淺論話劇表演和影視劇表演異同

朱笛 張維政

西安外事學院

話劇是人類藝術(shù)的瑰寶，是一種歷史悠久的古老藝術(shù)形式。與其他形式的表演藝術(shù)相比，話劇環(huán)境相對簡單，對演員的表演藝術(shù)要求更高。對于影視劇而言，影視劇節(jié)目的發(fā)展歷史相對較短，影視劇等媒體的出現(xiàn)和廣泛發(fā)展逐漸成為藝術(shù)新性能的榜樣。電影和電視節(jié)目來自劇本，但必須說，它們受表演環(huán)境，溝通方式和觀眾審美需求的限制而又存在諸多不同。

根據(jù)劇作家創(chuàng)造的文學意象，話劇表演和影視劇表演中的男、女演員創(chuàng)造了舞臺上活潑人物的藝術(shù)，這個角色形象是演員向我們展示的角色。但是，這兩種形式的表演具有不同的時間、空間和媒體要求，從而在話劇表演和影視劇表演之間形成差異。因此，學習話劇表演和影視劇表演之間的異同是一個好演員應該具備的素質(zhì)。

一、話劇表演與影視劇表演創(chuàng)作形式的異同

話劇表演和影視劇表演中顯示的情節(jié)是對某些社交生活事件進行細化和藝術(shù)處理后的表演，所有這些都是人類藝術(shù)的瑰寶的藝術(shù)類型的外在表現(xiàn)。取而代之的是，話劇演員的表演環(huán)境是相對有限的，舞臺只能完成空間，時間和環(huán)境有限且由某些元素組成的事件。特別是，在許多情況下，沒有時間限制就無法表演。 影視劇則不同，其空間不受限制，可以根據(jù)情節(jié)的演變需要在一定程度上修改場景，時間取決于場景。與話劇舞臺相比，影視劇的時空空間更廣，更豐富。從表演的角度來看，話劇需要高度集中的情節(jié)。話劇的演出受到限制，只能在整個劇院的舞臺上展開，發(fā)展，并達到高潮，整個過程在有限的時間內(nèi)演變并迅速發(fā)展，直至最終結(jié)局。總體而言，影視劇情節(jié)發(fā)展和爭議解決相對較慢，因為影視劇中的情節(jié)結(jié)構(gòu)在時間和空間上是隨機的，并且可以通過每個情節(jié)單元的懸念設(shè)置和發(fā)展空間吸引觀眾。

二、話劇表演與影視劇表演在美學特征上存在的異同

不同類型的藝術(shù)品具有不同的美學特征。在劇院中，演員展現(xiàn)表演藝術(shù)的美感，舞臺的節(jié)奏，他們的表演能力，甚至演員本身的戲劇技巧也都展現(xiàn)出了美。在影視劇表演中，演員們終于展現(xiàn)了“鏡頭”前的美感。根據(jù)舞臺表演的環(huán)境和劇院的特殊觀眾關(guān)系，適當?shù)乜浯蠡蜃儞Q演員在舞臺上的聲音，語言，形狀和表達方式。每部話劇的表演都給演員帶來了新的情感和刺激，因為每部話劇表演的情緒和觀眾的反饋都息息相關(guān)。相同的觀眾可以看到演員的不同狀態(tài)，并從不同的角度體驗不同的審美觀。當演員們利用這些情感反應時，它們就構(gòu)成了表演藝術(shù)的美。在影視劇表演的拍攝中，演員的表演過程的“觀眾”會像劇院觀眾那樣給出最直接的反饋，因為影視劇表演演員直接面對的“觀眾”是攝像機。在影視劇表演的拍攝過程中使用攝影機可以使演員突破舞臺的封閉性和觀眾的固定視角。由于攝像機可以捕獲演員的“多角度表演”，因此可以在相對宏的全景圖中顯示演員的表演，臉，眼睛，手，腳和身體的所有其他部分也有微妙的表情。因此，在影視劇表演時，需要考慮機位以及與對手演員的相互位置以及照明效果，都在指定的空間內(nèi)完成。鏡頭前的表現(xiàn)主要著眼于生活，需要了解動作的大小，語言和目光接觸。因此，電影演員需要適應相機并弄清在相機前進行表演的特殊要求。結(jié)果，他們的表演展現(xiàn)了電視節(jié)目“鏡頭”的美。話劇表演和影視劇表演表演之間的差異。對于演員來說，用什么表演來完成藝術(shù)創(chuàng)作以及如何精心表演表演藝術(shù)都需要很長的實踐和紀律。

