聲樂專業學生在進行舞臺表演過程中需要考慮的要素

李士錦 馬兵兵

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

聲樂表演者在舞臺表演過程中要協調利用其它因素去提升舞臺整體氛圍，即除了在演唱方面下功夫外，還需要考慮利用身體、表情、步伐、呼吸、風格和空間等要素去做好整體的舞臺構建，雖然在聲樂表演環節進行這些表演相對于舞蹈和戲曲表演是比較容易的，但是也需要在形體表演方面下功夫，達到最后在舞臺表演的過程中能做到落落大方，自如優雅就好。具體的培養模式和注意事項如下：

一、表演者重視發揮手勢的優勢

在聲樂表演環節中，聲樂演員的表演一定是離不開手勢表演的，運用手勢可以更有助于表演者情感的發揮和表達，更有助于調動整體氛圍和情感，并且能夠幫助樹立一個整體的舞臺表演形象。觀察目前我國一些優秀的聲樂表演者，他們在表演過程中都會或多或少運用到手勢，使手勢在演唱過程中發揮著輔助作用，提升舞臺的整體美感和藝術氛圍。但是需要注意到是，手勢的作用是輔助性的，而不是主導性的，一部分表演者在歌唱環節一味地運用手勢，手勢表演從不停歇，使得觀眾注意力不在歌唱上，這就起到了物極必反的效果，手勢取代了歌唱本身，所以表演者應把握好在表演過程中的度。

除了把握運用手勢的度，我們還應該了解不同表演者應使用什么樣的手勢更美觀，通常情況下，男表演者應是按掌，并且虎口朝下，這樣看起來更有男子漢氣概；女表演者的手勢應并攏中到小指，將大拇指向里翹。其實手勢的表現形式應該千姿百態，根據演唱歌曲需要調整自己的手勢，這樣才能增加舞臺效果，大致將手勢可以分為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種?！耙背３Ｔ诒硌葜衅鹬甘咀饔茫弧岸ā钡臅r間有短有長，短的“定”往往連一秒都不到，通常用在音樂表演要完事的時候，緩慢抒情式的歌曲通常最好有“定”這個環節，這樣使得表演者和觀眾從剛才深情又舒緩的音樂中走出來提供一個緩沖的時間?！伴_”，即“打開”，手臂抬起向前向外打開，“合”是和“開”相對存在的，因為表演過程中手勢不能一直打開。“托”是指雙掌面向上，大多在表示尊敬之情的時候使用。“錯”是指將雙手應高低不等、錯落有致的表現著。

二、表演者重視發揮表情的優勢

表情是一個人情感的靈魂，聲樂表演是一場傳遞情感，表達情感的環節。所以在聲樂表演中決不能忽視掉面部表情的作用，而且由調查可知，觀眾更喜歡擅長感情表達的表演者，喜歡那些能積極調動面部表情的歌唱者，表演者能結合作品的感情基調表達自己的情感，生動傳神的將自己對作品的理解用面部表情表現出來。這種表現方式很好的表現出聲情并茂、形神兼具的特點，在表情中最主要的就是眼神，眼神是一個人的靈魂所在，表達最本真情緒的窗口。一個人的喜怒哀樂都是可以通過眼神傳遞出來的，并匹配著其他的面部表情，這樣能有效的吸引著觀眾。

三、表演者重視發揮步伐的優勢

聲樂表演者在表演過程中不可能一直站在舞臺上，應放松自如隨著音樂進行走動和肢體表演，考慮到聲樂表演也是一件比較費體力的活兒，應當還是以步伐為主要的肢體語言表現方式。在表演過程中，走動時要結合演唱的節奏，否則會給人一種很尷尬的表現形式。步伐要有一定的速度，但是不能一個速度下來，適當地時候可以在走動時輔助一些舞蹈，這樣使得表演更加活潑俏皮，當然也要結合作品本身的感情基調，不可違背了基調表演。

四、表演者重視發揮呼吸的優勢

呼吸在聲樂表演過程中發揮著重要的作用，表演者對“氣”的把握程度嚴重影響著表演水平，我國許多優秀的聲樂表演者都有著一套屬于自己的運氣法，即在表演過程中知道如何通過調整呼吸提高自己的演唱效果，調整氣息是表現作品聲調變化的一種重要手段。

五、表演者重視發揮空間的優勢

聲樂表演是發生在一個空間中，這個空間會影響表演者的演唱效果，這種反作用是對觀眾而言，同樣也是對表演者來說的。觀眾眼中的表演效果是一個整體，是對舞臺全方位的把握，既包括表演者也包括舞臺整體。立體化的舞臺和美輪美奐的舞美設計更能給觀眾一種好的視覺盛宴，這也是表演者所追求的，所以日常中，表演者更應該重視舞臺這方面的表現形式。

六、結語

觀眾對聲樂專業學生的表演素質要求越來越高，這就間接推動著聲樂專業的學生要不斷提升自己的專業素養，對聲樂專業學生能力的培養有許多方面的要求，本文只是從一小部分入手，為提高他們的專業水平提出建議，本文所闡述的六要素可以結合表演的實踐需要加以補充或者進行取舍，總之以提高能力為宗旨。