當代箏曲創新理念之研究
——以《蒼歌引》為例

鄧 丹

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

近幾年藝術界涌現出一大批優秀的箏曲，這些作品具有明顯的時代特征反映出當代作曲家的審美標準和大眾的審美訴求并受到了熱烈歡迎。作為參與者，我深刻感受到古箏事業正處于蓬勃的發展中。發展與創新息息相關。發展是創新的積基樹本，而創新是發展的源頭活水。當代古箏事業的旺盛發展，離不開創新型作品的澆灌，這些作品中所體現的創新理念則是體現當今經濟文化飛速發展的佐證。

一、作品背景

《青韶》是由青年古箏演奏家宋心馨首演。后由作曲家對其進行再加工將其更名為《蒼歌引》。《蒼歌引》這一曲名出自中國傳統文化經典——《爾雅·釋天》，也是儒家著作之一。《爾雅》是中國最早的一部詞典，“爾”意為“近”（后來寫“邇”），“雅”意為“正”。“爾雅”指接近、符合雅言，即以雅言之正去解釋古詩詞、方言詞，使其規范。《釋天》出自于《爾雅》的第八篇，書中對四時的解釋：穹蒼，蒼天也。春為蒼天，夏為昊天，秋為旻天，冬為上天。這是因為在古代人們會把蒼天被看作為主宰大地的神,到后來蒼天是即為春的象征。《蒼歌引》通過春的感悟表達對生命的禮贊之情。全曲流淌著的一種原始的希望，把人們向往美好生活的期許，“赤裸裸”的表達出來。

二、創新理念

在當代，國內的作曲家們開始探索嘗試新的作曲方式，他們將視野拓寬，不局限于傳統音樂作品的表現風格，去尋找新的挑戰。這體現了他們追求創新的思路，其所創作的作品也賦予當代箏曲新的表現形式，《蒼歌引》就是創新理念驅使下的代表產物。下面我將通過對作品本體來剖析其中所蘊含的創新理念。

（一）題材上

近幾年，國內部分作曲家以熟練掌握的西方作曲技術和西方音樂文化為自身創作的根基，所創作出的作品絲毫沒有中華文化之風采，但在陳哲作曲的《蒼歌引》中雖一貫沿用西方創作手法，但題材的選擇上是以中華傳統文化為主心骨，以我國典籍為創作靈感，意在宣揚聽眾要能動的去吸收中華優秀文化之魂魄，并鼓勵新一代的年輕人在面對迷茫和掙扎時，切勿消沉要對未來保持希望，以陽光的態度面對人生的春夏秋冬，以不屈的心境面對人生百態。這首作品像和煦的陽光時刻溫暖廣大音樂愛好者的心靈。

（二）創作理念上

《蒼歌引》熟練運用西方創作技法的同時又融合中國傳統文化并力求保留傳統的聽覺感受。也在一定程度上體現了作者扎實專業的創作功底，其中所體現的創新型思想主要體現在：1.定弦上，改革開放后古箏藝術的蓬勃發展，其愛好者、學習者和聽眾日益增多，“宮、商、角、徵、羽”五聲音階的依次順序排列方法已經不能滿足作曲家和聽眾的需求，為了尋求新的樂感體驗和對古箏這一樂器的深層挖掘，遂采用“人工”定弦的方式，賦予每根弦特定的音。在給古箏演奏樂曲無限種音響色彩的同時也延伸了古箏的藝術表現力與感染力，在當代有大量的古箏作品運用“人工”定弦，而《蒼歌引》定弦卻“一反常態”，完整繼承古箏傳統的常規定弦方式，設置成D宮調性從而奠定了全曲音樂風格的基調。值得注意的是陳哲為了充實和聲色彩，豐富作品的表現力而變動了被低音區的五個音，但我國傳統五聲音階本身就是由大二度加小三度組合而成的。

（三）技法上

在當代，作曲家開始在樂器中探尋新的聲音，為了滿足不同作品的不同意境從而開拓了新的技法，以新穎，特殊的手法為作品增加更多的寫意式、戲劇性等感官上的體驗。《蒼歌引》中也不乏包括較新的技法，以下為簡要說明：掃弦，要注意的是在這首作品中對區域、音高有明確指示，非以往演奏中無明確的區域；擊奏，屬非樂音演奏技巧，這一演奏技巧與復雜變換的節拍相結合后能達到一種特異的音響效果從而突出樂曲的節奏感；琴碼左側演奏，琴碼左側的箏弦有特殊音色，能豐富音響色彩；擦弦，用義甲側面擦弦，制造出類似風雨交加的聽覺效果；撫弦，用手掌來回撫擦琴弦，起到營造意境的作用；止音，彈奏后立即手動使琴弦停止顫動，使節奏靈動多彩；在琴盒上部擊奏和在琴盒右側擊奏，模仿打擊樂，豐富樂曲節奏型；用義甲敲擊琴體，根據譜面所指定區域進行敲擊，其效果同上；煞弦，適當停止力度最強的音，這一標志處于樂曲最終部。

