商淑華
東北大學藝術學院
“情感化設計”[1]一詞由在其著作《設計心理學:情感化設計》中提出。情感化設計最初主要應用于工業設計,這是一種針對性的設計,目的是使所設計的產品能夠符合大眾的需求以及用戶對于產品的反作用力。但對于廣告設計來說,情感化設計體現出了其時代背景、作者個人對主題的理解,以及受眾視角與此作品的互動,從而達到與此作品心理層面的交流,提升此作品的價值增值。
廣告設計的發展離不開所處的社會政治背景,所處政治制度的不同會致使設計作品的風格不同。以我國為例,當代我國開展宣揚紅色文化,使紅色文化滲入各個階層,其所設計的一系列作品都飽含歷史情感,體現出新時代的精神內涵。色彩方面的使用也緊扣政治主體,使用大面積紅色。而在解放以后,基于當時的社會政治背景,那時的廣告設計稱為招貼畫,主要題材則是以促生產、普及知識、計劃生育等為主題。充分體現當時的社會情況。
從宣傳角度剖析,戰爭時期廣告招貼畫的飛速發展,主要是由于戰爭期間國家大量需要人力物力資源,而招貼畫具有直觀的語義表達、強烈的視覺沖擊力等特點,能夠產生快速的信息傳達和鼓舞人心的作用。
從戰爭角度看,戰爭本身帶來的則是殺戮以及對人民的災難,在社會動蕩不安的背景下,設計師也被卷入時代的洪流,所奠基出的廣告設計風格也充滿著硝煙的味道。
人文包含社會中的一切文化現象,泛指文化。而“文化”一詞,在古時就已經出現。文化的核心就是人,文化是人的超越自然屬性的理想和努力[]。狹義講,藝術、哲學、美學、教育、歷史、法律也隸屬于人文。
就藝術領域來講,廣告設計屬于藝術設計門類。情感化廣告設計來源于社會文化,而人們在進行文化創造時,就已經把周圍形形色色的人文觀念與文化相融合,因此,廣告設計不僅只體現其本意價值,更包括社會文化所蘊成的情感化小分子,影響著其設計師以及他的設計作品。
20 世紀波蘭的政治宣傳畫海報設計,繪畫的表達方式與海報設計結合得非常緊密[]。近代波蘭遭受了三次瓜分,不同時期帶給海報設計的影響也不同,戰后波蘭一系列海報設計都與政府相關。
19世紀,波蘭在歐洲地圖上消失了123年。第一次世界大戰結束后、波蘭才得以復國;在第二次世界大戰中,波蘭成為歐洲最早的受害國,并且再次亡國。二十世紀初(1930-1945)在這一戰爭時期,波蘭的海報設計雖被終止,但沒有被摧毀。隨著一些產業的逐漸復蘇,波蘭的文化產業也在慢慢蘇醒。因處于戰爭時期,人們的情感需要得到關注,而這些精神需求則通過電影、音樂會、戲劇表演傳達輸出。所有這些文化項目都需要進行宣傳,用海報來來宣傳是慣用的途徑也是最好的方式[2]。
1920年,歷史上的波蘭擊退了俄國布爾什維克的入侵,為紀念這一歷史性事件,設計師德烏什·庫巴斯卡在1930年創作了具有紀念意義的海報《十周年紀念》。畫面采用突出人物形象的手法——突出波蘭的民族主義領袖約瑟夫·克萊門斯·畢蘇斯基。整個畫面主要顏色為紅色,加之黑色點襯。畢蘇斯基手持武器占據畫面中央,身后是紅色的建筑物與用圓形元素體現出的戰火氛圍。海報突出戰爭的殘酷與英雄的宏偉,完美的體現出“十周年紀念”這一主題。
特拉伯可夫斯基是波蘭戰后獨具代表性的人物,二十世紀中后期(1952-1998)他為政府創作了大量的宣傳海波。其主題內容大都是圍繞反戰思想。在此時期,其他設計師也應邀參與海報設計。都是基于調節戰后緊張的情緒,活躍生活氣氛的情感。
