藝術展覽對當代大學生心理問題認知程度提升的探討

（紹興文理學院元培學院 312000）

心理問題多指心理學相關的問題，也就是心理學概念，也指人們心理上出現的問題，例如焦慮、抑郁、心理失衡等。當代大學生的心理問題主要體現在適應能力、自我認知、人際交往能力、就業壓力等方面，意志力脆弱者將由這些問題引發更為嚴重的心理疾病，甚至導致休學、自殺等。而大學正處于人生第二次斷乳期，該時期的青年人心態波動較大，更應注意其內心浮動。然而傳統的心理素質教育與社會對心理概念的認知程度，并不利于當代大學生群體積極面對自身心理問題。因此，本文提倡通過有針對性的藝術展覽開展，潛移默化地影響當代大學生群體對待心理問題的態度與看法。

一、 影響當代大學生心理問題認知的多角度分析

1.個人因素

（1）對自我認知不足

有學者研究表明，大學生不合理的自我認知可分為，“自我貶損型、自我夸大型、自我沖突型、自我迷茫型”。很多大學生在生活中遭遇挫折時，容易出現全盤否定的消極心態。例如當一件事情自己沒有很好地完成時，會對自己過分苛責，認為自己一無是處，隨后采用逃避、放棄等方式面對。也存在過分自大的情況，自我評價過高，脫離實際。遭遇質疑時反應劇烈，責備他人，對外部不可控因素的容忍程度較低。以及心理不穩定者，情緒忽高忽低，易受外界影響。當理想與現實產生差距時，他們會感到迷茫，不知所措。長期持續這樣的心態，會使其最后變得無所事事。

（2）盲目追求個性化

結合當前時代背景，當下大學生群體多為獨生子女，在家中多受父輩祖父輩的關注。思考問題時更為獨立，多強調個人主義，且注重隱私。以及，過于形式化的心理素質教育，使學生在早期沒有完備的認知自我能力。因此他們在處理個人問題上，更傾向于自我解決，或尋求密友的幫助。長輩與老師的關心，或許對他們來說是一種阻礙問題解決的行為。一些形式不恰當的道德教育，也將間接的引起學生排斥“正確思想”，產生反叛心理。在對自我認知不足的前提下，盲目的追求個性，標新立異，將生活重心本末倒置。

2.學校因素

（1）學校的心理素質教育過于形式化

目前存在學校對心理素質教育重視程度不夠的現象，投入的師資過少，教學體制不夠完善。許多心理相關課程的開設過于形式化，因此無法將心理素質教育落實到位。從而間接導致學生對心理問題的不重視，或在遇到心理問題時無法自身解決的現象。

（2）學校對心理知識傳播太扁平化

多數學校開設的心理健康教育與咨詢中心，并未很好的發揮作用。該類心理咨詢中心所開展的心理活動，缺乏趣味性，學生參與率低。以及，對于校方所提供的心理咨詢服務，宣傳過少，以至于很多學生并不了解心理咨詢預約的流程。而學校舉辦的心理講座，大多只能吸引本身對心理學有興趣的同學，對于多數學生而言是不起作用的。心理概念與心理知識太過扁平化的呈現，會減少學生對其接收的程度。

3.社會因素

（1）社會對心理問題的科普有待加強

目前社會對于心理問題已有一定認識，但多數人對心理問題的嚴重程度無法正確估算，認為它深不可測，在應對時毫無頭緒。然而事實上心理問題的產生是現實客觀的，認知的匱乏會在后續問題的解決時產生很大阻礙。

李普曼在《公眾輿論》中提到，由于傳播媒介對信息的選擇性加工與結構重構是人們無法意識到的，大部分人就將這種“擬態環境”當作客觀環境本身。同時，不論是社會性還是個人的“刻板成見”，都將對社會起控制作用。當今是自媒體蓬勃發展的時代，存在許多活躍于社交平臺且擁有眾多粉絲的用戶，其言語力量不容小覷。而當代網民存在易煽動與熱衷效仿的特性，非正確性的輿論導向將不利于事物本身的全面呈現，從而導致大眾對其的誤解。

