淺談普通高校舞蹈類學生舞蹈表演能力的培養

（吉首大學 416000）

舞蹈表演能力的培養與訓練，是舞蹈領域教育教學中不可逾越的重要環節，良好的表演能力與舞蹈的肢體訓練相輔相成，是在一朝一夕的練習中、在全情投入對角色或人物的演繹中、在舞者與每一段旋律的融合中，在日積月累中，形成的一種自覺的、自信的、自省的表演狀態或能力。傳統的舞蹈教育模式，沿襲著由外而內的改變模式，即先解決學生的肢體（外在），再慢慢解決情感與思想（內在），究其原因主要是由于普通高校舞蹈類專業的擴建，舞蹈新生來自四面八方，舞蹈基礎和水平良莠不齊，尤其是良好的肢體能力，情感再飽滿，表現欲望再強烈，舞蹈表演會受到肢體的局限。所以，舞蹈新生一進校，軟開度、控制力、爆發力、節奏感、規范性等是第一位要解決的問題，“范兒”正了，“魂”才不歪。但在實際操作中，也有其弊端，由于普通高校舞蹈學生的基礎不一、而需要完成的學習任務和內容繁重，課時顯得尤為珍貴。到三年級的時候，專業基礎課程基本完成，學生的肢體基本上得到了鍛煉與解決，小部分學生在表演上比較有天賦，加上后天的努力與琢磨，在舞蹈的表演上能有較好的呈現與表現，但是部分學生，似乎剛剛基本解決了肢體問題，表演上才找到點感覺，立馬面臨結業與畢業，舞蹈表演上呈現出表面化、機械化、不真切、沒有感染力、甚至過于拘謹等問題，而舞蹈的產生，是情動于中而形于外，舞蹈的動機是內心的情感的釋放，而如何通過肢體去表現內心的情感，在有限的時間內最大效率地提升學生舞蹈表演的能力，是值得不斷探討與摸索的課題。

一、肢體訓練的重要性

剛剛入校的新生，肢體的能力訓練和開發必須要解決的內容主要是三大塊：（1）基本功訓練。基本功訓練對于學生肢體各方面能力的增長起到了至關重要的作用，新生的首要任務是“身正形范”，學會如何正確的發力；感受到肌肉線條的變化，規范正確的動作和姿態；擁有一定的軟開度、控制力、穩定性，基訓課是舞蹈課程的基礎，是培養學生身體素質和掌握舞蹈技術技能的的關鍵所在。（2）民族民間舞蹈。民間舞課程的開設旨在訓練學生身體的協調能力，同時通過肢體訓練了解各民族的背景與文化，訓練學生把握在不同的文化背景下各有特色的民間舞蹈風格。（3）舞蹈劇目排練。舞蹈劇目排練要求學生呈現完整的獨舞或者群舞，作品中對角色的塑造、情感的詮釋、對提升學生的表演能力起到了重要的作用。

二、培養學生的想象力

無論在課堂理論教學還是在舞臺實踐教學，在此過程中強調一種表演的狀態，即舞者的肢體展示是否與作品相融合。而其中最關鍵的一點應該是教授學生充分地發揮想象力。這種想象力，可以是一副畫面、可以是一種感受、亦或是一種情境。例如在舞蹈作品《圍屋女人》表演中，當舞者在進入“圍屋女人”這個角色時，需要想象自己是海邊的女人，擁有著勤勞、質樸、善良的美好品質，這種想象，有利于演員捕捉角色的形象，塑造角色的形態和氣質。又如：角色在與丈夫離別、期盼、重逢之時都需要舞蹈演員表現出不同的心境的轉換，演員在表演時，沒有實景，只能靠自己的想象，想象親人與自己隔海相望；想象即將與親人見面的欣喜；想象對方“遠在天邊，又近在眼前”，用想象把自己帶入角色，體會“圍屋女人”的愛與別離，在平凡中體現“圍屋女人”的堅忍偉大。再如舞蹈作品《春江花月夜》中，舞者在表演時，需想象自己漫步在月色下，低頭拈花聞花香，想象微風徐來，沁人心脾的花香與涼爽，從而把自己帶入情境，感受與傳達月夜之美。

