宋代文人生活與藝術創作的審美格調

李會杰

[中圖分類號]：I206? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-36-0-02

宋代經濟的發展帶來了文化的繁榮，整個社會形成了濃厚的文化氛圍，體現在審美方面較之魏晉和唐代都有歷史性的進步。在生活領域，人們作為審美主體的意識提高，生活觀念發生重大變化，在生活方式和藝術創作上注重藝術化、審美化意蘊。陳寅恪曾說：“華夏民族之文化，歷數千年之演進，造極于趙宋之世?！盵1]城市市民化和科舉制度的平民化，使宋代文人可以通過趨于合理的科舉考試進入統治階層，獲得相對優越的生活待遇，體現在文學、藝術和美學方面，無論是貴族、士人還是平民，日常生活和藝術創作都極富審美色彩。錢穆在《國史新論》中曾說：“宋代以后的文學藝術，都已經平民化了，每一個平民家庭的廳堂墻壁上，總會掛有幾幅字畫，上面寫著幾句詩，或畫上幾根竹子，幾只小鳥之類，幽雅淡泊?！盵2]此種平民化、生活化的審美和藝術趨向是由于宋代發達的文化和對教育的格外重視。宋代文人在審美格調上表現為崇尚理趣，內斂含蓄，追求平淡閑適、文雅精致的慢生活方式，在中國古代生活史上出現了“生活藝術化”的潮流。

一、崇尚理趣

宋代文人創作在藝術上追求義理，作品往往飽含理趣。這主要是因為宋代是儒、釋、道三教并存的時代，審美取向在這三家哲學思想相互滲透、相互補充的影響下不同于以往的時代。宋代文人大多重視自身的心性修養，將崇高的人生境界作為美學追求的最高境界。他們的創作思維、詩詞意蘊和表現形式深受程朱理學的影響，崇尚理性已成為自覺。例如，朱熹的《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。”這首說理詩包含著雋永的意味和深刻的哲理，以源頭活水比喻學習要不斷讀書，不斷汲取新的營養才能有所進步，讀來從中獲得抽象化的認識，詩中感性美的表現卻很微少。在這種理學認知模式下形成的審美表現就是通過對事物的認識獲得一定的道理，它不是簡單枯燥的談理，是情與理的結合，以揭示哲理為最高目的，而情感表現的成份顯得十分微弱。從宋代的詠茶詩詞中可以看出，即使是平常生活的飲茶這一細節，也要道出其中的哲理，“要知清白德，盞面看浮花”[3]宋代文人生活與創作的審美格調就是在這樣一種思想氛圍中孕育出來的。以詩歌創作為例，宋代的藝術創作審美格調在崇尚“理趣”上表現最為突出。以宋詩為例，嚴羽在《滄浪詩話》中說：“近代諸公乃作奇特解會，遂以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩。夫豈不公，終非古人之詩也否”。概括出宋詩最主要的特點就是“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”，平易而富有理趣?！袄砣ぁ本褪侨ぶ兄?，由詩意催生哲理。蘇軾的《六月二十七日望湖樓醉書五絕》其二：“放生魚鱉逐人來，無主荷花到處開。水枕能令山俯仰，風船解與月裴回”。這首詩中，魚鱉逐人，荷花無主，山與人俯仰，船與月徘徊，人與自然互相融合，將自然哲理化，“理趣”淡如煙，濃如酒，在自然中以情悟理，使人對其中蘊含的“理趣”有著更深刻的審美感受。

