新媒體時代童漫書籍設計的視覺思維創新

（重慶郵電大學移通學院 400700）

漫畫圖書是動漫周邊衍生品的重要內容，也是常見的兒童讀物。美、日等動漫發達國家依托優質的動漫文化、龐大的動漫市場和成熟的動漫產業鏈推動了童書出版。對于我國童書市場來說，許多關于童話、寓言、詩歌、科幻小說、歷史故事等文學題材的書籍也都傾向于采用漫畫形式出版。漫畫繪本充滿智慧和啟示，以富于思想性、知識性和趣味性的優點克服了文字的抽象性和枯燥性，在寓教于樂中發揮兒童思想教育和知識教育的作用，成為了童書出版發行的有力形式。

一、我國童漫書籍出版的發展現狀

我國圖書零售市場連續多年保持雙位數增長。據《2017年中國圖書零售市場報告》分析，自2012年以來我國童漫圖書出版零售市場規模以每年6%的增長率持續快速增長，2017年零售市場總規模為803.2億元，增速達 14.55%，市場占比為1/3的童書高達197億元，其中漫畫繪本約45億元。國內自有版權的童書出版社每年的盈利高達1億元，以中信出版社的童書部門為例，2017年就已經突破了5個億。《2018年中國圖書出版市場分析報告—行業深度分析與發展前景預測》相關數據顯示，2018年圖書零售市場依然保持平穩增長態勢，其中童書是圖書市場增長的主要推動力，其市場規模高達55個億，同比增長14.47%，貢獻了33%的圖書市場增長比。同時，童書碼洋的總比重也從2013年的15.27%上升至2018年的26.25%。而且隨著2015年的二胎政策推廣所帶來的紅利持續催化，促進了童書出版市場的快速發展。

盡管國內童書市場呈現增長的發展態勢，但龐大的市場需求與出版發行、購買力并沒有形成正比增長的發展趨勢。據相關數據顯示，從2016年我國童書市場發展現狀來看，境外童書市場占比為41.56%。當當、京東、亞馬遜等線上發布的童書市場年度報告顯示，近幾年銷售的本土童書占總銷量的1/3，另外的2/3則靠境外填補。境外童書主要來自日本和美國這兩個超級動漫大國，其動漫界和出版界的跨業態合作由來已久，已形成非常成熟的產業鏈。一方面，童漫圖書IP的開發早已形成全方位的發展趨勢，圖書原著通常以漫畫、插畫的形式出現，圖像幾乎代替文字成為主要的視覺特征。另一方面，隨著童漫圖書出版的推廣，依托口碑和品牌效應形成IP，實現從出版界到動漫界的跨業態發展，從書籍到影視、動畫、游戲、周邊等產品的開發。童書完整產業開發包括動畫游戲公司和衍生品生產公司的共同參與。如《安妮日記》《愛麗絲漫游奇境記》《一千零一夜》《彼得·潘》《小熊歷險記》等童書的巨大市場效應，首先得益于故事的強大吸引力，成功實現從文學讀物到影視動漫的轉型。

實際上，我國童書題材內容豐富多樣，從蒙學讀物、文學小說、經典故事到現代科普教育、動漫繪本、游戲益智等數不勝數。而在國內童書資源豐富的環境下，為什么本土原創讀物只占據1/3？這說明了國內原創童書市場開發還不夠，故事改編的趣味性較弱，書籍設計不足以誘發兒童興趣，童書開發沒有形成全方位的產業結構。

二、童漫書籍設計視覺思維的創新思考

媒體技術融合帶來更多的閱讀體驗，童書也從紙媒紛紛轉向數字出版，以全新的科技手段提高趣味性設計。童漫書籍的趣味性設計，不僅要有美學理念和藝術構思，還要契合兒童心理，借助視覺思維傳達文字內容，以豐富的視覺體驗輔助兒童閱讀理解。趣味性設計能突破文字傳達與圖像信息的分離狀態，通過互動形式為兒童營造豐富多彩的閱讀世界。因此，如何突破傳統思維的禁錮是童漫圖書出版的關鍵。

1.形式創新與內容立意的統一

一般圖書設計的目標體現在對紙張、封面、文字、圖形、版式的整體性美化，兒童特殊的心理特點決定了童漫圖書設計理念、材料工藝都不同于一般圖書。這些載體共同呈現書本意象的東西，應同時具備傳達信息、情感交流和以形式美感呈現藝術性的功能。無論是形式創新還是內容立意，童漫書籍都具備一定的美學價值和藝術生命，契合漫畫的內容精神實質與藝術形式構思，以滿足兒童審美趣味為中心，實現內容與形式的統一。

