試論南音對閩南音樂的影響

（福建幼兒師范高等專科學校 學前教育系 350000 ）

南音是一種流行于我國福建省閩南地區非常重要的古老民間樂種之一，它以標準的泉州腔的閩南話說唱，又稱南管、弦管、南曲、南樂等。關于南音的準確產生年代，學術界尚未取得較一致的看法，但閩南、以及臺灣、東南亞各地的南音社團均供奉、祭祀五代時后蜀國君孟昶，南音音樂中還保留有部分唐宋時的古樂，據此，不少學者認為南音的產生年代，應為北宋初年，距今已有一千多年的歷史，被稱為“音樂的活化石”。

南音的音樂，由指、譜、曲三大部分組成。“指”是一種有詞、有譜并附有南琶（橫抱琵琶）彈奏法的曲子。后南音的弦管先生又將若干同宮調、旋律優美、且廣為流傳的曲子歸為一類，編成“套曲”，作為器樂曲進行演奏，稱“指套”。南音中的指套現存48套，每一套的唱詞均為敘說一、二個故事，大都由引子、正曲、尾聲組成，或不用引子，或不用尾聲。每一指套均包括南音中優秀的曲詞、曲調和滾門。滾門是包含有一定特性的音樂材料，如調性、調式、格式、節奏、以及具體的曲牌系統。“譜”是沒有唱詞的器樂曲，以南琶、洞簫、二弦、三弦為主奏樂器，每套樂曲都有一個主標題，且每套的各樂章又有次標題，表達該樂章的內容、情感。“譜”的音域較寬，且有一定的演奏技巧，有一定的演奏難度。“曲”，又稱“散曲”，是有歌詞的樂曲，歌詞內容大致分為抒情、寫景、敘事三類。散曲節奏徐緩，風格古樸幽雅、深沉秀美，低徊婉轉。曲的名稱一般取自歌詞的開頭幾個字，如［恨冤家］取自開頭的“恨冤家，恨冤家”，［望明月］取自開頭的“望明月，如鏡團圓”，現存南音“散曲”共約2200多首。

南音產生之后，又隨著閩南人的外遷而傳入臺灣、東南亞，至今臺灣各地、以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞各地，都有南音的社團在活動、演出。此外，南音在其發展過程，又以其獨具特色的音樂形式影響著閩南地區的其他音樂形式，如戲曲音樂、曲藝音樂、民間歌舞音樂和宗教音樂等。下文謹就此作進一步的論述。

一、南音對閩南戲曲的影響

被稱為福建“戲曲之鄉”的泉州，在多元文化背景融合下形成的戲曲種類繁多，有：南音、梨園戲、高甲戲、提線木偶戲、打城戲、南派布袋戲、竹馬戲等，在戲曲發展演變的過程中，南音對其它閩南戲曲音樂有著深遠的影響。

1.南音對梨園戲的影響

梨園戲是閩南方言地區的一個劇種，流行于泉州、廈門、漳州等地區，在梨園戲的形成、發展過程中，深受南音的影響。梨園戲有大梨園、小梨園之分，大梨園指其演員均為成年人，小梨園的演員則均為兒童。但不論是大梨園還是小梨園，其唱腔均以南音的 “曲”為基本唱腔。如大梨園中，表現粗獷、豪放、樸實、詼諧情感的唱腔，多用南音中的［漿水令］、［金錢花］、［地錦］、［剔銀燈］等曲子，表現悲愴、蒼涼、穩重情感的唱腔，多用南音中的［二調］、［大倍］、［中倍］等滾門中近百個曲子。小梨園的唱腔也多用南音，如［倍工］、［中倍］、［長滾］、［中滾］、［短滾］、［長潮］、［中潮］、［短潮］、［錦板］、［相思行］等滾門中的上百首曲子都是小梨園常用的曲子。南音曲牌是梨園戲曲牌的基礎，不過，二者畢竟是兩種不同的音樂形式，南音節奏以舒緩為主，而梨園戲唱腔的節奏，須隨劇情的變化而變化，故梨園戲在吸收南音音樂的同時，又對南音音樂加以改造。主要有：（一）改變節拍。如南音［年久月深］的節拍為8/4轉4/4，而梨園戲的《陳三五娘》借用此曲時，將節拍全部改為4/4，以便使節奏更為輕快。（二）減少樂字和潤腔。如南音的［移步游賞］一曲，樂器在演奏中有加花，唱者演唱中有潤腔，而梨園戲在采用時，為加快樂曲速度，將加花、潤腔全都刪去。（三）改變唱詞內容。如梨園戲在采用南音［有緣千里］時，將唱詞內容加以改變，原唱詞內容為相思、感傷，而改變后的唱詞，改而為愛戀、誓約，由于內容改變，必然導致某些樂句的改變。其他如改變調式、改變南音中散板的附屬作用，而將其上升為獨立的唱段、調整音樂結構等，都是梨園戲在采用南音“曲”的同時所作的改造。此外，梨園戲除了在唱腔中借用南音唱腔外，還在不少的場景音樂中，或借用南音的“譜”，如梨園戲的［南澳折］曲就是借用南音“譜”［四靜板］中的第四支曲子；或借用南音的“指套”，如梨園戲《梁浩》的《拜公訓子》一折的場景音樂，就是借用南音指套［春今卜返］中的第二支曲［啟公婆］；梨園戲《周懷魯》中《對鏡》一折的場景音樂，就是借用南音指套［一紙相思］的第三支曲子［出庭前］等。