如托馬耶夫斯基為當時的華沙戲劇院所創作的《克里斯托弗弗萊》(1952)。海報中有一女性半身像,背景為黑底色,與人物身上的紅、綠、白產生強烈的對比。海報的設計也與戲劇的內容相符合,戲劇講述一個女巫的故事。設計中黑色的背景與女性身上的顏色緊扣“女巫”二字。
再如瓦德瑪·斯威茲的《Noc niespodzianek》(1952)。此海報使用色塊拼接的形式塑造出一位翩翩有禮的紳士形象,而表現這位“紳士”的特征——禮帽,上面確是充滿暴力的三位歹徒。戴眼鏡的紳士、帶有文明內涵的禮帽,與暴力的人群相組合,內容上體現出強烈的對比與滿滿的諷刺。
從當今波蘭設計作品來看,當下波蘭一系列設計風格充滿多元化,很少再有戰時、戰后的那種陰郁風格,不再受意識形態的影響,進行一系列創新語言形式探索,風格簡樸,構圖活潑。但是,波蘭海報超現實隱喻的設計手法一直影響并運用至今。
一些海報、書籍插畫設計偏向清新風格,簡單卻不簡約,充滿現代主義格調。在顏色的運用上,也不再只使用一些暗沉、壓抑的色調,反之多使用歡快、明亮的色彩搭配畫面,作品能夠體現出一些享樂主義。
在設計畫面中,一些元素的處理(如人物、動物、植物)也更加溫柔浪漫、俏皮可愛,或帶有一些神秘色彩,剛硬冰冷的處理手法已不多見。設計的目的也不僅是為政治服務,更多的是去提高美學質量、提高功能性和實用性,并且解決業務中的設計問題。
波蘭特殊的歷史背景對波蘭情感化海報設計有著深遠的影響。波蘭海報具有獨特的藝術性。其國家海報從意識形態角度借助隱喻、象征、元素的變現、壓抑的色彩等藝術手法進行創作并且呈現出獨特的藝術韻味。
設計師使用海報設計這一藝術表達形式記錄當時波蘭所經歷的歷史,見證了當時波蘭的政治、經濟、文化以及動蕩不安的社會。
除了使用傳統的紙質印刷招貼海報外,波蘭設計師將自己的藝術情感融入其他材料中,如使用拼貼做出創作、使用暗房技巧、絲網印刷技術、綜合材料等。在材料上的大膽使用,對于20世紀初期的藝術創作來說可謂是比較前衛了。
設計師們將所使用的元素進行扭曲、畸形的處理,使得形式上的處理與意向表達相輔相成。這種形式和意向的結合在波蘭特殊的背景下產生出了特殊的視覺效果。例如弗蘭西斯克·斯特羅維斯基為電影《砂制時鏡下的療養院》所設計的海報,從構圖來與形象來探討,位于海報正中間的是一顆巨大的眼珠,與白骨質感牙齒構成骷髏的形象;眼珠中間紅色的眼球不僅是畫面中的元素,同時也抓住了觀眾的眼球。海報的背景和邊框則是使用藍色和綠色,顏色上的冷暖對比使用加強了海報的視覺沖擊力。
20世紀中,基于一系列政治、戰爭、文化的背景下,波蘭設計師也被無形的卷入了社會的洪流中。設計師們一方面基于固定的創作題材,一方面也通過作品表達出他們內心對當時國家所發生一系列事件的看法。
不論是政治招貼畫還是電影、戲劇中的海報設計,都傾注了設計們的情感,使情感化的海報設計與時代相融合、與當時的大眾互相互動。
20世紀波蘭的平面設計從設計手法來看具有超現實的隱喻特征,也帶有濃重的陰森色彩。這表現在對元素的特殊處理,比如元素題材畸形化、扭曲化;以及對顏色的情感使用。從色彩心理上分析,一些作品使用冷暖對比突出整體所要表達的內涵;從色環上的同類色角度分析,一些作品通過調整畫面中的明度及其飽和度使得畫面色彩更加統一并且具有層次感;從對比色、互補色角度總結,使用對比色使得畫面具有強有力的排斥感,從而達到沖擊視覺的效果;畫面中面積較小的顏色起到點綴作用,使得畫面元素十分突出。