優秀民族傳統音樂之時代精神

石碩

(棗莊學院 音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277160)

傳統音樂是指國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產生、世代相傳至今的古代作品，也包括當代國人用本民族固有形式創作的、具有民族固有形態的音樂作品。

一、保護優秀民族傳統音樂的意義

當今，世界經濟現代化、一體化進程迅猛發展，伴隨著西方現代化工業文明的擴散，我國文化生態尤其是傳統音樂文化生態受到嚴重威脅，中國傳統音樂的存在空間日漸萎縮，傳統音樂存在形態正逐漸消解。

以嘉祥鼓吹樂為典型代表的魯西南鼓吹樂，早在兩千多年前的漢代，就已相當聞名。在嘉祥出土的武氏祠漢畫像石刻群中，能夠看到多處吹奏“橫笛”“排簫”“笳”“竽”等樂器的畫像。但是，筆者在魯西南一帶調研發現，目前能用竹笛吹奏魯西南鼓吹樂傳統曲牌的人少之又少，僅在嘉祥縣大張樓村文化站有幾位吹竹笛的民間藝人，他們中間年齡最小的也都五十有余。源于魯西南同一地區的傳統戲曲“柳子戲”也面臨著同樣的問題，目前在魯西南地區會唱傳統柳子戲曲目的藝人只有十余人，且都是七旬老人。隨著傳承人的不斷老去，民族民間藝術和技藝瀕臨滅絕，許多劇種歌種曲目會隨著傳承人的離去而永遠離開我們。

中國傳統文化是音樂文化發育的內在根基，因故而使其成為創造中國音樂的主體。只有牢固根基，中國音樂文化之樹才能充分吸收各種養分以致枝繁葉茂。習近平總書記說：“中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐厚滋養。”。保護并傳承傳統音樂，是我國音樂界公認的一項迫在眉睫的任務，于國家和民族有著不可估量的重要意義。

對傳統音樂進行保護，對其發展過程進行全方位的考察、記錄、研究，才能更好的保護傳統音樂文化，使之健康發展，源遠流長。

二、對傳統音樂進行保護的幾種方式

(一)博物館式保存

筆者于中央音樂學院進修期間，數次參觀其樂器陳列博物館。博物館從民間搜集各種傳統樂器及與音樂生活相關的服飾、道具等實物或圖片資料為保存對象，此類保存形式的陳列品不僅具有研究價值，亦有一定文物收藏價值。還有一些傳統音樂檔案館、傳統音樂文化生態展覽館，以傳統音樂歷史文獻資料、由專業音樂學者收集、整理并記錄的民間現存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學著述為保存對象，或以人為行為保留傳統音樂原生生態環境，使一些珍貴樂種能以活的形式存在。

(二)學校教育與家族傳承的方式

學校教育是傳承和發展中國傳統音樂的重要方式，現已有部分有欣賞價值的優秀曲目、劇目出現在中、小學教材中，使這些優秀傳統曲目得以在校園流傳。筆者調研后發現，棗莊市第十五中學每年舉辦“戲劇音樂節”或“戲劇展示周”活動，校方大力調動學生的主觀能動性，使學生們參與到戲劇角色扮演中來，設身處地的感受戲劇的魅力。不論作為戲劇角色原型，亦或對其他音樂元素滲透，均對學生的音樂生活產生深刻且積極的影響。

家庭傳承同樣是保護傳統音樂極為重要的途徑，老一輩或當代音樂表演藝術家，許多出自音樂世家，自小受到家庭音樂氛圍的熏陶與影響，這些卓越的藝術家為我國傳統音樂文化發展付出了巨大的努力。例如，我國當代杰出的二胡演奏家、教育家宋飛女士，便得益于其精通二胡理論、演奏、教學俱優的父親宋國生手把手的教誨。雖然宋飛的藝術修為展現出她“青出藍而勝于藍”的才華，但也離不開其父的精心教習。宋飛的成功無疑是“子承父業”家庭傳承最為典型的事例。

(三)組建藝術團體、音樂院校的方式

近年來，政府通過投入人力物力與財力組建文藝團體、創辦藝術類院校、文化館、群眾藝術館等措施，著力培養傳統音樂藝術人才，以此推動傳統音樂的傳承和發展。據不完全統計，從中央到地方活躍在海內外舞臺上的音樂文化藝術團體已有100余所，這些藝術院團、文化藝術館不同程度的對傳統音樂文化的可持續發展提供了有力的保障。

曾有學者調研：瀕于滅絕的維吾爾族巨大音樂經典套曲“十二木卡姆”，由40年代末僅有的兩三個高齡藝人能夠較完整地演唱發展到成立新疆木卡姆藝術團、木卡姆研究室，到廣泛演唱，并發揚光大。新疆維吾爾族自治區在20世紀80年代成立了專門學習和演出“十二木卡姆”的藝術團，保護傳承維吾爾族的古代音樂遺產“十二木卡姆”是該團的主要任務。通過組建專業院團的方式保護起了瀕于滅絕的“十二木卡姆”。

