大雅古儀

古儀的這一本新畫冊，是她多年來的精品集錦。

陣幽雅閑逸的江南霧氣，從紙頁上冉冉升起。又洇洇淡淡地彌散開去。水霧散盡的庭院檐下，亭亭玉立著一位撫簫的女子。雨后的芭蕉樹前，一位抱琴低吟的夫人獨自端坐。膝下的石階與身后的葉片，仍留著濕漉漉的水跡。她們的裙衫和面龐因而顯得有些模糊，在裊裊的樂聲中若隱若現。平添了幾分悠遠的懷舊氣息和東方情調。

我看到許多美麗的女子，從古代的熏風中娉婷走來。她們款款移步，穿過斑駁的歷史長廊，每一扇窗欞映出的倩影都是一個歷史斷面：從巫山神話到清代的紅樓夢境，由深宅大院鄉野河塘。她們卸下楚地女神的布衣寬袍，換上東漢貂嬋的曳地長裙。千年后的月光下，錦緞旗袍以更為端莊的姿態出場，每一道搭襻和袖口滾邊，都在訴說著女人的心事。太陽出來時，采桑擷蓮的村姑們那一身蠟染的花布衣衫，讓田野的風光都暗淡下去了。一群蜂蝶輕靈地纏繞著女人的發髻鬢角，似能聽見嗡翁嚶嚶歡快的鬧忙聲。

這是一部關于女人的畫集。民族民俗民間的中國女人，在古儀的畫筆下，她們均被賦予了典雅和華貴的品性。也許，那些極端的女權主義者，也會因此發現“自己”內心的柔情，而被畫中女人溫婉的外表中所透射出的無邪之美所震驚。

古儀自幼習畫， “文革”前考入中國美術學院附中，現為杭州書畫院副院長。經過多年沉心潛氣的修煉，中國畫灑脫的水墨寫意和精致的工筆技法，在她筆下彼此已融合得天衣無縫。畫風的整體印象，有如巨大的蒼穹之下懸浮涌動的云層，被奇妙的陽光從背后一根根一線線勾勒出清晰的邊際，或是被黑暗中掠過的閃電瞬息照亮。然而，無論是畫中傳統的大家閨秀，還是嬌艷恰入的風情女子，都悄然傳遞出濃重的文化氣韻和別具個人風格的女性情致。

古儀用色。多是柔和沉著的中間色調，虛虛淡淡地化開去，看似不肯定不經意的隨和，卻自有種難以捉摸的準確和精巧。暖色上溫馨的，向外漫溢著優雅與祥和；冷色有夢幻的意蘊，藏著幾分戲謔和迷思；冷暖相問的自然風月，則更多些安逸與寧靜。畫面若是留白，流動著的空氣幾近透明；悠長低回的蕭笛聲聲，在朦朧的鵝黃朱紅青灰銀紫色中如煙繚繞，那樣的含蓄收斂干凈，是真正賞心悅目的顏色。觀者的目光僅僅停留于畫中的色調上，就已被置入大雅如詩的韻致和氛圍中了。

古儀塑人，女子的造型個個生動并賦予情趣。靜坐者嫻淑，佇立者飄逸。一顰一笑，一靜一動，纖手細頸腰肢發髻都在淺吟低唱，裙裾腕袖流云生風，古儀構圖擅長以背景襯入，一個女子一道風景，那風景定是為女子一個人所設——洛神來自茫茫的洛水深處，采蓮女的小船淹沒在碩大的荷葉里，品茶女子身后，墻上的茶壺與裊裊茶香融為體，花格窗欞假山影壁的深深庭院，問春在何處 那些水墨隱淡的寫意，似在若有若無之間；女子服飾或人物背景上的花卉，牡丹華貴，芙蓉俏麗，曇花冷傲，梅花高潔，杏花爛漫，海棠熱烈，采盡人間百花，把世上最美的花朵，都移植到女人的衣衫上了。無論虛擬還是寫實，滴墨點彩中都伸展著藝術的花蕊。

古儀畫中的女子，面孔通常并不漂亮，大多帶一點夸張的憨氣，任是拈棋讀書，觀魚賞春，神態中總有童稚的純樸與天真，一個個清純可愛，惹得觀者一心想過畫中女人那般悠然自得無憂無慮的人生。古儀塑人，美得不媚，審美品位就在一字之差。

