以口述史形式還原木版年畫藝術

□文│阮 瑩

我國的許多民間工藝都具有悠久的歷史，其中，木版年畫更是擁有1000多年歷史的傳統民間藝術形式，其包羅萬象的題材、生動活潑的形式、美不勝收的創作，使其在民間傳統藝術中獨樹一幟，并于2008年被列入國家非物質文化遺產名錄。多年以來，木版年畫作為一種涵蓋社會生活方方面面的藝術表現手法，已不僅僅是作為節日裝飾品的存在，更是代表了我國民間的一種特殊的文化符號，并以其獨到的藝術價值和文化價值，受到學術界以及社會各界的廣泛關注。

在諸多關于木版年畫的研究成果中，“海峽兩岸民間工藝口述史叢書（第一輯）”之一的《海峽兩岸木版年畫藝術口述史》（福建教育出版社2018年6月出版）作為一本研究木版年畫藝術的專門性著作，以海峽兩岸特別是閩臺地區為地域范疇，以口述史的手法，還原了海峽兩岸木版年畫藝術的本來面貌，為我們走近木版年畫藝術提供了有益參考。

該書梳理了閩臺木版年畫的源流與發展，分別介紹了漳州、泉州和臺灣木版年畫的概述、材料、制作工藝及其中的精品，重點通過顏仕國、顏志仁、陳斌、周鐵海、林育培、陳羿錫、楊永智、吳望如八位木版年畫傳承人和研究學者的口述資料，依托不同的視角和立場，力求真實展現海峽兩岸木版年畫藝術的原貌，將這項民間工藝與民俗文化緊密結合，全面彰顯扎根于傳統文化土壤、豐富多彩的木版年畫藝術的整體風貌與發展流變。

該書呈現了強烈的藝術感和美感。書中對木版年畫精品的介紹，體現了木版年畫這個藝術創作和實踐活動中所實現的美的發掘與創造，人的尺度與物的尺度在這里實現了融合。書中除了以地域為界限，說明漳州、泉州和臺灣的木版年畫藝術各自的特點，還重點以年畫種類為區分，詳細敘述了門神畫、宗教用年畫、燈畫、戲曲年畫、風俗畫、游戲圖等年畫的具體表現樣態。這些精品無一不是根植于實踐的藝術創造活動，書中對此類藝術作品的描述，是對藝術作品的美的發現過程，并借此完成了對藝術、對美的認識和追求，對美的體驗即人的尺度，年畫藝術的表現張力則是物的尺度，二者在此完成了統一。可見，木版年畫不只是民間技藝，更是一種藝術體驗。

該書呈現了深厚的歷史感與濃重的時代感。書中對兩岸木版年畫藝術的深厚淵源、閩臺歷史、社會發展與民俗文化等方面的研究，體現了海峽兩岸木版年畫藝術與社會歷史文化密不可分的內在本質。通過追溯兩岸木版年畫的源流與現狀，可以深刻感受到木板年畫藝術長期以來的傳承與發展，真切體會到木版年畫對不同歷史階段風土人情、社會經濟、地域文化、民俗文化的濃縮。在口述資料中我們了解到，精細的技藝蘊含著深刻的文化內涵，表現為一定歷史條件下人們對幸福、和諧、富裕、吉祥的追求。而受訪人所言及的對失傳的擔憂、對傳接的困惑、對保護的期待，都與當今社會的特征密切相關，與科技時代、信息時代下傳統技藝市場逐步縮小息息相關。可見，木版年畫藝術是歷史的凝結和時代的產物。

該書呈現了嚴謹的口述史研究方法。全書以搜集、記錄、整理口述資料為主，通過對木版年畫藝術相關的受訪者的經歷、回憶、觀點的敘述，從社會學、歷史學、民俗學、人類學角度出發，以口述史形式走入木版年畫藝術的視野，在講述故事、經歷和見解中理解兩岸木版年畫藝術蘊含的深厚文化底蘊，盡力還原歷史的本真、內在邏輯和全貌，通過口述資料的列舉，以平實的語言拉近了讀者與木版年畫藝術的距離，體現了思想的開放性和藝術的還原性。