(四)旅游業對傳統音樂的開發

改革開放以來，隨著旅游業日益發展興旺，獨具地方特色的傳統音樂備受經營者的青睞。各旅游景點因推出傳統音樂的精彩節目表演，吸引來大批旅游觀光者，為旅游業帶來可觀經濟效益的同時也間接擴大了傳統音樂尤其是地方戲曲音樂在各地的生存空間。以筆者家鄉棗莊為例，棗莊當地戲曲“柳琴戲”的表演在當地旅游景點極為火熱，著名的臺兒莊古城在一天的各個時段均會上演精彩的柳琴戲劇目。在為來自五湖四海的游客帶來精彩表演的同時，傳統音樂亦通過旅游業這種形式作為載體，獲得了新生并蓬勃發展。

三、保護優秀民族傳統音樂應注意的問題

筆者所言的“保護”既包含“保存”更要涉及到“發展”的層面。首先，要爭取搶在某些喪失生存環境的古老樂種消亡前進行針對性的收集、整理、記錄、保存，確保傳統音樂文化基因庫的相對完整；其次還要及時為其尋覓一條與當今社會環境相適應的發展之路，避免其傳承出現斷帶，使其在中國音樂語言體系中永葆活力。對于以上提出的方法，筆者就其可操作性和應注意的問題提出幾點個人的看法。

(一)文化部門的職能作用

依照國家行政體制劃分，縣級單位均有文化局、館等機構，落實到鄉鎮一級有文化站。新中國成立近70年來，絕大多數民間傳統藝術的傳承與保護主要依靠各地區文化局、文化館人員完成。由此可見，基層文化工作者對于保護傳統音樂做出了巨大貢獻。但也存在個別政府部門未充分認識保護、搶救傳統音樂文化的緊迫性，未能充分發揮政府職能作用。某些地方政府在資金上對利于傳統音樂發展的軟、硬件建設投入嚴重不足，尤其是對鄉鎮文化部門和博物館的投入少之又少。

此外，某些文化工作人員并未有機會接受恰當的傳統音樂學觀念的熏陶，大多是參與過某些專業院校音樂理論或作曲技能培訓。這種訓練的結果會使部分基層文化工作者傾向于用其所接受的“專業的標準”來改編地方傳統音樂，以使其更好聽、更適合上舞臺。此類“文化改編”顯然有損于傳統音樂的民間化、原生態化與活態化。要創作出富于時代氣息的作品，文化工作者首先要扎根于田間地頭的生活中，沒有設身處地的生活是不會創作出優秀且富有生機的作品。有學者指出：“現代化帶來的豐富的物質和精神享受對經濟發展滯后的少數民族成員有不小的誘惑力，人們可能出于對現代化生活享受的渴求而主動接受現代的技術手段，而忽略了其生產、生活方式的驟變是否完全適應其傳統的價值觀念和文化模式的問題，而這也正是現代化與傳統之間沖突的表現。”

(二)學校與家庭傳承要尊重傳統

口傳心授是學校與家庭傳承的主要特征。在有音樂傳統的家庭環境中，祖輩與父輩們的音樂幾乎伴隨著孩子成長的整個過程。誠然，隨著學校義務教育的推廣，將優秀且具有代表性的傳統音樂作為學校音樂課的必修內容，既符合時代精神，亦是在新時代保護非物質文化遺產的必由之路。

青少年是我們國家的未來，也是傳統音樂文化的承載者與傳播者。隨著社會與經濟發展的沖擊，大多數青少年更迷戀于流行音樂，參與學習傳統音樂的人數較少，其熱愛傳統音樂的興趣不高，現代社會正在以其“現代興趣”取舍著傳統音樂藝術。在中、小學教育中，呼吁國家教育部門放寬民間樂種進入課堂的權限，而不應將某一種藝術門類以行政化手段在全國推廣，使優秀的傳統文化進校園，首先，教師的培養很關鍵，各個學段的教師首先自身要喜歡優秀傳統文化；其次，新編的中小學教材中增加優秀傳統文化內容，尤其是經典名篇的比重更要增加；再次，還要加強校園文化建設，努力將戲曲、戲劇、傳統舞蹈、書法等優秀傳統文化中的要素引入校園。

優秀傳統文化，其中“優秀”二字極為重要。1919年新文化運動時期，由于民族資產階級力量壯大，開始登上政治舞臺，強烈要求實行民主政治，發展資本主義，資產階級強烈要求在中國實行民主政治，為適應當時的政治時局與國內外形式，時任教育部長蔡元培在新文化運動幾位代表人物，陳獨秀、李大釗、魯迅、胡適等人的支持下發起了一次“反傳統、反孔教、反文言”的思想文化革新、文學革命運動。至此，將“四書五經”等傳統本讀在中國的傳統教學體系中清除。100年后的今天，我們國家以新的姿態屹立在世界東方，我們又提倡將中國優秀的傳統文化回歸中小學，讓優秀的傳統文化走進課堂，從而激發學生的愛國熱情，增強學生的文化自信，讓中華民族優秀傳統文化得以傳承、延續。優秀傳統文化帶進課堂，重點是融會貫通。要將優秀傳統文化內容融入基礎教育教學相關科目中，形成一套完整的教育體系，讓學生們在學習知識的同時，了解優秀傳統文化的魅力，培養其愛國主義情懷。

