論喬托繪畫藝術(shù)的崇高性

（大連工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院 116034）

喬托作為中世紀與文藝復興過度時期最具代表性的藝術(shù)家，他的作品既有發(fā)軔于早期文藝復興的人文關(guān)懷，也有繼承于中世紀后期的保守傳統(tǒng)。相較于同時期藝術(shù)，喬托繪畫具有很強的崇高感，這既是時代特征的體現(xiàn)，也是喬托主觀意愿追求的結(jié)果。探討喬托繪畫崇高性的產(chǎn)生機制，不僅能夠幫助我們把握喬托的藝術(shù)，也有助于對文藝復興時期甚至現(xiàn)當代藝術(shù)的思考與分析。崇高性是西方美學中一個重要的概念，曾被多次界定。在此討論的崇高性，是從朗基努斯提出，經(jīng)博克發(fā)展，到康德趨漸完善的理性下的“精神情感”，但又略有不同，康德提出的崇高略有悲壯之意，是一種間接性的愉快，本文所論述的崇高性，更傾向于喬托繪畫的藝術(shù)性帶給人的崇高之感，而非強調(diào)其故事性的反抗自然而崇高的人性。康德認為“崇高”是一種不會真正威脅到人的恐懼感轉(zhuǎn)化而來的快感，在喬托繪畫中，可以發(fā)現(xiàn)觀者對其有著相似的審“美”過程，盡管崇高是否在“美”的范疇內(nèi)仍有爭議。

一、莊嚴感與親和感作為崇高性產(chǎn)生的條件

任何一位藝術(shù)家都無法脫離歷史與社會的環(huán)境進行創(chuàng)作，喬托也是如此，他對于畫面中的場面感與人物情緒的處理手段雖是不可否認的創(chuàng)新，但仍離不開從中世紀走出來的寫意式的“拜占庭主義”，于是，要討論喬托繪畫藝術(shù)的崇高性，宗教繪畫自身的充滿儀式感的僵硬表達帶來的莊嚴感，與畫面人物走下神壇成為肉身的親和感，就成為擺在我們面前的第一對矛盾。

喬托繪畫的莊嚴感從主題、歷史與手法三方面被建立。喬托繪畫濃重的宗教畫風格本身自帶的“神性”帶給人強烈的莊嚴感，相較世俗繪畫來講，宗教畫在主題上具有先決的精神高度。喬托繪畫創(chuàng)作于七百年前的中世紀末，當時正處于教廷統(tǒng)治下的封建社會，無論是時間跨越造成文化環(huán)境巨變導致的欣賞阻隔，還是全社會信仰傳統(tǒng)基督教到信仰多元甚至遭到懷疑的社會思想的轉(zhuǎn)變，都為現(xiàn)代人觀看喬托繪畫增添了阻力。無論是喬托作畫時的語境，還是現(xiàn)代人欣賞時的語境都發(fā)生了變化，這一歷史屬性賦予了喬托繪畫肅穆、莊嚴之感。從繪畫手法來看，喬托繪畫的“拙”味帶有一種建筑般的莊嚴，這原本是受制于時代的客觀表現(xiàn)，然而卻能從中看出塞尚式的引人興奮的高明之處。

另一方面，喬托一生都在為圣方濟各會服務(wù)，該教會喜愛自然倡導德育的特點，本來是羅馬教廷為了尋求自立機會和安撫民眾而提出的，但這卻帶給了喬托繪畫一層人文基色，成為喬托藝術(shù)親和感產(chǎn)生的土壤，這種親和感從兩個方面表達出來，一是內(nèi)容，二是畫面。

在內(nèi)容上，以阿雷納禮拜堂壁畫為例，無論是喬托創(chuàng)作時在宗教書籍中挑選了救治麻風病人的情節(jié)，還是圣母與天使哀悼基督時的情感體現(xiàn)，亦或是基督同猶大與眾門徒的比例關(guān)系，都側(cè)重于將耶穌表現(xiàn)為一種“道成肉身”的人子形象，作為“人性”的基督出現(xiàn)在壁畫里，這是傳統(tǒng)中世紀圖示性繪畫沒有的，是親和感在內(nèi)容上的體現(xiàn)。在畫面上，濕壁畫一次成型的繪制要求與蛋液調(diào)和的材料特性，在顏色與質(zhì)感上就先決地擁有明亮、溫和的效果，受藝術(shù)批評家拉斯金的影響，柯布西耶（當時稱為夏爾-愛德華·讓納雷）也曾認為喬托“溫暖、柔和，如東方掛毯”。此外，喬托開創(chuàng)的“舞臺劇”式構(gòu)圖手法，同樣帶給觀者易讀與符合邏輯的視覺體驗。

莊嚴感與親和感本身是一對矛盾，但在喬托繪畫中卻同時出現(xiàn)，莊嚴感對于觀者具有壓迫與排他的“威脅”，而親和感能使觀者放下心來。這為崇高性在喬托繪畫上的實現(xiàn)提供了條件。博克直觀地認為：“當我們雖有痛苦和危險的觀念但事實上卻沒有置身其中時，它們就是可樂的。這種快樂，我不會稱之為愉悅，因為它們表現(xiàn)為痛苦和危險，足以同任何積極的愉悅相區(qū)別。任何能夠激發(fā)這種快樂的事物，我都稱之為崇高。”而康德在此后提出，在崇高之中要經(jīng)歷一種“生命力的瞬間阻礙、及緊跟而來的生命力的更為強烈的涌流”，如果說莊嚴感在親和感的中和下提供了“阻礙”，那么“真實感”則作為“強烈的涌流”出現(xiàn)在每一個置身于喬托畫前的觀眾內(nèi)心。

