龔琳娜《山鬼》的演唱分析

楊 璇

（湖南科技大學，湖南 湘潭 411100）

《山鬼》出自戰國時期楚國偉大詩人屈原的作品《九歌·山鬼》。此詩是祭祀山鬼的祭歌，敘述的是一位多情的山鬼，在山中與心上人幽會以及再次等待心上人而心上人未來的情緒，描繪了一個瑰麗而又離奇的神鬼形象。

《山鬼》采用“山鬼”內心獨白的方式，塑造了一位美麗、率真、癡情的少女形象。全詩有著簡單的情節：女主人公跟她的情人約定某天在一個地方相會，盡管道路艱難，她還是滿懷喜悅地趕到了，可是她的情人卻沒有如約前來；風雨來了，她癡心地等待著情人，忘記了回家，但情人終于沒有來；天色晚了，她回到住所，在風雨交加、猿狖齊鳴中，倍感傷心、哀怨。全詩將幻想與現實交織在一起，具有濃郁的浪漫主義色彩，而作曲家們對《山鬼》進行的創作又帶來了不一樣的感覺。

一、色彩十足的音樂走向

龔琳娜版《山鬼》是收錄于龔琳娜2015年發布的音樂專輯《唐宋東西》中的一首歌，這本專輯分為兩張CD，CD1是《唐宋》，CD2是《東西》，《唐宋》是唐宋詩詞，以室內樂的配器手法將古詩詞以中國民族樂器，西洋弦樂四重奏的古典音樂形式呈現。而《東西》則是一流行電子樂的制作方式，將古詩與現代歌詞相結合，不同時代的詩詞混合創作的方式來演繹。

這里將《山鬼》分為三段來進行分析。第一段由“若有人兮山之阿”到“歲既晏兮孰華與”。這一段旋律線是呈現階梯狀，是一個層次感的遞進，“若有人兮山之阿”是低低吟唱，到“余處幽篁兮終不見天”是一個比較大的對比，旋律更加遞進。但是在這一段中旋律遞進進行平穩，無大幅度的波動，也就是說曲子在這一段中沒有出現大量的跳進和同音反復，情緒變化不大。但是旋律走向比較平穩，緊張度和情緒發展不達；第二段從“采三秀兮于山間”到“君思我兮然疑作”。這一段有一個對比，從“山中人兮芳杜若”劃分開。前一部分龔琳娜聲音稍微偏甜美，像是山鬼在回憶往事一般，這里旋律走向為級進下行。這里“山中人兮芳杜若”有個高音F到低音A的大跳，在歌曲寫作中六度以及以上的大跳一般不是常用的進行，所以在大跳后會進行反向的小幅度進行來消除這種音程上的不安感，所以“芳杜若”往反向走了個三度。這一段的伴奏與第一段不同，六件樂器演奏同一個和弦進行長音保持，無變化，到“山中人兮芳杜若”開始變為四十六的節奏，加強緊張感；第三段從“雷填填兮雨冥冥”一直到最后。這一段中龔琳娜將最后的兩句話反復了一遍，更加藝術化的呈現并傳遞了歌者靈魂的聲音，像是描繪出了山鬼在雨夜中佇立在山巔上只身等待著情郎的到來卻不見人蹤影的凄涼感。幽暗的舞臺燈光只有龔琳娜只身穿著舞臺服，在追光的照射下仿佛將自身化作厲鬼一般，用咽音演唱最后一段，慢慢的變身，隨著最后的音樂驟然消失在山間一般強有力收尾，意猶未盡。旋律走向也是級進進行，旋律線波動較大，因為在這一段中緊張感升級，情緒變化較大。伴奏則有大提琴和揚琴彈撥出低聲部的音響，笛子則吹奏的是接緊的三連音，將旋律不斷地推出又拉回，映襯著人聲的不斷往上的壓迫感，很好的做了一個添補，為原有的基礎上再次增色添彩。在演唱中有幾次情緒上的明顯變化，無論是表情還是聲音的變化都是在講述著山鬼的情緒心態變化，所以說龔版的《山鬼》有十分強的多變性和故事性。

二、中西合璧、剛柔并濟

龔琳娜的樂隊按照的是室內樂人員數量來配伴奏。龔琳娜自帶的伴奏樂隊一共六人，有笛子、笙、大提琴、揚琴、手風琴和中胡。六件樂器一直反復演奏相同的節奏型伴奏，著重突出人聲，充當音響的一個填充。在樂器選擇上兩版中都是有中西樂器進行合作，用各自的優點來為曲子的伴奏進行潤色、填充。像民樂器中沒有能像大提琴或者低音提琴那樣能飽和的填充低音區的樂器，所以采用了西洋樂器來補充。將西方樂曲低沉、圓潤的音色與中國民樂戲劇色彩顯著的效果上進行融合互補。龔琳娜的丈夫老鑼對中國傳統音樂研究頗深，所以龔琳娜在歌曲創作中加入了老鑼的一些想法與創意。在吸收西洋音樂文化的同時，也將中國旋律文化運用到旋律中，使音樂在立體烘托中凸顯了線性的美感。所以，這也是龔琳娜創新音樂的魅力所在，能將不同想法、不同創意都融入到一起，無論是從音樂上還是從唱作者本身來講都可謂是中西合璧，剛柔并濟。

三、結語

通過以上的分析我們也可以感覺到中國傳統古詩詞在音樂上的新用，要傳承中國的古典特色還要吸收外來優秀的文化合并來進行突破。大膽的創作也是為我國民族聲樂事業打開了更廣闊的大門。而作為當代的音樂學習者就應該學習這種創新的想法，要將音樂思想更大的擴散開來，以自身實際力量來為民族音樂做一份貢獻。