(三)藝術團體與音樂院校傳承要創新形式

我國建有專業藝術表演團體近一千所，群眾藝術館更有兩千余所；全國有三十余所高、中等音樂藝術院校專門培養傳統音樂藝術人才；其中，中央音樂學院等一些國家重點音樂院校還不定期開辦傳統音樂人才培訓班，所有這些均對傳統音樂文化的發展傳承起著推進作用。

但是，目前我國的大學音樂教育還是以西歐音樂為主線，輔之以漢族音樂。對眾多傳統音樂缺乏深入的研究，少數專業性較強的院校開設“民歌”“民族器樂”等理論課程，但大都泛泛而談，未能進一步深入；同時，大量優秀的曲目、劇目在大學課堂上并沒有進行全面深入的研習。故而，高校音樂教師不要拘泥于現有的課堂音樂教材，更要勇于創新課堂形式，將優秀的傳統音樂帶給更多的學生，通過院校的課堂將影響進一步擴大，更好的服務于社會。

(四)旅游業傳承要去商業化

我國傳統音樂往往以歌舞不分離的形式呈現，具有較高的觀賞價值。旅游產業從業者將自然、人文景觀與傳統音樂相結合來發展的思路，能為當地經濟帶來巨大的發展空間。

旅游業對傳統民間音樂文化的保護效果初現端倪，若就此認定旅游業可使傳統音樂得以保存的話,即放大了商業在傳統音樂保護中的作用。因為，大多商家對傳統音樂文化的贊助均抱有一定的商業目的，商人在對傳統音樂保護的同時亦可能正在以商業經濟手段改變著傳統音樂藝術。同時，尚未完善的旅游體制對傳統音樂的良性發展提出了挑戰。改革開放以來，來自西方優秀的、不良的音樂文化泥沙俱下，我們必須批判且有鑒別的吸收，處處警惕和防止西方不良音樂文化對我國傳統音樂文化的侵蝕和影響。

四、對傳統音樂的幾點思考及建議

(一)積極致力于保護與傳承中國傳統音樂文化

積極地鼓勵青年人增加與民間藝人的交流活動，更多地從老藝人中掌握傳統音樂表演技巧，吸納民間傳統音樂藝術形式，并在此基礎上創造出新的音樂作品，從而使這些傳統音樂文化得以“鮮活”的傳承。還可以利用現代先進的科技手段保存傳統音樂形式。

(二)深入民間,挖掘現今還留存的傳統音樂

建國至今，有大批音樂工作者做了許多傳統音樂收集和整理的工作，在政府的支持下也出版了傳統音樂的集成，但還有大量優秀的民間音樂沒有搜集、挖掘出來。在對傳統音樂有了更多理性認識的今天，我們應該繼續去田野采風，像前輩一樣，繼續深入民間，去挖掘現今還留存的傳統音樂。

(三)課堂上增加更多的優秀傳統音樂曲目

留存至今的傳統音樂曲目不一定在今天都仍具欣賞價值，但還有非常多的有欣賞價值的優秀曲目我們并沒有進行足夠的宣傳和研究。這就要求音樂院校的中國傳統音樂教師不要囿于現有的課堂音樂教材，要積極開發新的音樂，并通過院校的課堂將影響擴大到社會。

(四)創新發展,使中國傳統音樂走向現代化

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。中國傳統音樂要走向世界，走向未來，必須在原有傳統的基礎上進行創新，要采取新的技法和新的表現手法，用新的藝術觀念去詮釋所要表現的內容，必須以開闊的視野、健康的心態、勇敢的精神，借鑒與吸收世界各民族音樂文化的精髓。將西方先進的音樂理念、創作表演技法、教育教學理論等拿來充實自己,真正做到“古為今用”“洋為中用”。事實上，中國近現代音樂史上所產生的眾多優秀作品，無一不是傳統與現代、繼承與創新、本土與外來相互融合的成果。

五千年來，中華民族優秀的傳統音樂文化世代相傳，形成了中華民族的精神寶庫。她不僅是中國寶貴的音樂文化財富，也是世界音樂文化財富重要的組成部分，更是我們民族文化自信的源泉。

筆者呼吁應給予傳統音樂文化更多的支持和關懷，更加理性的把握傳統音樂文化的精髓，以新的觀念不斷為傳統音樂未來的發展注入新的活力，以此推動中國優秀傳統音樂的傳承與發展。