2.南音對高甲戲的影響

高甲戲是流行于泉州地區、廈門地區及部分漳州地區的以閩南話說唱表演的又一閩南戲曲。它是在閩南民間化妝游行的基礎上發展起來的，形成于清代中葉，因其演員多身穿盔甲、在高臺上演出，故稱高甲戲。高甲戲的演出劇目分大氣戲、生旦戲、丑旦戲三種，但不論哪一種，其唱腔音樂、場景音樂，都受到南音的影響。大氣戲即以演三國、水滸故事為主的武戲，武戲場面宏大、慷慨激昂，這與婉轉纏綿的南音大異其趣，但也照樣借用南音音樂。如以梁山好漢劫法場、救盧俊義為劇情、情節的《大名府》中的《劫法場》一折，就演唱南音的一些散曲，如［玉交枝］、［將水令］、［水車歌］、［水龍吟］等。至于生旦戲，演的是才子佳人的悲歡離合的故事，與南音散曲的內容、情感更是相近，借用南音音樂的現象更是普遍，如《英臺山伯》、《孟姜女》等戲中，用了［福馬郎］、［北調］、［北青陽］、［短滾］等曲子；就連與南音沒什么關系的某些丑旦戲，也借用了南音中“譜”的［陽關曲］中幾個［疊］的曲子，如［一疊·折柳吟］、［二疊·進酒歌］、［三疊·陽關曲］，至于場景音樂借用南音“譜”的現象，也較常見。在高甲戲的曲子中，有三十多支曲子是借用南音的，特別是南音中比較輕快、活潑的曲子，如［雙閨］、［福馬郎］、［望遠］、［玉交枝］、［將水令］、［寡疊］、［北疊］等，還有其他一些比較流行的，如［慢頭］、［水車歌］、［相思］等。與梨園戲一樣，高甲戲在借用南音音樂時，也會根據劇情對南音音樂加以改造。主要有：（一）保留主旋律，簡化曲譜。南音的曲譜有的比較復雜，高甲戲引用時，為適應劇情需要，而加以簡化。如高甲戲《孟姜女》中的［伊說］唱段在借用南音［福馬郎·秋天梧桐］唱段時，就將曲子加以簡化，所作的簡化是十分明顯的。（二）改變調子。南音音調柔和、低沉，多用C、D、F、G四調，高甲戲音調高亢、嘹亮，故在借用南音時，多將調子改為bB 、bE 、bA 調。（三）改變節拍，壓縮節奏。南音常用的節拍有16/4 、8/4 、4/4 、2/4，高甲戲在借用南音時，不用16/4節拍，增加1/4節拍，以增加強拍的反復次數，或將兩小節的4/4壓縮為一個小節，音符不變，節拍改為2/4，從而大大壓縮節奏。（四）增加幫腔。南音演唱形式，只有獨唱、對唱，而高甲戲在引用時，又另加幫腔，以加強氣氛，補充情緒。

