探析巴赫鍵盤復調作品的演奏
——以《平均律BWV846》為例

藺 睿

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014）

一、巴赫及主要作品簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach，1685-1750），巴洛克時期最偉大的作曲家、演奏家，西方文化史上最重要的人物之一。出生于德國音樂世家。早年在哥哥指導下學習音樂，中學畢業后開始音樂生涯，曾在多處教堂和宮廷擔任樂長及管風琴師。1708年在魏瑪工作、學習，這也是他創作生涯的第一個旺盛期。之后巴赫來到柯滕擔任宮廷樂長，并在這個時期寫成了法國組曲、創意曲和平均律第一卷。1723年，巴赫作為演奏家來到萊比錫，這個時期完成了平均律第二卷和帕蒂塔、意大利協奏曲、哥德堡變奏曲等重要作品。主要作品包括《創意曲集》30首、《英國組曲》6組、《法國組曲》6組、《帕蒂塔》6組、《平均律鍵盤曲集》（上下冊，24首前奏曲與賦格）、《哥德堡變奏曲》托卡塔等。

二、《平均律BWV846》作品分析

（一）前奏曲

序曲由“主體段落”及“尾部擴展”兩大部分組成，可將音樂劃分為1-11及12-19小節兩部分。1.第一部分：前四小節是Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和聲功能圈進行，主音保持到第2小節下屬方向Ⅱ2的不穩定，再到第3小節屬和弦到主和弦的解決。第5小節開放型排列的下屬和弦解決到第6小節密集型排列的屬和弦，第7小節的開放性屬和弦解決到第8小節的主和弦。第10小節由Ⅴ/Ⅴ和弦解決到11小節Ⅴ和弦，為半終止。2.第二部分：第12小節的屬方向d小調導七和弦解決到主和弦，第14小節主和弦的導七解決到主和弦。接著第17小節的二級到第18小節的屬七和弦再到第19小節的主和弦。結束了第一段落并進入第二段落，推動了全曲高潮的序幕。此處和聲開始一點點擴張，20-32小節屬持續音的襯托與32-35小節的主持續音的首尾呼應，再到第30小節開始和聲連接為Ⅴ7-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的完滿終止。充分展示了巴赫和聲構思的嚴密性。

（二）賦格曲

這是一首四聲部賦格曲，可分為兩個部分：1.呈示部與副呈示部1-14小節；2.展開部、再現部與尾聲14-27小節，共有二十七小節。

主題開始于女中音聲部，之后依次在女高音聲部、男高音聲部、男低音聲部進入，共同構成了呈示部1-6小節。第7小節開始進入到副呈示部7-13小節。主題在各聲部共出現了六次，展示了巴赫對位技術的運用，采用了緊密和應的寫作方式。展開部是從第14小節開始的。在這一部分，共出現了12次主題，也是采用密接的寫作方式。第23小節是過渡小節，從第24小節進入到此曲的再現部與結束部。巴赫采用在主持續音上的主調性與下屬調性的主題密接形態作為全曲的再現部，然后以兩小節的Coda.結束全曲。

三、正確演奏《平均律BWV846》

（一）前奏曲

和聲的變化與連接是這首樂曲的重難點，所以一定要進行理論學習及曲式分析后再去演奏。前奏曲的和聲進行表達了樂曲情緒的遞進、力度的對比以及初見的變化。如前4小節的力度可以做由弱漸強再漸弱的輪回，并將樂句的連貫與呼吸調整好；第5、7小節與第6、8小節不同和聲進行的和弦可做出mf與p的對比，這樣會更有層次；第19小節到第29小節由p開始漸強，經過mf-f，最后做ff；第30小節開始逐漸漸弱，第35小節主和弦以p結尾，使樂曲更有終止感。在演奏中，每小節的第一、二個音盡可能保持時值，這樣可以使每個樂句的感覺更加流暢。練習過程中可以先用慢速，去體會觸鍵的深度以及樂句的連貫性，使手指將每個音都控制得非常均勻，然后再加快速度練習，將樂曲演奏出更高水準。

（二）賦格曲

首先，這首賦格的主題旋律極富歌唱性，所以，主題的演奏處理和變化都尤為重要。賦格主題是具有同一性的，即主題的每一次出現都有相同的旋律走向、呼吸及歌唱。演奏者能夠保持每次主題出現時的同一性是需要強大的控制力的。尤其是節奏把握的準確性及各個聲部演奏的清晰度，在每次主題陳述中都要做到精致與細膩。其次，不同的力度安排也非常重要。主題一共出現24次，如果主題出現力度沒有任何變化，也會使整首曲子索然無味。因此怎樣合理地安排力度變化是演奏者要思考的問題。在第1小節和第14小節音樂開始的地方，主題可以稍弱一些進入。隨著主題的不斷進入可以做mp、mf至f的安排，將樂曲的情緒不斷推進從而達到高潮。不同的演奏方法都是可以根據演奏者自身對樂曲的理解進行設計的，達到理想的演奏效果。

四、結語

巴洛克時期最偉大的成就是復調音樂，《平均律鍵盤曲集》體現出了登峰造極的復調技術、嚴謹均衡的結構布局，正是這一時代令人嘆為觀止的典范。巴赫用豐富多彩的表現形式，揭示出人的內心世界。巴赫鍵盤作品之所以流傳至今與它獨特的音樂結構、嚴謹的對位、豐富的復調織體有著密切的關系。通過對《平均律鍵盤曲集》中《BWV846》作品的分析與研究，對更好的理解巴赫乃至巴洛克時期的鍵盤作品，都有著深遠和重要的意義。