三、話劇表演與影視劇表演演員塑造角色時間順序上的異同

一般而言，話劇演員在塑造角色時會遵循時間表和情節(jié)的演變。在整個角色構(gòu)建過程中，根據(jù)情節(jié)的演變來設(shè)置角色的個性，保持角色的連續(xù)性和一致性。 影視劇和戲劇中的角色無法維持表演等創(chuàng)作過程的連續(xù)性。在拍攝中：對于電影、制作周期、拍攝環(huán)境、制作成本、有限的條件等等的限制，拍攝基本上不遵循時間表和情節(jié)的逐步發(fā)展，演員每天必須在不同的場景中與不同的演員互相展示自己的演技。第一個場景是死人物的鏡頭，然后可以瞬間跳戲去拍攝電視劇中第一次拍攝角色的表演。這種跳躍式拍攝與劇情發(fā)展時間表在話劇舞臺上的表演不同。例如，根據(jù)情節(jié)的需要，十五年前和十五年后，相同的角色將出現(xiàn)在相同的位置。在這種情況下，生產(chǎn)部門制定拍攝計劃時，通常會安排在同一天拍攝。當然，這是在很短的時間內(nèi)發(fā)生的，但是它也出現(xiàn)在電影中，但是由于拍攝場景的不同，制作部門在拍攝之前的時間間隔很長。在影視劇中，電影長十分鐘零幾秒鐘，需要選擇攝像頭，照明，環(huán)境清潔，場景布置，特殊的安全工作或等待適當?shù)奶鞖膺M行特殊表演。開始拍攝之前，具有成功拍攝的所有技術(shù)要求。如果是演員，他要穿好衣服，化妝，打開相機，然后導演的呼喚就開始了，演員必須立即進入角色并在相機前表演幾十秒或幾分鐘，應導演的要求，可以重復拍攝同一幀鏡頭，演員可能需要在沒有表演過程的情況下就盡快落下淚水。對于許多演員來說，這是非常困難的。由于影視劇拍攝過程的特殊性，演員的角色創(chuàng)作無法繼續(xù)進行。因此，影視演員需要具有在特定時間進行不連續(xù)表演的能力。對于話劇表演，要求在規(guī)定的時間內(nèi)連續(xù)不斷地塑造角色。

四、話劇表演與影視劇表演基本特征上的異同

話劇表演是將對話并充當表達的主要手段。中國話劇誕生于20世紀初，受到日本戲劇的直接影響，伴隨著“五四運動”游行后，歐洲話劇被引入中國，成為現(xiàn)代中國話劇。話劇是一種戲劇表演，是一種利用對話，身體動作和創(chuàng)建舞臺視覺效果和舞臺圖的技術(shù)。話劇的基本特征是真實感，戲劇場景的使用和逼真的道具來密切觀察生活的邏輯，并努力實現(xiàn)生活的再現(xiàn)。表演涉及將演員轉(zhuǎn)變?yōu)榻巧瑥难輪T自身使用心理技能開始，并在他們獲得現(xiàn)實情感并達到身高時進行表演。此外，話劇還有舞臺性。由于劇院是在舞臺上表演的，因此舞臺的布局需要從各個角度吸引觀眾，而不僅僅是演員扮演角色。電影表演是在鏡頭前扮演情節(jié)藝術(shù)角色的演員，非對象交流是電影演員的主要方法。演員在鏡頭前面對鏡頭，并與需要在場但不在場的人進行交流。影視劇很難實現(xiàn)表演的真實，攝像機前的影視演員的表演是不連續(xù)的。根據(jù)拍攝需求和特定限制，季節(jié)，特定時間，場景安排，使用同一臺攝像機拍攝，演員的時間表等將反映在影視劇中，是無法連續(xù)獲得，是不連續(xù)的。演員的表演具有時空靈活性，可以使用技術(shù)跳轉(zhuǎn)于時空之中。同時，由于攝像機的靈活性，演員必須密切注意化妝和道具的放置。影視劇的表演必須真實，自然和逼真的，因為鏡頭很容易穿幫在電影中，但同時演員需要有鏡頭感并適應不連續(xù)的作品的特征。影視劇著眼于表現(xiàn)的適度夸張和對攝像機場景的適應，以及如何調(diào)整性能，而不是像話劇或戲曲一樣適應戲劇。在影視劇表演中，劇院中沒有現(xiàn)場觀眾，但是場景各不相同。