3.南音對提線木偶戲的影響

泉州的提線木偶戲是享譽海內外的木偶戲，那神奇的表演，曾博得無數觀眾的傾倒、喝彩。不僅如此，該戲的音樂也頗有特色。提線木偶戲的音樂，人稱“傀儡調”，屬于曲牌體音樂，流傳至今的曲牌共有三百多支，其中有不少是從南音借用來的，如屬于指套之滾門曲牌的有［相思引］、［剔銀燈］、［北青陽］、［撲燈蛾］、［錦衣香］等；屬于散曲的有［福馬郎］、［王交枝］、［雙閨］等；作為場景音樂的有［梅花操］、［陽關三疊］、［錦答絮］、［南澳折］等；還有［山坡里］、［生地獄］、［四季花］、［集賢賓］、［駐云飛］等，南音曲子也經常為提線木偶戲的音樂所借用。不過，提線木偶戲在借用南音音樂時，同梨園戲、高甲戲一樣，為適應劇情，也對南音音樂作了一些改造：或加上前奏、間奏、尾奏、散板音樂；或改變節拍，改變調子，增加疊句等；但改造的幅度不如梨園戲、高甲戲大。

4.南音對布袋戲的影響

流傳于閩南的南派布袋戲的音樂，也吸收了不少南音音樂。如屬于指套之滾門曲牌有［相思引］、［錦板］等，屬于散曲的有［福馬郎］、［玉交枝］、［中滾］等，其他如［駐云飛］、［帶花回］、［水車歌］等，也是南派布袋戲曾用過的南音音樂。與提線木偶戲在借用南音音樂時有所改造一樣，南派布袋戲也對所借用的南音音樂作了改變節拍、改變調子，增加散板、前奏等改造。

除上述外，由閩南民間歌舞發展起來的竹馬戲，其音樂也借用不少南音音樂。竹馬戲從誕生之日起，就以南音的曲調為主，其演出的劇目，如《王昭君》、《陳三五娘》等，也是以南音的唱腔為其主要唱腔，其場景音樂也借用南音中的“譜”。

上述梨園戲、高甲戲、提線木偶戲、南派布袋戲、竹馬戲在借用南音音樂時，有的也采用南音的樂器，如南琵、尺八（洞簫）、二弦、三弦等，從而更增添了南音的風格。

二、南音對閩南民間曲藝、歌舞、及宗教音樂的影響

1.南音對閩南民間曲藝音樂的影響

錦歌是流行于閩南的漳州市區和東山、云霄、平和、南靖、長泰、龍海、詔安、漳浦、華安等地的一種曲藝音樂，它是在閩南民歌、民謠的基礎上形成的，出現于宋、元之際，至明代而漸趨完整。在錦歌的發展過程中，受到閩南各種音樂的影響，其中南音的影響是較為突出的。錦歌有三大流派，即亭字派、堂字派、盲人走唱三派，其中亭字派主要流行于漳州、廈門等市區，故受同是曲藝的南音的影響最深。此派先是用南音的樂器伴奏，如用南琵代替原先使用的月琴，加上洞簫（即古尺八）、二弦、三弦等樂器。接著，他們又用南音的調名稱原先的錦歌調名，如用“五空管”（即C調或G調）取代原先的“丹田調”，稱“五空仔”，用“四空管”（即F調）取代原先的“七子仔”，稱“四空仔”。再接著，他們或直接將南音曲子移植過來，如［望吾鄉］、［北疊］、［福馬郎］、［抱勝］等；或在某些錦歌唱段的末尾加上南音的曲子，名為“曲爿”，如錦歌唱段［妙常怨］的末尾四句為“日來思君，暝來思君，枉我暝日此處思想有這十二時”，這四句就是采用南音散曲的［玉環記］中的一段曲譜演唱的。此外，錦歌還吸收某些南音音樂中的“譜”作為器樂曲，用于各種場面，如［清夜游］、［八板頭］、［折采茶］、［金扭絲］、［西湖柳］等。錦歌中的堂字派主要活動于縣鄉，盲人走唱主要活動于鄉村，這兩派受南音的影響較少。

