞬間，又可以表現當下的生活，但它顯得更加從容自由，沒有條條框框的束縛，畫家可以在腦海里反復醞釀和構思，之后可以在畫布或者畫板上表現出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、確定主題、構思畫面、打出草稿、反復修改、最后固定下來的。

3.繪畫攝影化與攝影繪畫化

繪畫是人類最古老的藝術，事實上從遠古時代，繪畫就已出現，生活在遠古時期的人們在石頭上刻畫夸張的象形文字以及花鳥蟲魚類圖案來記載信息，這才循序漸進的演變成今天的繪畫藝術。而攝影的歷史只有100多年，攝影誕生之初，因為需要依靠照相機本身的機械性能作用才能成像，只被看作機械化的技術，不被稱之為藝術。

現在，在藝術領域，攝影已經作為一門獨立的藝術形式穩穩立足。其實在攝影術出現的早期，學習并運用攝影的大部分都是畫家。從藝術創作所需具備的美學法則上來說，我認為繪畫是進行攝影藝術創作的一個基礎。一個擁有良好繪畫基礎的人通常比沒有繪畫基礎的人更具有攝影藝術創作的條件。攝影和繪畫在造型元素上基本一致，換句話來說，進行攝影和繪畫藝術創作的人都擁有不俗的審美能力和美學功底。正是由于繪畫藝術對攝影的影響，后來誕生了攝影史上第一個攝影美學流派——畫意攝影。從另一個層面來看，照相機可以攝到畫家用肉眼看不到的東西，所以攝影還可以為繪畫藝術創作提供大量瞬息萬變的素材。攝影與繪畫有著相同相通之處，與繪畫并不矛盾，有的甚至源于繪畫。在藝術發展史上并不違背藝術本身的發展規律，所以攝影藝術與繪畫藝術的融合是符合藝術規律的。隨著大眾審美意識的不斷提高，攝影藝術與繪畫藝術的融合成為了必然，形成“你中有我，我中有你”的局面，探索出了一條“繪畫攝影化，攝影繪畫化”新的藝術形態。

如今，越來越多的畫家把攝影或者攝影師把繪畫加入到他們的藝術創作中，并因此產生了很多優秀的藝術作品，不論是藝術語匯的觀念還是手段，都變得更加豐富。日本攝影家藤井秀樹是開辟攝影和繪畫相結合的先驅和代表性人物，藤井秀樹創造出了兼具繪畫效果的攝影作品，他把這種作品稱之為“攝影繪畫”，藤井秀樹非常注重挖掘本民族的文化特色，將本民族的民俗文化特色通過攝影技術的手段與繪畫相結合，達到光影、色彩、造型和構圖的完美結合，讓日本文化軟實力得到了很好的展示。

結 論

我們可以從傳播學的角度把攝影藝術與繪畫藝術劃分為新興媒介和傳統媒介，我們都非常清楚傳播學中經常提到的融媒體，傳統媒介與新興媒體技術的結合，遵循了藝術的發展規律，讓我們進入了一個融媒體時代。攝影藝術與繪畫藝術的融合也是符合藝術本身發展規律的。尤其是在當今，人們藝術觀念和審美觀念不斷翻陳出新，繪畫藝術和攝影藝術的融合成為了必然趨勢。攝影藝術與繪畫藝術之間相互吸收，相互融合，并不會對它們本身的藝術本質特征造成影響。任何一門獨立的藝術形式都有自身的獨特性，這是毋庸置疑的。攝影藝術與繪畫藝術都是追求真、善、美，二者相互借鑒自身的優點，不斷交融，豐富各自的藝術形態，探索出一條新的美學模式，在此趨勢下，應該成為主流。

[參考文獻]

[1] 徐國興：《攝影藝術的美學特征》，北京：中國攝影出版社，1997年.

[2] 李澤厚：《美的歷程》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009年.

[3] 遲軻：《西方美術史話》，北京：中國青年出版社，2004年.

（作者單位：北華大學文學院，吉林 吉林 132000）