近幾年與心理相關的高頻詞匯有，抑郁癥、原生家庭、親密關系、販賣焦慮等。這說明了當今社會對心理問題已有一定討論，但這背后也存在一些“話題制造者”，利用群眾心理，使大眾沉浸在一些毋須有的偽話題之中，加深大眾對心理問題的誤讀。例如，經誤導性文字傳播，一些人將自己的性格缺陷都歸結于原生家庭，過度放大原生家庭帶來的影響，并否認自愈的可能性，回避正面解決家庭矛盾，從而導致與父母的疏離，錯失本可以和解的機會。

同時，我國缺乏成熟的心理健康服務系統，且存在大眾認為心理治療費用過高不值得的現象。這些也都是基于，大眾對心理認知匱乏的前提。

（2）社會被傳統思維所禁錮

許多本土心理學研究者多在孝道、面子、人情，等方面開展研究。這側面說明，大眾在處理自我關系時較看中這些問題。中國一貫的“面子文化”，以及社會包容度的缺失，也是使當代大學生群體對心理問題有正確認知的一大絆腳石。

部分群體認為心理問題不能算作病，可以不藥而愈；另一部分群體認為心理問題是極具隱私性的個人問題，不能被熟人知道，不能拿到臺面上來說；還有一部分群體因擔心個人隱私的泄漏而放棄求助；只存在小部分對心理概念有較全面認知的群體，他們能及時發現自己的心理失衡，并在必要時主動尋求專業人士的幫助。當代大學生群體的父輩祖輩，相較青年人更遵循傳統思維，面對心理問題大多停留在帶有貶義色彩的固化認知，以至于下一代人在處理自身心理問題時存在一定阻礙，同時也將礙于社會對心理問題認知的提升。

二、 通過藝術展覽提升大學生心理問題認知程度的優勢

1.藝術展覽的當代發展

當前藝術展覽模式發展主要傾向于：規模較大的探索性總結性展覽、延續以往主要藝術活動的展覽、前衛性的藝術展覽以及展銷為主的藝術博覽會等。在描述客觀事物或現象時，藝術展覽的形式相比乏味、扁平的文本陳述，形式上更具趣味性，內容上更具綜合性。

通常學校心理健康教育采用的形式，多為開設心理健康課程，舉辦心理講座，組織班級或團體開展心理活動，設立心理咨詢室等。此類形式多流于表面且無趣，無法有效的吸引當代大學生對心理概念的關注，以及對自我心理問題的進一步思考。而藝術展覽將豐富其概念與呈現形式，因為藝術作品的創作，并非針對單一事物進行簡單的闡述。它是一種作者的自我表達，所運用的符號與象征也經由作者選擇與加工。這樣最終呈現的作品帶有個人特質，也具有更強的代入感。因為許多當代藝術作品之所以蘊含如此強的能量，是因為作者本身身處當下這個時代環境，且做到了真誠徹底地表達自己。因此，這樣的藝術作品與整個藝術展覽的呈現，將比常規的心理健康教育更能走近當代大學生群體，影響也更深遠。例如各個城市的雙（三）年展，即集合了全球范圍的藝術家們，其一部分以該城市為母題進行各層面的討論與創作，涵蓋的內容遠多于歷史、民生等角度。這是進一步打開這座城市的大門，同時也反映了當代藝術當前面貌與前沿的探索。

2.當代大學生接受心理

當代大學生的心理特征呈現出多元化、個性化的特點。追求獨特小眾，易被新鮮事物吸引。例如新媒體藝術，其目前主要指利用網絡、錄像、數字技術等科技作為創作媒介的藝術品。其“科技性、交互性、虛擬性、觀念性、注重體驗性”，皆符合當代大學生的接受心理。新媒體藝術為觀者帶來的是一種區別于傳統藝術的全新體驗，它為觀者塑造了一個體驗空間，使用多種技術令觀者不僅限于“觀”，而是全方位的體驗。這種具有強烈沖擊性的呈現方式，會令當代大學生感到新奇且接受起來更為容易。同時，新媒體藝術強調打破傳統形式的限制，通過細微控制，引導體驗者觸發“機關”，賦予作品新的意義，增加作品可讀前提下的內涵容量。而如今，新媒體藝術已經滲透進當代藝術的各領域之中。

同時，當代大學生群體中還盛行“朋友圈文化”，因此藝術展覽對于該文化群體而言，在欣賞藝術作品之余，主要是拍照留念場所或是社交場所。針對這一現象，應提倡一定商業化的藝術作品創作與藝術活動開展，或是使當代大學生群體參與到藝術作品創作中去。