二、內斂含蓄

宋代是一個積貧積弱、內憂外患嚴重的朝代，雖然民族交流融合不斷加強，經濟逐漸繁榮起來，但各種社會矛盾依然存在，統治者對外保守妥協，對內加強專制，文人們仕途坎坷，建功立業的愿望甚至無法實現，他們的精神面貌從積極樂觀、熱情外放變得逐漸沉穩內斂，理性思辨的特點使他們對人生、對審美有著深刻的認識。宋代園林中好種梅蘭竹菊，喜好的是君子內在的品格，是宋代文人內斂心理的物化表現。宋代的山水畫、花鳥畫發達，是“寓意于物”，寄情于自然山水之中。宋代文人在精神生活上力求身心的愉悅和精神的超脫，在日常生活中樂于吟詩、作畫、品茗、撫琴，這些行為擺脫功利因素和利害得失，深受儒道兩家文化的影響，直接促使了文人們審美情趣的轉變，使他們的審美格調逐漸從外向張揚趨向內斂含蓄。兩宋的很多詞人在個人生活方式和文藝創作上都比較傾向于內斂。林逋筆下“占盡風情”的梅花是“向小園”，晏殊也沉醉于“小園香徑獨徘徊”，司馬光《獨樂園二首》“獨樂園中客，朝朝常閉門。端居無一事，今日又黃昏”，閉門端居一整天，在相對靜態、內斂封閉的生活中寄情同水，被宋代文人們津津樂道。例如，宋代的鈞瓷器，基本體型多數為圓形，圓形器物曲線圓潤，易制作燒制，使用方便。如，現收藏于故宮博物院的單柄洗、缽式碗、渣斗尊等，“大多都具備使用價值，且造型古樸，簡約端莊，這些功能則主要是通過它的造型與裝飾中體現出了一種法度嚴謹、古樸端莊、線條簡潔、寓意高遠之特色?！盵4]“器型曲線優美， 仿佛隨著抑揚、委婉、幽雅的樂曲進入到旋律優美的意境， 柔韌的線條賦予了高大的尊體圓潤、豐滿、渾厚的風韻， 釉色淡雅， 含蓄， 尊體挺拔俊逸， 給人以恢宏， 古樸之美感?！盵5]宋代鈞瓷的藝術特征更好地體現了含蓄內斂的美學特質。

宋詞是代表宋代藝術創作的最高峰，蘇軾對宋代的文藝創作上的美學原則有明確的闡述，即“寓意于物”。“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病。留意于物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂?！保ā短K軾全集·寶繪堂記》）蘇軾“寓意于物”的主張不把外物看很重，而重在自己的心態上，他也用行動踐行自己的主張，“平居攘去膏粱，屏遠聲色，而從事于書畫”（《蘇軾全集·寶繪堂記》），創作上重意蘊，心態上顯得更含蓄內斂，重視自由性和隨意性。姜夔《揚州慢》充分體現了作者認為的詩歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人詩說》）的主張，也是歷代詞人抒發“黍離之悲”而富有余味的罕有佳作。辛棄疾詞《摸魚兒》借春意闌珊和美人遭妒來暗喻自己政治上的不得意，表現得婉轉含蓄。宋代文人審美情趣由外向內的轉變在審美格調上超越了傳統儒學，使得中國封建社會后期文人審美觀念和審美趣味得到提升并日趨完善。

三、平淡自然

對于宋代文人來說，審美趣味之一就是崇尚平淡自然。平淡閑適是他們的生活美學，也是文藝創作上的美學。宋代初期的審美主張是為了一改晚唐五代詩風綺麗、雕琢的特點，推崇詩風的平淡清遠，追求平淡的審美趣味幾乎影響著兩宋近三百年的美學思潮。宋代文人把道家的“虛靜恬淡，寂寞無為，萬物之本也” （莊子《天道》）奉為最高的審美理想。陸游也在《睡起》中寫道：“閑身喜午睡，睡起日猶早。茂竹青入檐，幽花紅出草。苔錢亦滿砌，護惜不忍掃?；虑楸咀允瑁说乜赏?。”宋代文人喜歡過平淡的生活，津津樂道于這種審美追求，故其藝術創作上也呈現出自然平淡的風格。梅堯臣說：“作詩無古今，唯造平淡難”，他認為“平淡”是詩歌意境創作的最高追求，也是最不容易做到的。他所指的“平淡”是理法自然、洗去浮華的質樸，是耐人尋味的。歐陽修在《六一詩話》中提到“圣愈平生苦于吟詠，以閑遠古淡為意，故其構思極難”[6]。程顥的《秋日偶成二首》：“閑來無事不從容，睡覺東窗日已紅。萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。道通天地有形外，思入風云變態中。富貴不淫貧賤樂，男兒到此是豪雄。”心情閑靜安適，做什么事情都不慌不忙的。一覺醒來，紅日已高照東窗了。靜觀萬物，都可以得到自然的樂趣，人們對一年四季中美妙風光的興致都是一樣的。道理通著天地之間一切有形無形的事物，思想滲透在風云變幻之中。蘇軾、歐陽修的詩文都顯示了平淡、自然的特征，“中興詩人”楊萬里、范成大都寫了風格平淡的作品，陸游的詩作中，風格平淡之作比悲壯激越之作的數量要多一些。

