開浪漫之先河
——以貝多芬奏鳴曲“op.81a”為例淺談浪漫派鋼琴音樂語言

董浩李茜蒙

1 首都師范大學2 河北師范大學

一、貝多芬奏鳴曲“op.81a”復調手法與調性布局中的浪漫派語言

（一）復調手法的浪漫派特點

作為歐洲音樂史上由古典主義向浪漫主義過渡時期的音樂家，貝多芬音樂創作中的和聲語言的使用，突破了以往傳統。在鋼琴奏鳴曲“op.81a”中，隨處可見手法使用較為嚴謹的主和弦，除此之外還使用了大量的主調及其他調式的和弦。在三和弦的使用上，貝多芬也并不是采用一成不變的柱式和弦織體，而是用富于變換性的創作手法，如采用琶音式三和弦織體，既帶有調性色彩，在形式上又不至于太古板，同時推動音樂發展；帶有重復音的三和弦織體，擴大三和弦音域，是和弦音響效果豐滿，音樂更富有張力；將和弦中的某個音與柱式和弦結合使用，既穩定調性，又使音樂富于動力。

（二）調性布局的浪漫派特點

貝多芬共創作了32首鋼琴奏鳴曲，他對奏鳴曲的發展做出的最大的貢獻，除了改變各樂章規模，就是在調性布局方面做出的創新。在傳統奏鳴曲中，奏鳴曲各樂章內部的調性變化較為保守，通常都是由主調向屬調或近關系調方向轉調，這樣的作品在調性布局上，整體較為穩定。貝多芬則打破這一常規，選擇主調向二級關系調、遠關系調等方向轉調，并大量使用離調手法，使奏鳴曲的調性布局更為豐富，和聲效果更加豐滿。正是由于調性布局的發展，奏鳴曲這中傳統器樂曲體裁在貝多芬的創作中，成為了能夠承載更多內涵、更深刻的思想情感、更富于戲劇性、浪漫性的體裁。

鋼琴奏鳴曲作品“op.81a”主調為降E大調，但貝多芬使用了巧妙的寫作手法，在作品開始處出現的“告別動機”，采用下中音的c小調，并在接下來幾小節的發展中，將調性發展到降A大調上，使整個引子部分的調性變化頻繁，模糊的調性使作品在開始處具有不穩定的情緒效果。第一樂章調性發生多次變化，從主調降E大調開始，經歷了多次轉調，并最終回歸到主調。特別是在樂章的展開部，貝多芬多次使用“告別”動機和變化的和聲，使得整體音響及組合的色彩充滿了各種變化，個性強烈。在尾聲部分，音樂中對“告別”動機的模仿逐漸淡化，同時預示了真正的離別。在第二樂章“別后”中，貝多芬借鑒了第一樂章引子部分的調性變化，使音樂顯得撲朔迷離，暗示了離別后內心的憂慮。無展開奏鳴曲式使第二樂章規模相對短小，旋律較為規整，帶有隊列行進般的音樂風格。呈示部中主部與副部分別在c小調與G大調進行呈示，體現了“主—屬”對比。再現部中主部主題與副部主題在f小調上進行再現，相對于主部來說，f小調為其下屬方向；而副部為了迎合主部，其再現也選擇了f小調，調性統一。這就造成了再現部在調性統一的基礎上又尋求了下屬方向的對比，充分體現了浪漫派的音樂氣質。在樂章尾部，降E大調的屬七和弦以復雜的音流形式出現，經過10小節的過度段落（圖1），第三樂章開始。

圖1

第三樂章“重逢”，調性回歸主調降E 大調，但為了表現重逢的喜悅，貝多芬選擇6/8拍，并采用了舞蹈風格的音樂進行創作。第三樂章風格做了極大的改變，整體典雅，歡快，有一定的舞曲性質。副部主題在主調的屬調降B大調上進行陳述，尾聲部分將主部主題進行展開，對全曲進行了總結。