籠吹是流行于泉州一帶的另一種曲藝形式，屬鼓吹音樂。之所以取名為“籠吹”，是因為籠吹藝人外出演出時，多將樂器放置于一雕刻精美的紅色箱籠中，演奏時多奏鼓吹樂曲，故名籠吹。籠吹的曲譜有南譜、北譜之分，北譜用北方傳來的曲譜，而南譜則多用南音的曲子，且與南音一樣，也將曲譜分為指、譜、曲三部分。南音的風格原本較舒緩、幽雅，但籠吹音樂演奏時，除了用南音的洞簫、二弦、三弦外，還另加大嗩吶、小嗩吶，以及鼓等打擊樂器，故演奏的效果極其雄壯、豪邁，與南音原本的風格迥然不同。如籠吹演出形式中的“南十音”，即由十人用大、小嗩吶，另加打擊樂，吹奏南音曲子。

2.南音對閩南歌舞音樂的影響

閩南地區是一個民間舞蹈興盛的地方，據統計，各種各樣的舞蹈約有上百種，主要且常見的就有三十多種。這些舞蹈，或因各種各樣的宗教祭祀而舞，或因五花八門的民間習俗而舞，或因形形色色的民間故事而舞，這些舞蹈的伴奏音樂，或多或少都受到南音的影響。比如流行于泉州、晉江、漳州、龍海、漳浦、同安等地的各種“車鼓舞”，大多以具南音風格的［花草曲］、［百花草］、［病囝歌］等伴舞；晉江一帶的“跳鼓舞”，則直接用南音的［直入花園］、［南澳折］、［水車歌］、［玉交枝］等曲子伴舞。以反映潘必正、陳妙常愛情故事為內容的“鼓隊舞”，則以南音指套［記相逢］中的［霏霏颯颯］、［且去禪房］等曲子伴舞。又如以粗獷、豪爽著稱的“拍胸舞”，也用南音的［三千兩金］伴舞，伴奏的樂器也用純南音樂器：南琵、洞簫、二弦、三弦，另加打擊樂，形成剛柔兼濟的風格。流行于晉江、南安、同安等地的“彩球舞”的伴奏音樂，分為樂曲與歌曲兩種，樂曲用梨園戲、高甲戲的樂曲伴奏，而歌曲則用南音中較為活潑的［潮疊］、［孤棲悶］、［直入花園］等。再如，以王昭君和番故事為主要題材的“竹馬燈舞”，則以南音音樂和民間小調伴奏，如［十花串］、［十二生肖］、［水車歌］、［打花鼓］等曲子。此外，祈求天公早賜貴子的“轉燈角舞”以南音曲子［十音］等伴奏、表演昭君出塞的“幡會舞”以南音［聽見雁聲悲］、［出漢關］等伴奏，都是這方面的事例。

3.南音對閩南宗教音樂的影響

南音不僅影響到閩南地區的戲劇、民間曲藝、歌舞，而且還影響到閩南地區的宗教音樂。閩南是佛教盛行的地區，泉州的開元寺已有一千多年的歷史，就是明證。閩南地區寺院中做佛事所用的音樂，有本地調、外江調、福州調、印度調等，其中本地調用的是閩南本地區的曲子，而南音是閩南地區流傳最廣、影響最大的音樂，因而自然會影響到佛事的本地調的曲子，如佛事曲子［孔雀經］就是從南音曲子［塞疊］［長潮五開花］演變來的；有的佛事音樂則直接用南音曲子，如閩南佛教在觀音生日、成道日、涅槃日都唱、奏南音曲子［南海觀音贊］。閩南道教在借用南音音樂方面，比佛教更進一步。道士在做法事時，大量吸收南音曲子的音樂元素，有的則直接標明用哪些南音曲子，如［福馬郎］［玉交枝］［北調］［寡北］［潮調］等，只是在運用時，減少南音中的裝飾性的潤腔，并加上疊字、襯字，將南音的舒緩的節奏改為緊湊活潑的節奏。

南音在發展過程，形成龐大完整的音樂系統，在明、清兩代，在閩南各地，凡是能唱南音的人，都會受到人們的普遍尊重，南音因此形成強大的輻射力，因而閩南的戲曲、曲藝、民間歌舞、宗教音樂等均不同程度受到南音的影響也就不難理解了。

注：

①以下用作比較的曲子資料，轉引自劉春曙著《閩臺樂海鉤沉錄》第338、339頁，福州海峽文藝出版社，2008年1月版。