總之，像擊奏，用義甲敲擊琴面，在琴碼左側演奏等技法是在當代作品中出現并逐漸更新發展的。如王建民創作的《西域隨想》中就有在琴盒上部擊奏和在琴盒右側擊奏；王中山先生于2006年所作的《曉霧》與饒余燕創作的《黃陵隨想》等類似作品中也有出現。創新型技法凝聚著作曲家的創新思想，拓寬充實了箏樂的研究視野，為當代箏作品的演繹提供了更多的可能。

三、相關思考及解決辦法

經過上文的梳理與分析可以看出無論是從創作理念，還是從演奏技巧等方面，《蒼歌引》都一定程度上推動了箏樂的創作，堪稱典范。但在這一繁榮景象的背后也存在著一些問題：

（一）相關思考

1.由于全球化使社會與科技飛速發展，躡影追風的生活節奏使年輕人變得浮躁，加上外來文化“爆炸式”的涌入，其有趣華麗的文化“吸走”了年輕人的目光，他們對中國傳統音樂進行“囫圇吞棗”式的欣賞，不去深層領會內在要義，導致文化“斷層”現象，對此他們甚至不以為然。

2.富有創新理念的作曲家大多來自專業音樂院校，所謂創新也只是“少數人的創新”。創新是人類獨有的能力，其主體具有創新意識與創新的能力。人即有創新的能力，這無關身體素質，無關社會地位，無關于任何因素。那么同理，在古箏事業上也應理應如此。但在當代創新型作品與作曲家卻沒有繁星滿天，只少數且相對集中的存在于專業院校里。因此，若想要古箏藝術更加繁盛，我們應在保護傳統文化的前提下提高人們的創新意識與能力。讓箏曲的創新理念在習箏人身上延續下去，才能讓這一事業保持鮮活的生命。

（二）解決辦法

針對傳統文化“斷層”現象，我認為可以從以下幾個方面來解決：

1.個人角度。積累中國優秀的傳統文化知識的同時提升自己對中國傳統音樂文化的認同感與自信心，不斷豐厚自身的傳統文化修養。

2.學校角度。建議開設傳統音樂文化興趣小組，讓學生積極討論。還可以開設有關中國傳統音樂文化專題課，實行獎勵制度，獎賞表現優異的學生。

3.政府角度。建議設立傳統文化館，一可以起到保護歷史資料的作用；二也可以配合學校進行宣傳工作，傳統文化的豐富積累有助于人們欣賞傳統音樂作品。如在學習《蒼歌引》時，如果習箏者在熟知《爾雅》等傳統文化的前提下去練習，演奏出的作品更具有專業性或欣賞者在熟知中國傳統音樂文化的前提下去觀看演奏會，一定會得到別樣的感受。

4.在針對創新人數較少的問題上，要把重心放在研究創新主體的培養，創新主體質量提高上等關鍵性因素。并且人的需求具有永恒性，這必然導致創新活動的永恒性。簡而言之只要人們對箏作品還有需求，那么其創新理念會一直隨著需求而不斷新生。因此我們不用擔心某一天創新的“源泉”會被我們發掘到“干涸”。

四、結語

《蒼歌引》是當代優秀古箏代表作之一，它兼具創新性與技術性。引以為例，結合當代古箏作品所呈現出的繁榮景象列舉了其中典型的創新理念進行分析與探究，并根據其所表現出的多元化趨勢提出一些個人思考以及對提出問題的解決辦法。綜上所述可以看出當代優秀作曲家以積極的態度將中國傳統音樂文化與西方音樂文化融洽無間，在這個飛速發展的時代，許多作曲家、演奏家正如新星般崛起，一大批風格新穎，技法多變的箏作品正如雨后春筍般的大量呈現。而《蒼歌引》這類作品尤為突出，更值得我等習箏者的去學習、推廣。因此，筆者從作品的本體、其背后所蘊含的我國傳統文化及其背后的時代內涵等方面出發，試圖從不同的角度解讀作曲家的創作意圖來感受當代箏曲其創新理念的內在意蘊。筆者希望在藝術多元化的時代里，能夠讓更多的人去了解古箏藝術作品的魅力。