二、貝多芬奏鳴曲“op.81a”中音樂表情的浪漫派語言

（一）音響與音色的浪漫派特點

縱觀貝多芬的所有音樂作品，不難發現他在音樂創作中十分講究音樂的音響效果與聲音色彩，這也是他在作品中塑造鮮明音樂形象情的典型手法，他的作品也因此具有十分夸張的戲劇效果。力量的積蓄與爆發、突強與突弱的交替使用、高音與低音的對比等，這些都是貝多芬鋼琴奏鳴曲中常用的處理音響與音色的手法，也是他作品中的浪漫派語言。

在作品“op.81a”中，引子部分的音量較弱，隨著旋律發展，音區升高，音量逐漸變強。主部主題中突強突弱的交替頻繁使用，使作品音樂主題鮮明，并呈現出鮮明的強弱對比。突強突弱交替使用不僅是貝多芬這部作品的特點，也是貝多芬在音樂創作中處理音量時所偏愛的一種處理手法。副部主題音樂織體發生了變化，高音的旋律聲音明亮堅定，右手伴奏的二度音程音量則相對較弱。一般作曲家會根據音樂進行的方向處理旋律的強弱，如常見的上行漸強，下行漸弱等，貝多芬則打破了這一創作常規，有時會在上行音樂中漸弱，下行音樂中漸強，使音樂富有強烈的戲劇性，這樣的對作品音量變化的處理手法，在作品“op.81a”中十分常見，成為浪漫派語言的標志。第二樂章不協和的音響占據了主要地位，有很強的情感流露。在第二樂章中，貝多芬利用突強記號標注了附點節奏旋律中正拍上的音（圖5），增加了正拍音的音量，在聽覺上形成了一強一弱的對比效果。

圖2

在第三樂章“重逢”中，貝多芬采用具有跑動性的連續的十六分音符，并附以強弱記號（圖6），來表現與老友重逢的喜悅。

圖3

在第三樂章高潮處，貝多芬利用由“f”到“ff”來推動音樂的發展，在多次的“ff”中。音樂發展達到高潮。在音色的處理方面，貝多芬十分注重不同音區聲音的色彩，使左右手演奏的聲音形成對比，具有強烈的空間感。

同時，貝多芬十分注重和弦的使用，他通過和弦的分解、加厚織體等手法，使和弦音響效果和音色富于變化，因此，貝多芬的鋼琴奏鳴曲在音響與音色方面呈現出可與交響曲媲美的戲劇性力量，是浪漫派戲劇性語言的體現。

（二）速度與節奏的浪漫派特點

在此首作品中，貝多芬根據音樂所表現的內容為各樂章添加標題并選擇了不同的速度，第一樂章為柔板，第二樂章為行板，第三樂章為 “最活潑的速度”。整個作品各樂章的速度形成一定對比，且與標題和音樂中所要表現的內容及情緒相吻合，加強了各樂章之間的聯系，使作品三個樂章構成一個有層次、有邏輯、有條理、有組織的整體。在音樂的進行中，貝多芬十分注重利用不同節奏的特點來表現音樂內容、塑造音樂形象、創造音樂意境、傳遞音樂情感。如當表現驚恐不安時，貝多芬通常采用附點節奏型結合迂式的音樂旋律來表現這種情緒當表現內心的勇敢堅強或嚴肅的情景時，常采用八度重復的旋律呈示或和弦當表現愉快興奮、難以抑制的激動心情時，常用具有連續跑動性的節奏型。當表現溫情或哀傷的情感時，貝多芬則采用全音符來塑造情緒更為連貫的旋律線條。此外，貝多芬還偏愛使用和弦，采用富于變化的手法將和弦以原型、分解、加厚織體等多種形式呈現，形成固定的節奏模式，在不同情境中發揮不同作用。當較為規整柱式和弦配合音樂節拍出現時，通常起到了強調調性，穩定音樂發展的作用。

這樣將速度與節奏結合，共同表現音樂內在情感的手法，在這部作品中十分常見，這也是使貝多芬音樂作品富于浪漫性和戲劇性的標志性音樂創作手法之一。

三、結 語

綜上所述，作為唯一一首由貝多芬本人親自為奏鳴曲及各樂章命名的作品，作品“op.81a”以標題的文學性、深刻的思想內涵、強烈的矛盾戲劇沖突及音樂中所包含的浪漫主義色彩，體現了很強的創新性與改革性。