在民族民間舞課堂中，筆者經常有意識引導學生展開想象，大膽去表演。如：蒙古族舞蹈教學課上，教授趟步，伴著馬頭琴的音樂，學生一排排往前走，這時光一遍遍地練習步伐是不夠的，我們要善于調動學生的想象力，用語言去為學生營造舞蹈的環境與氛圍。學生在步伐練習中，常提示學生想象自己漫步在大草原上，藍天白云，風吹草地現牛羊，讓學生心中有草原，想象大草原的一望無垠，那種遼闊和寬廣，動作的幅度和姿態也會變得更加豪邁與瀟灑，使學生與舞蹈達到心神合一的狀態，利用想象，把自己帶入民間舞蹈的環境中，更好得掌握該民族的舞蹈風格，仿佛已是那個民族的人，在藍天白云下，幸福快樂地起舞。在學生的舞蹈課堂或是劇目排練中，要不斷地去給予學生這種想象的空間與氛圍，用各種方式，圖片、視頻、語言、文字等，去給學生描繪某種畫面、某種感覺、某種情緒、讓學生在“劇情”或是“內容”中將自己的經歷與情感喚醒，這樣有助于學生更投入更真實更生動地表演。

三、專業的表演訓練與理論學習

部分學生由于性格原因，不敢或者不能很好地在觀眾面前表現自己。表演教學時，筆者常借鑒戲劇或者戲曲的表演訓練模式。通過解放天性、情景設置、極端情緒體驗等課程，激發學生的表現欲望。通過植物模仿、動物模仿、物體模仿等訓練，讓學生卸下包袱，大膽表演與體驗，在肢體的模仿與運動中，引導與鼓勵學生打開思路與想象，沒有任何束縛，丟棄枷鎖大膽去表演，逐步消除心理障礙，已達到解放天性訓練的目的。通過有設置、有目的的情境設置，訓練學生合理地、有目的地、有設計地去思考自己的表演，不斷通過外界的反饋與自我感受去提升良好的表演能力。在極端情緒體驗方面，筆者要求學生在平時生活中善于體會和記憶自己的情緒感受，在表演或者表演訓練中能游刃有余地調出這些情緒體驗和感受，讓表演更加真切與到位。

此外，扎實的理論學習是良好實踐訓練的重要保障。在專業訓練中配合理論知識的學習，讓學生不僅在行為和肢體上去提升表演能力，表演能力的培養更應該才思想和思維上去正確認識和引導，了解與表演相關的知識背景和方式方法，讓學生在正確的方向上去思考與行動，相得益彰。

四、熟悉作品的創作語境與文化內涵

在日常的教學中，學生在接觸、演繹新作品時，往往顯得有“形”沒有"魂”。究其原因，多因缺乏對作品的背景和角色特性的了解，心腦海中沒有真正地把自己融入角色，與角色感同身受，將心比心所致。例如，在舞蹈《中國媽媽》作品的展演中，舞蹈的開端，一群母親憤怒地望著前方，許多學生模仿這一段的時候顯得不夠真切，那種咬牙切齒，對敵人的憤恨之情總是做不到位，其實在這之前需要引導學生去好好了解那段歷史，明白“母親"為什么那么憤怒，感受“母親"失去親人與家園，對敵人恨之入骨的心情，引導學生慢慢把自己帶人角色，去感受那份情緒并強化它，從而表現出來。知其然，知其所以然，懂得自己在跳什么，才知道如何去跳。

五、學會觀察生活積累舞臺經歷

眾所周知，藝術來源于生活而高于生活，再有深度的舞蹈作品它不能脫離生活而存在，作為從事藝術專業的學生，應該具備一顆敏銳地好奇的心，善于發現生活、能從嶄新的或者說不同的視角去觀察生活，剖析問題，學會從生活中廣泛吸收為我所用的素材和養分。另外，舞臺的實踐也是非常重要的，我們的田野、課堂最終是要為舞臺服務的，熟悉舞臺，培養穩定的良好的心理素質，把控舞臺的方位，積累演出經驗，這些都是非常重要的實踐，學生應該珍惜每一次的演出機會，把它當做積淀與學習，舞臺不分大小好壞，就算沒有觀眾，也要認真去演，這是專業演員的基本素養。另外，社會和學校也應該盡可能提供學生這種舞臺實踐的機會，讓學生在舞臺上成長生熟起來，慢慢學會掌控舞臺，提升表演能力。

舞蹈表演能力的培養，不是一蹴而就的功夫，它需要扎實的基本功和良好的身體素質；需要卸下包袱和身體的束縛大膽去表演；需要解放思想，打開思維去想象與感受；需要感同身受，全情投入，了解角色，將心比心；需要細致敏銳地觀察生活，熱愛生活，不斷去充實內心開闊視野，對生活充滿熱愛與熱情，做生活的有心人，在不斷的學、演、思中潛移默化地提升舞蹈表演能力，獲得更好地詮釋舞蹈、享受舞蹈的能力。