二、真實感作為崇高性不可或缺的環(huán)節(jié)

崇高性在喬托繪畫中實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，在于他的繪畫具備一種真實感。這種真實感不僅在于喬托將真情實感注入曾經(jīng)呆板的宗教繪畫，更在于情節(jié)背后的畫面本身帶給人的精神沖擊。

第一，畫面敘事的真實感。喬托繪畫脫胎于他的導師契馬布埃，改變了以往機械式地表現(xiàn)宗教情節(jié)的傳統(tǒng)，將畫面中的形象人格化，為歐洲宗教繪畫注入了全新的血液，在繪畫的文學性上營造了更加可信的真實感。

第二，手法技術(shù)的真實感。喬托身處的時代是文藝復興思潮萌發(fā)的階段，由文學發(fā)軔的歐洲文藝復興，在繪畫上也開始展現(xiàn)尊重客觀的精神，喬托在繪畫手法上的寫實程度，尤其是在對比例和空間的尊重上，超過了近幾百年間的主流繪畫作品，這不僅是基于高超的手法，也源自于喬托身處的社會已經(jīng)出現(xiàn)了全面變革的迫切需求。

第三，藝術(shù)精神的真實感。以現(xiàn)當代眼光來看待喬托繪畫，其所謂的“真實”其實是一種藝術(shù)構(gòu)建層面的真實，而不是普世審美的真實。這是一種“戲劇”的真實，即戲劇抽象了現(xiàn)實生活，通過創(chuàng)作者的主觀審美篩選，達到了一種超出生活本身的可信性。在喬托的畫面上，色彩構(gòu)建了一種精神層面的真實。縱觀整個藝術(shù)史，不得不提到喬托與塞尚千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，評論家弗萊認為塞尚藝術(shù)返回了拜占庭藝術(shù)的形式主義猶如“導向另一邊的鐘擺”。對于這一層面的真實性問題，弗萊也有過一段精彩的論述：“每一種形狀看上去都有一種令人驚訝的充實性，能以出人意料的輕松為我們所把握，又可以在周圍空間中進行自由循環(huán)……而這一水平線又支撐著那些球體，它們遠比真實的蘋果更加有力地強化了其密度和體積”，喬托繪畫能夠給人結(jié)實厚重的視覺刺激，能夠通過造型與色彩將繪畫內(nèi)部飽含的強大精神性直達讀者內(nèi)心，也是因為其繪畫作品符合這種真實感的出現(xiàn)條件。

康德認為“我們之所以把威力強大的對象稱為崇高，并不是因為它可怕，而是因為它把我們的精神力量提高到超出平常的尺度，使我們在內(nèi)心里發(fā)現(xiàn)另一種抵抗力，使我們有勇氣去和自然界的這種表面的萬能威力進行較量”，在喬托繪畫中，真實感無疑成為了能夠提升人們精神力量而產(chǎn)生崇高性不可或缺的環(huán)節(jié)。

三、崇高性在喬托繪畫中實現(xiàn)的機制

將莊嚴感、親和感與真實感關(guān)聯(lián)，即可發(fā)現(xiàn)崇高性表現(xiàn)在喬托繪畫中的完整過程。首先由其藝術(shù)的莊嚴感引起觀者與預期不符的心理，這種天然不迎合屬性阻隔了人們想要進入畫面的本能，即對應康德美學的“恐懼”或“阻礙”；其次通過親和感加強觀者的情緒，它做為正向反饋給人以安全感，這兩點提供了“崇高”心理的產(chǎn)生條件；最終，畫面的“真實感”給人以較強的精神震撼，將崇高性完善地實現(xiàn)在喬托的繪畫中，這一階段提供了與康德認為的“精神力量提高到超出平常的尺度”相同的精神物料，滿足了人的內(nèi)心激動需求。

康德認為，崇高作為主觀的理性觀念，蘊涵人們道德精神力量的勝利。崇高性可以表現(xiàn)在作品上，但究其本身并不是在作品上出現(xiàn)，而是在人心中誕生，觀者才是喬托崇高性的承載主體，人的內(nèi)心激動需求才是崇高性出現(xiàn)目的的真正落結(jié)所在。探討喬托藝術(shù)的崇高性，還需要討論崇高性在喬托繪畫與觀者之間完成了什么樣的身份。以觀者的角度來看，在欣賞喬托藝術(shù)的過程中，觀者是以喬托繪畫為精神依托，將自己的精神提升到一個未曾到過的高度，進而產(chǎn)生崇高心理。人天性好追求崇高。喬托繪畫在這一過程中變成了他者，如同是另一種形式的休謨《宗教的自然史》中所提到的人對“神”的需求，觀者在喬托繪畫中發(fā)現(xiàn)的是更通識的規(guī)律，是借以喬托的繪畫完成了自己。

綜上，本文從歷史環(huán)境出發(fā)引出喬托繪畫的莊嚴感、親和感與真實感等特點，構(gòu)成了崇高性在喬托作品上的完整表現(xiàn)過程，再到提出崇高性最終落結(jié)在觀者主體上，即從心理學范疇闡釋崇高性本身作為一種被人建立的“理性”意識，與喬托繪畫產(chǎn)生的關(guān)系，最終形成完整的崇高性實現(xiàn)機制。探討喬托藝術(shù)的崇高性，意在通過對喬托繪畫單一性質(zhì)的分析，揭開喬托在歐洲藝術(shù)史上能夠獲得如此成就的原因一角。