四、優雅精致

宋代文人在生活和藝術創作上崇尚“平淡”的同時，也追求雅致的審美品格，并把它作為人格修養、文藝創作的一種境界。這種優雅精致體現在日常生活的情趣、對器物的講究、對家居環境的布置等方面，也表現在文人的行為活動和趣味中，還體現在藝術創作風格中?！翱墒故碂o肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”（蘇軾《於潛僧綠筠軒》）。宋代文人大多喜歡書畫，文人更加多才多藝，他們愿意以填詞、品茗、作畫、撫琴這類雅事來充實自己的人生。王禹偁在《無慍齋記》中說道：“公退之暇，當以琴書詩酒為娛賓之地，有余力則召高僧道士，煮茶煉藥可矣?！盵7]宋代寫飲茶的詩極多，黃庭堅《滿庭芳》：“北苑龍團，江南鷹爪，萬里名動京關。碾深羅細，瓊蕊暖生煙。一種風流氣味，如甘露、不染塵凡。纖纖捧，冰瓷瑩玉，金縷鷓鴣斑”，用“瓊蕊”來描寫茶芽花朵初綻，欲開未開的嬌美姿態。李清照在《轉調滿庭芳·芳草池塘》：“當年曾勝賞，生香熏袖，活火分茶。極目猶龍驕馬，流水輕車。不怕風狂雨驟，恰才稱，煮酒箋花?！痹娙藢⑦^去的美好生活和今日的凄涼憔悴作對比，“活火分茶”“煮酒箋花”排遣心中苦悶，在品茶、煮酒中寄托了故國之思。陸游也在《臨安春雨初霽》中寫道“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶?！?“細乳戲分茶”這里就是品茶、玩茶道，無事而作草書，用品茶借以遣散，晴窗下品著清茗，表面上看是極閑適恬靜的境界，而詩人內心藏著無限的感慨與牢騷。

宋代文人有學問，重學識，因此他們在優雅精致的生活中更講究品位和涵養。比如飲酒，宋人飲酒更平和、內斂，有意把自己與魏晉那種涓狂放蕩的交游風氣區分開，而是藝術地借花的把玩與觀賞傳達出來。葉夢得在《避暑錄話》中載：歐陽修在揚州時，修平山堂，每到夏天，就會遣人去邵伯湖取千朵荷花?！坝鼍菩?，即遣妓取一花傳客，以次摘其葉，盡處則飲酒。”[8]在花的作用下，行酒令也變得詩意起來，歐陽修將此情此景寫進詩中：“千頃芙蕖蓋水平，揚州太守舊多情。畫盆圍處花光合，紅袖傳來酒令行。舞踏落暉留醉客，歌遲檀板換新聲。如今寂寞西湖上，雨后無人看落英。”將宴飲形式化、藝術化，交游中更小于注重優雅精致的藝術特征。歐陽修晏殊《浣溪沙》：“宿酒才醒厭玉卮。水沉香冷懶熏衣。早梅先綻日邊枝。寒雪寂寥初散后，春風悠揚欲來時。小屏閑放畫簾垂?！憋嬀频钠魑?、行為等表現極為是優雅精致的。宋代文人對器物的把玩也很講究，中國的私人收藏、研究古玩是從宋代開始的，他們把這些事看作是極雅極樂之事，是理想生活的最佳選擇。宋代美學研究一直都是中國古代美學研究的熱點，從審美角度去了解宋代文人的哲學思想、藝術觀念，挖掘出富有文化價值的傳統美學思想，對于今天的我們傳承中華傳統文化，具有重要的認識意義和研究價值。

注釋：

[1]陳寅?。骸多噺V銘宋史職觀志考證序》，載《陳寅恪集：金明館叢稿二編》，生活·讀者·新知三聯書店2011年版，第277頁。

[2]錢穆：《國史新論》，東大圖書公司2008年版，第321頁。

[3]（清）王洋：《東牟集》，卷三，第43頁。

[4]周鶴：《從宋代鈞瓷器型看造型藝術的審美意識》，《大眾文藝》2013年第5期。

[5]王忠全：《中國鈞瓷欣賞》，天馬出版有限公司，2005年11月，第33頁。

[6]（宋）歐陽修：《六一詩話》中華書局，1981：第267頁。

[7]（宋）王禹偁：《無慍齋記》，曾棗莊、劉琳主編：《全宋文》（卷一五七，八冊），上海辭書出版社2006年版，第78頁。

[8]洪本?。骸稓W陽修資料匯編》，中華書局1995年版，第163頁。