其實古儀最擅長點睛。整幅的朦朧或是隱晦，只一點恰到好處的亮色，畫面便豁然開朗了。女人的裙衫布衣上，只須在花蕊中綴一點淺淺的銀粉，月光來了，雪花來了，梨花來了，霧氣散了，女人由矜持變的活潑了，由沉穩變得灑脫了。還有金色，本是忌諱的，用得不妥便俗艷了，但古儀卻是獨辟蹊徑，畫中的裙袍衫裘腰帶頭飾，常用金色“繡”出，惜墨如金，鑲嵌那么一星半點，女人忽然就閃爍起來了，眉跟像是太陽從云中鉆出，剎那間亮得晃眼，女人頓時變得神采奕然，更添了幾分靈氣。古儀奇巧的“點金術”，用重彩為女人點睛，美目盼兮——美目爍金。 作為一位熱愛藝術的賞畫者，縱觀細讀古儀畫冊，可知古儀的藝術素養來源豐富。博采中西畫水墨水粉之長。廣納風俗圖案壁畫布藝之精要，以女性畫家獨特的藝術造詣，抵達中國畫唯美、純美、空靈的精神境界。

這是21世紀的女性之詩——來自靈魂深處的女性自覺，勾畫出如此自然天成的女性畫卷。曾寫過一篇名為《悅人與悅己》的隨筆，談到女性自覺首先表現為女性的“悅己”意識。在古儀的畫中，我們欣喜地看到，幾乎所有的女性人物形象，都是在女性的眼光下“我看”——“看我”的記述，而非男性視角下帶有觀賞性的“被看”。古儀描繪的女性之美，沒有夸飾矯情之感，而是從女人內心滴滴泉涌的自我珍惜與珍重；古儀創造的女性之美，呈現出一種“自賞”之美，怡然自得的性情之美、氣質神態之美。那是畫家心靈鏡像中自我認識的審視與折射，也是內心情感的真實表露，體現了現代女性追求自由與自立的價值理念。

與“現實生活”的距離感以及疏離感，亦是古儀繪畫創作的另一藝術特色。古儀筆下的女性來自遠方，來自古代。來自歷史，來自書卷。她們活在自己的世界里，玩味著那些被男性社會所漠視的細微情趣，與瑣碎庸常的“日常生活”若即若離。畫面的情境既是“過去時”，也是“未來時”，這一個“未來”，是女人在畫中才能實現的關于尊嚴的夢想。這樣的女人心里是充滿愛意的，不是被人“所用”，而是“愛人”和被人“所愛”的。于是，女人的浪漫心思和博大胸懷，不再被那狹小的庭院空間所束縛，它超越了時空的局限，讓女性精神以拒絕俗世的姿態得以飛升。

黑格爾認為，“我們可以把那種和悅的靜穆和福氣，那種對自己的自足自樂情況的自我欣賞，作為理想的基本特征而擺在最高峰。理想的藝術形象就像一個有福氣的神一樣站在我們面前”。這段話可看作是對古儀創作的別樣解讀。古儀畫中的女性形象多處靜態，那是一種心靈的安寧，矜貴持重，閑適恬淡，任何多余的肢體語言都會破壞了畫面上女人的無聲之美。喧嘩易而無聲難，女人在畫上默然無語。卻從“無聲”中傳遞出女人內心的歡喜和欣悅——有力量承受生命所有的歡樂與苦痛，那樣的女人才是有福的。

因此，古儀的繪畫語言風格，可用王國維所說的“古雅”之風加以概括。大雅古儀，心儀純美，天生一個風清月朗的西湖快樂女神，所以她筆下的山鬼也嬌嗔，貴妃少霸氣，昭君無怨恨。古儀以她對人世的寬容，對物欲的淡泊。對愛與美的虔誠，一筆一筆勾勒著自己的藝術殿堂。因而近年來多次在國際上獲獎，作品被多家畫廊和博物館收藏。

和悅靜穆、純凈和諧，是人生亦是藝術的境界。大雅古儀，風雅絕倫。