五、話劇演員與影視劇演員在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)屬性的異同

話劇表演和影視劇表演是一門綜合性藝術(shù)，需要導演，演員和其他有關(guān)部門的協(xié)調(diào)與配合，而舞臺上的表演和拍攝則使用多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。但是，作為完成藝術(shù)創(chuàng)作的標志之一，話劇演員和影視劇演員并不完全相同，這是影響演員表演的另一個因素。這部戲被稱為“演員的藝術(shù)”。在劇院中，有必要通過演員的表演來實現(xiàn)導演的愿景和整個劇院的創(chuàng)作。武術(shù)和其他領(lǐng)域的獨立創(chuàng)作在現(xiàn)代戲劇中日益突出和有吸引力，但其基本目的是幫助演員行動。由于劇本本身不能與演員分開，所以演員表演極大地影響了話劇的成功。話劇演員在舞臺上是獨立自主的。從排練階段到最后階段，劇院要求演員在舞臺上獨自表演。例如，原始戲劇的舞臺時間表是到入口的三個步驟，但每個演員的氣氛可能有所不同。所以演員可以在舞臺上走四步，這就是導演不同的的初衷。隨著情感的積累，演員的舞臺表演有自己的支持點，因此改變這一舞臺表演也是很合理的，甚至可以使該話劇的表演達到更高的水平。這就是劇院中舞臺演員的角色自主和獨立所帶來的藝術(shù)創(chuàng)作的第二層次。影視劇被稱為“導演的藝術(shù)”。影視劇是一門非常全面的藝術(shù)，與表演，文學，音樂，繪畫，造型等許多元素兼容。導演是電影制作的主題，這些美術(shù)格式需要整合。最后的工作是導演的所有作品整合的關(guān)鍵。演員的表演只是一個因素，電影在編輯后才算正式完成。初期拍攝中的演員為導演的作品的藝術(shù)再次升華只是提供了升華所用的原材料。這些原始資料由編輯和導演的整合進行處理和編輯，最終創(chuàng)建了完整的影視劇。因此，在影視表演中，演員需要注意表演作為一個要素，必須與導演的整體觀念緊密匹配，在某些情況下，表演的一致性是可以脫節(jié)并最終升華的。

六、結(jié)語

通常，話劇表演與影視劇表演都是表演藝術(shù)，都來自更廣闊的劇院的戲劇表演，它們既是相同也是不同的，這是由于表演藝術(shù)的普遍性以及攝影機表演和舞臺表演之間的差異。通過正確認識兩者之間的異同，可以更有效地創(chuàng)作表演，在促進表演藝術(shù)發(fā)展中發(fā)揮作用，并提高這兩種藝術(shù)的美感。無論是話劇表演與影視劇表演，其目標都是“復雜的人物遭遇，人物對周圍世界的理解和態(tài)度，人物與周圍人物之間的微妙和復雜的關(guān)系，理解感官和復雜角色的內(nèi)部世界。”