談中國工筆人物畫線描用筆之韻

張雍

吉林省長春市吉林大學

一、以線為造型的藝術

古往今來，線描的重要地位一直不能被動搖，早在原始時期，人類就開始使用線來表現巫術活動，巖畫上那些帶有巫術色彩的旋渦狀的點和線以及人面魚紋都屬于線描的起源；新石器時期的彩陶紋樣表明線條具有裝飾作用；戰國時期的帛畫確定了以線為造型的地位；隋唐五代線條的運用不斷發展進入成熟階段；再往后經歷了唐宋元時期，筆墨紙硯的發展改良，更加豐富了線條的表現形式和審美價值，可見線條表現出來的藝術美感在生活中皆有體現。

中國人物畫的創作特別注重形式特點的表現，造型以線為主，因此古代畫家非常注重對于線的運用，不僅可以用線表達出自然物體的形態、質感和空間感，并且可以反射出畫家對于所描繪客觀事物的認識、理解，甚至追求形而上。隨著線描技法的不斷創新與發展，畫家對于人物畫線描所展現出的不同的美，我們用“人物十八描”來界定。

二、淺析工筆人物畫線描表現手法的形成與演變

謝赫在《古畫品錄》曰：“古畫皆略，至協始精”，謝赫所說的古畫，是指秦、漢時期的作品，所以中國繪畫的發展到了魏晉時期才初具成熟，而其中人物畫線描的表現手法也自然于此時開始蓬勃發展起來。這一時期顧愷之的作品尤為突出，《洛神賦圖》和《女史箴圖》這兩幅畫中的線條圓潤挺秀，線條飄逸、圓潤、順暢、震撼人心，被譽為“春蠶吐絲”。這一表現手法用來表現搖曳的長裙和隨風飛起的飄帶再合適不過了，線條的流動把畫中人物描繪的活靈活現。他的線條不僅僅停留在摹擬體的表象，更加注重的是線條所傳遞的情感。

初唐時期，閻立本傳承了顧愷之的“春蠶吐絲描”，其代表作品《步輦圖》是他為唐太宗所繪，這幅作品中人物的細膩的毛發、眼神、衣紋、器物都用線條勾勒的十分生動，婉轉流暢，挺拔堅韌。畫面清新淡雅，墨色層層暈染，胡須、頭發的表現手法不僅做到色不掩線，保持了以線為造型的繪畫特征，而且巧妙地造成物象的渾厚感和體面感。另一代表作品《歷代帝王圖》，把西漢至隋朝的十三個帝王的威嚴莊重、精神氣質、表情神態、氣勢和內心世界體現的淋漓盡致：開朝建代的明君表現出王者氣度，威嚴莊重，氣宇軒昂；而昏庸亡國之君則呈現出猥瑣腐敗之態。畫中的線條挺拔厚實，雄渾而剛勁，被稱為“鐵線描”。

顧閎中在五代十國這一動蕩時期有著突出的成就，《韓熙載夜宴圖》就充分表現了他在人物畫線描中的傳奇色彩。這幅畫展現了韓熙載奢華的生活，線條遒勁流暢、工整精細。仕女在畫面的人物中所占比例較大，顧閎中對于仕女的用線細勁而富有彈性，并且加入了方折鋼重之性，他的用筆注意力道的變化，尤其注重轉折處的力道運筆都處理的得極清楚得當，眉毛頭發的線條絲絲畢現。

北宋時期白描畫被單獨立成一繪畫種類，線條的獨立性和表現性脫穎而出，李公麟在追求形神兼備寫實的基礎上，把文人情趣注入到畫面中，《維摩詰圖》就是他的經典之作，畫中線條多細勁、飄逸、流蕩，人物生動傳神的面部表情和衣紋都是用細勻的淡墨線條勾勒而成。他用流利剛健的線條一氣呵成，筆意舒暢，這種介于蘭葉描和鐵線描之間的線條塑造了人物不同質感的肌膚骨骼和那流暢飄逸而富有律動感的衣紋，復雜精密的紋飾反而襯托出相比之下線條略簡的人物，手法極為巧妙。穿著細布袈裟的僧侶，李公麟運用“行云流水描”來刻畫，輔以線條本身的濃淡墨色變化，把僧侶身上神采奕奕的仙氣表現的淋漓盡致。

元代的人物畫畫家不得不提趙孟頫，他在繪畫意趣轉變的關鍵時期中間起到了不可或缺的橋梁作用。《紅衣羅漢圖》中，趙孟頫融合了前人所流傳的描法，運用了唐代的“鐵線描”和“高古游絲描”，用筆圓渾柔韌，建立了一種簡潔、古樸、秀雅的藝術風格，與鐵線描相比多了一種流動柔軟的感受，具有借古開今的意趣。

任伯年是清朝杰出畫家，他所描繪出的人物，姿態奇特，所用線條堅挺且有彈性。在表現人物表面特征的同時，他也能巧妙地捕捉到人物內心豐富的精神世界，不管是形態還是情感都得到深一層次的升華，具有形神兼備的特點。他在作品《高邕之像》中，他經營道具的位置，與人物相呼應，以側面形象展現，五官線條精致細膩，對面部起伏松緊關系拿捏的十分精準，與面部線條相比較，衣紋的處理略顯狂放，用筆松動但強韌有力，寥寥幾筆就表現出人物的形體和衣紋的褶皺。

三、學古知新，融會貫通

傳統的工筆人物畫中所運用的線條都有著豐富的文化內涵，非常值得新時期的我們探索和研究。隨著社會進步發展，線條的傳統價值雖有其獨特性和必要性，但推陳出新、破繭成蝶的規律也不能被忽視，所以從時代的角度出發，現在的我們需要在繼承繪畫傳統的基礎上創作出合乎理性的變革之作，創作出屬于這個時代的經典和流傳千古的佳作。