首先，在保證兒童閱讀連貫性的前提下，圖書頁碼設計可通過連頁、跨頁、插頁、異型頁的使用形成豐富的視覺體驗。色彩印刷應兼顧兒童對鮮亮色彩的敏感特征，采用數字噴墨印刷、數字打樣、數字噴繪模式等代替傳統油墨印刷模式。由于夸張的漫畫造型更能接近兒童的審美心理，將漫畫內容設計成夸張形狀、浮雕式、立體書式的造型都能更好地引起兒童的注意力。其次，漫畫形象是童書傳達信息內容的主要形式，但漫畫內容設計是一種創造性的意象活動，僅僅靠畫面形象或裝幀設計的形式美感是不夠的，同時還要兼顧內容立意構思。內容立意通過對漫畫的理解及把握，以生動形象的畫面表現思想內涵。內容的立意越深刻，所表達的文化內涵就越豐富。寶島“漫畫四大才子”之首敖幼祥的《皮皮》《龜兔賽跑現場推論》等童漫書籍以形式和內容的完美結合推動了童書市場的發展。境外童漫書籍如《恐龍百科》《蘋果樹上的外婆》等將科普知識和娛樂趣味結合于一體，不僅在設計上突破了漫畫內容及其精神實質，而且通過視覺藝術語言的巧妙運用，實現了形式與內容的高度統一。此外，童書還要考慮感性與理性、藝術與技術的協調，因而僅靠追求畫面設計并無益于發展。童漫與純藝術不同，它不是設計師個人情感宣泄的領域，而要服務于文本內容，做到“書信為讀，品像為用”。

2.全面調動感官系統，促進賦能互動

兒童出版物的趣味性主要體現在閱讀過程中的特殊設計使兒童與書籍實現互動，并在互動中享受閱讀的喜悅。趣味性設計通過充分調動感官系統，實現從視覺、觸覺、嗅覺到聽覺的全方位互動。在視覺方面，借助VR、AR等新媒體技術促進紙質書籍閱讀的高科技化，使兒童感受到充滿趣味性和互動性的體驗。虛擬現實技術的出現在各領域中得到了充分運用，對紙媒的發展帶來革命性的影響，特別是移動APP的出現提供了新的閱讀體驗，這種新媒體技術與紙媒的結合大大增強了兒童閱讀興趣。童書可以通過增強現實技術與書籍的結合增加書籍的趣味性，這在近幾年的兒童科普讀物中非常流行。由于科普讀物較單調乏味，增強現實技術賦能促使枯燥的內容生動化，有助于兒童對科普內容的理解。例如《恐龍百科》通過增強現實技術模擬再現恐龍的造型，借助媒體技術使兒童在快樂的互動體驗中自覺接受科普知識。在觸覺方面，根據漫畫內容具有的的質感，采用不同的復合型材料如織物、木紋、羽毛、樹脂等制成浮雕效果，在增加立體感的同時增強觸覺快感，促進兒童與圖書的互動。此外，紙張質感和油墨印刷質感同樣具有增加賦能互動的作用。隨著造紙技術和印刷技術的發展，在紋理及手感方面都得到了豐富。例如：帶有微小反光片的立體油墨，具有凹凸效果的3D打印技術，立體拼貼技術等，都能給兒童帶來夢幻般的感受。在嗅覺感官方面，用含有環保氣味的油墨印刷工藝能使漫畫中的物體散發出應有的香味。在聽覺方面通過與電子科技結合，可以采用音響效果開拓更為廣闊的空間。

三、結語

綜上所述，無論是內容立意、形式創新，還是材質工藝和結構設計的提升，都要符合兒童審美心理和學習需要。媒介技術的發展豐富了閱讀體驗，媒介融合趨勢要求童書采用趣味性設計使兒童在互動中學習，并提升書籍的珍藏價值。但是，童書的趣味創意要為最終書籍的傳播效果作思考，切忌脫離內容和教育意義的天馬行空，而一部好的漫畫故事最終還是要依托精美的印刷工藝和互動方式來呈現。只有做到內容與形式的高度統一，才能使兒童在閱讀過程中感受到書籍是可交流的充滿情感的生命體。