三、 通過藝術展覽提升當代大學生心理認知度的策略

1.增加心理相關互動型藝術展覽的策劃

例如源于薩格勒布市的失戀博物館，展覽內含了許多屬于某段戀情的信物，并附有說明文字解釋其來源與意義。雖然每段戀情都不相同，但其中的情感是互通的。觀者能在其中找到共同點產生共情，以達到對自我的開解，與對過往的釋懷。該展覽接收展品捐贈與留言，增強了與觀者的互動。更進一步的促進了人們對逝去情感的交流，幫助他們直視傷痛，積極面對新的生活，達到一種心理療愈的作用。

也可與上海曾開設過的死亡體驗館，這類沉浸式體驗相結合。該體驗館模擬的是，社會性與身體的雙重死亡，旨在幫助對參與者自我認知與生死命題的探索。此類互動性較強的藝術展覽有益于觀者近一步的走進作者或策展人所營造的氛圍中，增強體驗感，從而加深思考與記憶。

其互動性還可體現在藝術作品的形式上，例如運用新媒體藝術，使用影像、動畫等一些便于傳播的載體，從而達成一種藝術展覽場所的拓展。使其內容傳達更快捷，閱覽更方便。以達到在生活的其他層面，也使所傳達的概念出現在受眾視野。

2.促進藝術展覽與生活場所的結合

商業空間與藝術展覽的融合已經屢見不鮮，k11藝術購物中心、僑福芳草地購物中心、復興藝術中心等都是典型成功案例。美術館、博物館對大眾而言是較為嚴肅的藝術場所，且大多數人并不會前往散落在城市各地的大小藝術場館去欣賞藝術作品，但對各大商場的青睞頻率，正隨著經濟發展以及對生活品質的要求逐漸增加。面對喜歡新鮮事物、追求前衛且喜愛將商場作為放松、社交場所的年輕人，商業空間與藝術場所的結合應運而生。這種“博物館零售”的模式，給人們提供了一種感覺上高雅愜意的生活體驗，使其在休閑之余也參與了對某個話題的思辨。

藝術展覽也可開進校園之中，使學生、老師參與藝術作品的創作與藝術展覽的策劃，從而加深他們對展覽的關注度以及展覽內容本身的理解。

3.促使大學生群體參與參展作品的創作

各大美術學院每年所開設的畢業展已成為當下時興的一種藝術展覽，其作品涵蓋了社會不同方面的現象，具有人文關懷。由于出自不同專業學生之手，作品形式多種多樣，造型迥異，具有極強的觀賞性。同時，作品本身所攜帶的含義是多層次的，值得從創作時代背景與針對的事件或現象，進行多方面的討論。在這樣一個作品數量密集的畢業生作品展覽中，無論從單個作品出發討論，亦或從當代的藝術類大學生視野聚焦點出發，皆有意義。將這些經過認真打磨的學生作品展覽出來，一是能使作品發揮作用，使某個事物或現象進入觀者視野，并產生一定討論與反思；二是能促進當代大學生尋找到同齡人間的共鳴或差異，進而反觀自身；三是在欣賞和反思之余，鼓勵當代大學生結合自身專業，運用自己的方式繼續創造。

除了正式的藝術類畢業展覽，不同系別在每個課程結課時的階段性課程展也具有一定意義。雖然每次的成果不算完美，但倘若一次針對一個主題，或者每次針對同一主題但采用不同形式、角度來表達，這對于參與、參觀的學生與老師而言，都是具有連續性的良好啟發方式。若是針對心理問題而在校園中多次開展此類課程展覽，受益的將不止是作品的創作者，還有其他師生。這將形成一個良性循環，學生在創作中表達自我，在討論中打開自我，在反思中完善自我，實現潛移默化的積極影響。

四、 結語

使當代大學生群體對心理問題的認知有所提高，并非是光靠單方面價值輸出就可以達到的結果。在提高該群體對心理問題的認知程度時，首先應基于社會客觀現實，考慮到我國傳統思想的影響力，且遵循該群體的普遍接受心理。通過藝術展覽與生活場所的結合，采用互動性強的新媒體藝術形式，并使當代大學生群體參與進藝術作品的創作之中來，從而達到使該群體，乃至全社會提高心理問題認知程度的局面。